美术教案（优选10篇）
作为一名教学工作者，就有可能用到教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
学具准备：水彩笔、油画棒、素描纸、
教学过程：
一、导入
1、 复习旧知识：请大家欣赏《丰收了》
师：同学们，你还记得这幅画吗？谁还记得在画这幅画时，学到了什么美术知识？
生：遮挡关系。
师：是的，遮挡关系会经常出现在我们的儿童画画面中，今天这节课我们要画的主题也要求我们大胆表现物体间的遮挡关系。
2、引出课题：《节日里》，我国是个多民族国家，有着很多传统的节日，今天我们就来画一画中国的节日。
二、新授
（一）师：出示PPT，请学生观察，图片表现的是什么节日？
生：春节、元宵节、中秋节、国庆节……
（二）分组讨论：分析各组的图片资料，同时考虑以下问题：
1、介绍的节日里你都看到了什么？
2、节日中的人们是什么样的？
3、他们是怎样庆祝节日的？
小结：人们是喜悦的，高兴地的。
师：要把人物喜悦、高兴的`状态表现出来，我们应该怎么画？
生：可以画出人物高兴的表情和动态。
（三）艺术实践1：
内容：请在A4纸上画一张高兴、开心的脸。
要求：要把五官画全，不用画身体。
展示：选2-3张优秀作品展示。
评价：师生从五官、表情等方面分析作品，教师指出普遍存在的问题。
（四）教师示范。针对学生普遍存在的问题进行讲解（讲解：人物的脸可以表现不同的角度。）
（五）讲解人物动态画法。
1、师：我们怎么从人物的动态上表现喜悦和开心呢？
生：可以把动作画夸张一些。
2、艺术实践2：内容：请学生模仿老师的方法，用单线画出夸张的动态。
3、教师演示人物夸张的动态。
（六）欣赏教材中的作品。
1、看书P40《吹手》。
问：你从哪里能够看出他们吹得起劲儿？
生：老人的胡子翘起来了，年轻人的脸蛋上鼓起了大包……
2 欣赏P41学生作品
问：你觉得哪幅画中的人物更能体现出节日的喜悦？
生：学生从表情和夸张的手法分析自己喜欢的作品。
3、师：表现节日里这幅画，你打算怎么画呢？
三、学生实践
1、作业要求：尝试用夸张的动态、热烈的色彩，表现节日里的快乐心情和喜庆场面。
注意：构图饱满，人物动态夸张各异，本课时完成初稿。
2、 教师巡视：对个别学生进行主题指导，强调表情和夸张的动态；给与绘画技法上的支持；适时挑选有意义的作品让学生欣赏；为个别学生提供绘画资料以便借鉴；鼓励学生大胆创新。
四、展示与评价
1、展示部分优秀作业。
2、组织学生自评、互评。
3、说一说自己画面中最得意的地方。
五、课后拓展：
课件展示：世界各地人们庆祝节日的有特点的图片，开阔学生的眼界。（感恩节、圣诞节、狂欢节……）
美术教案 篇2
课时：1课时
教材简析：
本课是引导学生利用纸盒、纸筒、彩泥等多种原料制作小房子，并为它编一个童话故事，主要是使学生懂得分类收集材料并进行相应的艺术改造。
教学目标：
1、选用不同的材料，通过看、想、撕贴、泥塑、绘画等方法进行房子的造型设计与制作，培养学生的动手能力，体验造型活动的乐趣。
2、能为自己的小房子编一个相应的故事。
教学重点：
以多种材料、大胆想象，自由绘制不同的房子。
教学难点：
在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰。
教学准备：
1、提前布置学生收集各种纸盒、纸筒、瓶子等。带彩纸、彩泥、水彩笔、剪刀、双面胶。
2、教师准备一些“童话里的小屋”的故事及录像资料，准备若干摆放学生作品的.场景，各种材料制作的范作若干。
教学活动过程：
一、引导阶段：
1、教师讲“白雪公主”的故事，随着故事的发展，出示教师制作的各种小房子，并打开门、窗、让学生看到里面住的是谁、有什么摆设。
2、请学生欣赏以“童话里的小屋”为主体的录像资料，然后请学生自由讨论：你最喜欢那种类型的房子？喜欢什么样的屋顶？什么样的门、窗？怎样的色彩？
3、根据自己带的材料思考：你准备做一个什么样的房子？屋顶什么样？怎么做？（加上或剪出）门、窗分别做在哪里？（能开吗？）
二、发展阶段：
1、如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？鼓励学生通过讨论找出多种改造方法。
2、教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。演示最难的一种改造房顶的方法以使学生举一反三。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。
3、请学生帮忙利用多种装饰手法进行“内、外装修”。
三、设计制作、鼓励创新：
小组合作、利用好自己准备的材料制作“童话里的小屋”。
1、根据学生个体差异、能力，让学生自由选择撕贴、泥捏、绘画或各种手法相结合构思设计与众不同的房子，大胆创新。
2、学生制作过程中，教师依据每个学生的能力进行辅导帮助，使每一个学生享受成功的乐趣。
四、将制作好的作品摆放在老师制作的场景中，每一组上来讲讲自己的房子里有哪些人物，都有哪一些童话故事发生？
五、收拾与整理。
课后拓展：
回家后请学生思考：除了小屋，纸盒还可以做什么？
札记：
小小的纸盒在学生的精心设计与制作下，呈现出多姿多彩的童话世界：有的精致，有的大气，有的简洁，有的华丽……有一组的学生先编了一个故事，然后每人制作了一座反映故事情节的小房子，而且每座房子周围都画有树、操场、汽车等环境，每座房子都根据其用途作了精致的“里、外装修”，打开“医院”的门可以看到躺在床上的“病号”，小区门口还有“保安”……充分体现了学生的创造才能。我认为这种丰富的效果并不来源于技法的讲解与示范，而是由于在制作前师生间大量的“根据房子讲故事”和“根据故事选房子”的游戏充分调动了学生的创造性思维，使他们敢想、敢做，善于在做的过程中发现问题、合力解决问题，最后才展现出如此好的效果。
美术教案 篇3
一、全册教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学情分析
通过三年级的`学习，孩子们已经掌握了一些小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的四年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
四、全册教学进度
周次 内容
第一周《色彩的冷与暖》
