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五年级下册美术教案

时间:2023-12-07 07:01:01 教案 我要投稿

五年级下册美术教案

  作为一名教学工作者,就不得不需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么写教案需要注意哪些问题呢?下面是小编精心整理的五年级下册美术教案,希望对大家有所帮助。

五年级下册美术教案

五年级下册美术教案1

  课题:

  第十二课 会亮的玩具

  课时:

  3课时

  课堂类型:

  设计 应用

  教学目标:

  1、引导学生了解用电发光的原理。

  2、引导学生发挥想象力,将各种材料加工成会亮的玩具。

  3、通过制作会亮的玩具,锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

  教学重难点:

  1、进行灯泡发光原理的解说,并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。

  2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源,合理运用各种材料制作出会亮的玩具。 教具学具:制作发光的材料及玩具外观的废旧材料

  教学过程:

  第1课时

  (电路、光源制作阶段)

一、组织教学

  二、讲授新课:

  1、激趣导入

  同学们,在上课之前,我们先来看这样一组实验器材,(出示:一节干电池,一小节电线,一个小灯泡,胶布);好的,同学们,你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗?(师生共同探讨,并进行尝试,也可以请学生现场演示,激发学生的学习热情)

  备注:结合科学课的知识,将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好,另一端则用胶布固定在干电池的负极,这时只要将小灯泡接触到干电池的正极,小灯泡即会发亮。

  2、新授:

  a ) 引导阶段

  同学们,刚刚我们一起做了这一组实验,现在我们再来看这一幅电路图(展示电路图),有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢?(可做小组讨论,师生交流,一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理)

  同学们,我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理,现在请你们采用小组合作的方式,为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。(小组合作操作,教师巡回指导)

  b ) 发展阶段

  现在同学们都能完成内芯的制作,但只有光源材料能称得上是玩具吗?当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊!而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗?(启发学生充分发挥想象力,进行多种光源制作的探索,并在完成光源制作的基础上,进行整体的构思,如何设想会亮的玩具。)

  三、学生制作,教师辅导

  四、课堂小结 同学们,我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作,下一节我们将在现有"光源"的基础上,完成整体设计方案,希望你们能收集更多的材料,结合"光源",设计出有创意的科学小玩具。 第2课时

  (设计构思,设计稿制作阶段)

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、导入新课

  回顾上一节课的"光源"制作知识

  2、发展阶段

  (1)现在请同学们根据身边已收集到的各种材料,小组讨论,提出设计方案。 (2)结合学生提出的方案,教师加以引导,师生共同探究。

  小组分工合作,制作设计图稿(实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等) (备注:参考方案,见学生用书图例)

  三、学生制作,教师巡回指导。

  四、作品展示

  学生典型设计稿展示,学生互评,请小发明家进行介绍,教师肯定优点,指出不足,并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

  五、课堂小结

  同学们,我们这一节课完成了设计稿,也就是说我们要制作的"会亮的玩具"已初具模型了,下一节课我们将根据设计稿进行实物组装,请同学们准备好相应的工具、材料。 第3课时

  (模型组装阶段)

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、导入新课

  同学们,我们上节课已经完成了设计稿,现在老师想问问你们,"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢? (备注:在现代设计中,设计稿是设计方案的书面体现,它结合了图象、文字,包含了构思、原理、材料分析等,是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步;也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。)

  2、发展阶段

  (1)教师示范几种基本的制作方法,并出示实物。

(2)现在请同学们根据设计稿(小组合作),结合第一节课已经制作好的"光源"部件,利用身边的废旧材料,进行组合创造,制作出一个与众不同发亮的玩具。

  三、学生制作,教师巡回指导,答疑解惑。

  四、作品展示

  学生典型作品展示,并进行作品互评,小发明家们的讲解、答疑,老师加以肯定优点,指出不足,并给以鼓励。

  五、课堂小结

  同学们,通过我们的`共同努力,真正尝试了一次设计、创作的完整体验,在当今科技日新月异的浪潮中,人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利;然而,这也是一个变革与优胜劣汰的时代,我们需要的是不断的改进和创新,才能使我们永远走在时代的前端,走向世界!