第二周《画家的调色板》
第三周《蔬果的剖面》
第四周《生活中的线条》
第五周《节奏的美感》
第六周《最受尊敬的人》
第七周《今天我值日》
第八周《趣味游乐园》
第九周《彩墨世界》
第十周《我是汽车设计师》
第十一周《拟人的形象》
第十二周《精美的邮票》
第十三周《规划每一天》
第十四周《给您提个醒》
第十五周《有创意的书》
第十六周《传编的乐趣》
第十七周《会“走”的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《漫画欣赏》
第二十周 水平测试
第1课 色彩的冷与暖
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
美术教案 篇4
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的.空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇5
课时：2课时
教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。
探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的'美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。
1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？
2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？
3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识
1、是年幼儿童最常用的绘画工具
2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。
3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识
1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识
1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用
2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。
3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：
1、 欣赏中国画、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
美术教案 篇6
一、教材分析 《清晨》
“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。
在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的`时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。
“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。
教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。
教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。
“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。
“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。
学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。
二、教学目标
能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
三、教学思路
第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。
学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。
第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。
在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。
上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。
学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。
四、教学选择
对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。
造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。
针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。
五、教学建议
艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。
刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。
游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。
美术教案 篇7
一、活动目标
学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。
在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。
二、重点与难点
重点：用牙签刻出花纹。 难点：控制手部动作的力度。
三、材料及环境创设 材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。