  教学反思

  爱玩是孩子们的天性,强加压力只会抑制学生思维发展,束缚想象力和创造力的发展,我们让学生在课中做些有益提高审美意识,创造美的活动,不仅仅可以活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣,使学生在潜移默化中乐学爱学。同时,为了完成本课的任务目标,解决教学难点,我在教学过程中设计了和同学们比一比,玩一玩的游戏过程,锻炼了学生的动手、动脑能力,提高了学生的思维创造力,并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋,树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思,启之以疑,导之以问,教之以法,激发了学生们的思维兴趣和求知欲望,还可以举一反三,触类旁通,掌握了解决问题的一般方法。

五年级下册美术教案2

  课题:

  第十四课 旅游节

  课时:

  2课时

  课堂类型:

  综合 探索

  教学目标:

  1、以小组为单位进行学习,为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。

  2、根据主题,每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。

  3、增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡

  4、小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。

  教学重难点:

  1、当地旅游资源的表现(图、文资料)。

  2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

  教具学具:

  调查当地旅游资源,收集当地地图以及收集相应的文字资料

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  1、引导阶段:

  欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的`资料进行讨论,为本小组将要设计的旅游节确定一个主题,以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉,并交流。

  2、发展阶段:

  (1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例,了解各种创作手法,启发学生创作思路。

  (2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式,制定初步创作计划。

  (3)学生说说制作旅游宣传海报,或者设计当地旅游线路图的方法。

  首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

  ▲学生回答:旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。 ▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

  (4)学生根据小组分工,进行设计旅游线路图。

  提醒学生在设计之前,应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

  三、学生制作,教师辅导:旅游宣传海报或旅游宣传小册子。 ▲学生分小组,以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

  ▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。 ▲学生完成练习,教师加强个别辅导。

  四、作品展示:

  师生评析作业:学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。 构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

  教学反思

  课堂是最美丽的地方,在这里可以听到生命拔节的动人声响”,每节课的教学都要让学生获取知识的琼浆,还要在行为习惯、品德修养上强化训练,让心灵美与艺术美恰当地融合。在教学《旅游节》这一课时,我不光要让学生掌握旅游路线图、宣传册的制作方法,最重要的是让学生通过学习了解家乡的旅游景区,做个小导游,宣传淄博旅游,以此增强爱家乡、爱祖国的思想感情。

  传统的美术课堂,学生只是可怜的倾听者,谈不上和谁去“对话”。在这节课中我着力营造“师生对话”和“生生对话”的教学氛围,让学生谈谈自己对旅游的认识,及自己的感受,并让学生与学生互相谈谈宣传画及旅游路线图的画法,及路线设计,通过对话,学生们各抒己见,共同商量,安排了一条条科学合理的路线图,培养了有序思维。

五年级下册美术教案3

  教学目标:

  知识与技能:了解科学发展对现实生活的改变,了解科学幻想作品的特点。

  过程与方法:学生在查阅、搜集、分析的过程中,了解科技发展对生活的改变,尝试使用剪刀、胶水、水彩笔等各种工具和纸张、废旧材料完成艺术创作。

  情感、态度和价值观:学生在愉快的团队合作过程中,感受艺术创作的乐趣,提高动手能力,培养合作精神。了解并感悟科学带给人类的幸福生活,表达对科学的

  热爱之情。

  教学重难点:

  重点:依据科学技术上的新发现、新成就以及在此基础上可能达到的预见,完成未来生活场

  景的创作。

  难点:能够结合当今科学发展状况进行合理的、科学的想象,完成体现科学对生活状况产生

  影响的作品。

  教学准备:多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料

  教学过程:

  一、引入:

  (1)乘坐时空穿梭机回到古代,去看一看那时候人们的生活状态,如建筑、交通、通讯等。

  (2)想一想现在人们的`生活有了哪些变化?

  (3)是什么力量改变了我们的生活?