四、活动流程
1、放风筝——讨论——示范——创作棗评价——延伸活动 放风筝，了解风筝，引起兴趣。
2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。
3、讨论
（1）观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的'方法画轮廓。
（2）欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。
4、示范。
（1） 建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。
（2）介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。
5、创作
在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。
6、讲评
找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。
7、延伸活动
建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感。
美术教案 篇8
活动目标：
1、能够积极地参加活动，感受秋天树林色彩的变化美。
2、尝试与同伴合作绘画，并体验合作带来的快乐。
活动准备：
1、红、黄、绿、桔黄颜料，装颜料的小盆、小筒。
2、大的卡纸、排笔、报纸、树叶等。
3、一张树林的图片
4、勾线笔、钉书机等。
活动过程：
一、引入：感受叶子的变化与色彩
1、教师：现在是什么季节？你是怎么知道的？（引导幼儿从树开 始落叶、树叶开始变色去感知）
幼：是秋天。
幼：树叶变黄了。
幼：树叶往下落。
2、教师：所有的树叶都变颜色了吗？
幼：不是。有一些变了，有一些没变。。
教师：你看到了哪些颜色的叶片呢？（引导幼儿观察、回忆，感知秋天是彩色的）
幼：我看到黄色的银杏叶。
幼：我去公园玩看到红色的枫叶。
幼：我看到小学里的围墙边上的树都是绿色的。
教师：把各种颜色的树种在一起变成树林，这个树林会是什么颜色呢？
幼：就是五颜六色的.。
3、引导幼儿欣赏图片上树林的布局。
教师：这些树是怎样排列的？
幼：有的高，有的低。
幼：有的树看见半棵。
教师小结：看来秋天的树叶是彩色的，那么秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的大，有的小，还有的相互碰在一起。
二、讨论勾树、染色的方法
1、引导幼儿讨论：怎样把漂亮的颜色染到我们的画纸上呢？怎样表现树的轮廓？
2、幼儿说出自己的想法，可尝试操作。
幼：我先用黑色的笔勾线，再用油画棒涂颜色。
幼：我想用颜料来染色。（教师请他上来示范用排笔染色，教师进行指导）
3、教师出示材料，介绍多种染色的方法，并示范。用报纸团、树叶拓印。用排笔大块涂色。
4、教师介绍今天的作画方式是小组合作，一组的成员可以用一种或多种方法染色。
三、幼儿操作，教师指导
1、鼓励幼儿合作绘画，引导幼儿先商量好，再进行制作。
2、教师巡视，帮助个别幼儿。
四、展示作品、评价作品
1、用钉书机将各组的画纸连接起来，形成一幅长画卷。
2、展示幼儿作品，请幼儿介绍小组作品的内容、制作方法，分享合作、成功的快乐。
美术教案 篇9
教学目标：
1、让小朋友进一步了解圆的形状。
2、通过了解圆能用圆变出不同的物体。
3、培养幼儿的动手能力和动脑能力。
4、让幼儿在发挥想象的同时感受到了动手与动脑的快乐。
5、培养幼儿的欣赏能力。
教学准备：
自制图画若干幅(如：毛毛虫、蝴蝶、糖葫芦等)不同颜色大小的圆片若干个、胶水或者浆糊若干瓶，棉签若干，图画纸若干张。
教学过程：
一、导入：
1、幼儿在教师的'引导下进一步的认识和了解圆。
2、知道圆是没有缺口的，
3、通过变魔术的小游戏，知道圆可以变以很多的物体。
二、基本内容：
1、教师示范圆可以变毛毛虫、蝴蝶、糖葫芦等。
2、教师示范正确的粘贴方法，告诉幼儿使用胶水或浆糊时要用棉签轻轻地将胶水或浆糊均匀地涂在圆片的背面，并告诉幼儿胶水或浆糊不能吞食，也不能将棉签对着小朋友。
3、每位小朋友人手一张图画纸，圆片若干，胶水棉签若干。
4、教师让幼儿充分发挥自己的想象力，进行拼摆，教师巡回指导，并给予动手能力稍差的孩子适当的帮助和指导。
5、将幼儿用于拼摆出来的各各图形放在教桌上巡回展览。
三、活动严伸：
1、请幼儿将自己制作的作品带回家给家人欣赏。
2、告知家长在适当的时候陪幼儿到户外，利用大自然各种各样圆形的石头陪同幼儿进行创意拼摆。
教学反思：
幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。
美术教案 篇10
教学目标：
通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。人美版第五册教案 第10课 童年
教学重点：
1、通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2、认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带
给人的不同美感。
3、描述童年的.生活内容以及自己对童年的理解，感受作品童年的思想内涵。
教学难点：
不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
课前准备：
童年图片资料、色笔、彩色纸等。
教学过程：
一、 组织教学：
稳定学生情绪。
二、教授新课：
1、 导入，播放课件（全班同学的照片）
2、 感受不同时代孩子的童年生活，引导学生分析现在的童年生活。简单介绍《流民图》这幅画的创作背景。欣赏战争时期的作品。
3、 分析绘画中的构图，展示《翻身奴隶的儿女》（演示课件）“S”形构图。
4、 分析画中的人物动态，了解不同创作材料的特性，指导学生看书分析自己喜欢的作品。
5、 评价不同表现形式的作品，出示课件，展示其他绘图画形式。
6、 尝试一重表现形式，知道学生绘画、制作。
三、布置作业
四、学生作业，教师巡堂指导。
五、作业展评。
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