  二、讲授新课:

  (1)学生分组,从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面,将自己收集到的材料进行交流,探究科学的发展带给我们的变化。

  (2)学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

  三、启发创作:

  (1)引导学生看书中的学生作品,了解体现学科功能的表现方法。

  (2)欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

  作业要求:用绘画或制作的方法,表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

  四、展示作品:

  科技产品发布会,设计师展示自己小组的设计作品,并进行讲解。

  五、 小结。

  学生讨论并回答。

  小组之间相互讨论。

  1、乘坐时空穿梭机回到古代,去看一看那时候人们的生活状态,如建筑、交通、通讯等。

  2 、想一想现在人们的生活有了哪些变化?

  3 、是什么力量改变了我们的生活?

  学生讨论并回答。

  4、学生分组,从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面,将自己收集到的材料进行交流,探究科学的发展带给我们的变化。

  5、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

  6、启发创作:

  (1)引导学生看书中的学生作品,了解体现学科功能的表现方法。

  (2)欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

五年级下册美术教案4

  课题:

  第五课 静物写生

  课时:

  2课时

  课堂类型:

  造型 表现

  教学目标:

  1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

  2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。

  3、体会写生的乐趣。

  教学重难点:

  1、学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。

  2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。

  教具学具:

  各种静物、写生工具

  教学过程:

一、导入阶段:

  1、欣赏一组照片(感受照相取景) 师问:哪一张好看的,为什么?

  2、导入课题:《静物写生》

  二、发展阶段:

  1、什么是静物画:静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

  2、欣赏一组静物写生画

  师问:哪一幅好看,为什么?

  3、观察静物的组成结构:高、低、大、小;前、后、左、右等

  三、拓展阶段:

  1、写生要注意什么?(学生讨论) 师小结:写生对象的真实性

  2、如何用线条表现静物?(学生讨论)

  师小结:利用线条的'长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象

  3、写生步骤:

  (1)用取景框构图

  (2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)

  (3)按从前到后的顺序描绘

  (4)仔细描绘,做到统一有序

  四、学生作业:完成一幅静物写生

  五、学生练习,教师巡回辅导。

  六、作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

  七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

  八、教学延伸与拓展:

  1、多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

  2、讲一个科学家认真观察生活的故事。 教学反思

  在处理静物的空间前后层次感时,有一部分同学透视感强,很快能表现出来,但还有部分同学透视观念不强,出现了远小近大的现象,使前后层次混乱,画面给人不舒服的感觉,我鼓励他们今后要多观察,找透视规律,加强练习,一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点,今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。 学生通过写生练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。

五年级下册美术教案5

  课题:

  第六课 喜怒哀乐

  课时:

  2课时

  课堂类型:

造型 表现

  教学目标:

  1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

  2、培养学生对大自然的人文关怀之情,提高想象力、表现力、创造力。

  教学重难点:

  1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

  2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

  教具学具:

  绘画工具

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)激情导入,体验色彩

  1、创设情景。(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。)

  2、体验色彩情感性。

  ⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。 ⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。(很多同学早已按捺不住,争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。)

  ⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。 ⑷出示课题。(喜怒哀乐)

  (二)观察表情,感受特征

  1、做游戏,展示不同的表情。

  2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

  (三)引导延伸,丰富内涵

  1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

  2、讨论人类与大自然的人文关系。

  三、学生操作,教师辅导 作业要求:

  ⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

  ⑵展开丰富想象,根据作品创意表现不同的表情,并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。

  四、作业展评

  五、课堂小结:

  六、课后拓展:

  1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生,写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

  2、可以适当进行速写练习,在最短的时间内把握好人物的.脸部表情。

  教学反思

  《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课,教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律,并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度,因为对五年级的学生来说,他们对表现开心、快乐的心情比较多,而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验,为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律,我在整堂课中正确把握方向,突出重点,由浅入深、循序渐进,整堂课从猜表情到看眼神猜表情;从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读;从色彩感知到作品欣赏;从课堂练习到作业讲评,无不体现课堂结构的严密性,营造情境自然流畅,环节设计有创意,体现了很深的教学理念,课堂中采用了各种有趣的教学方法,让学生主动参与、乐于探究、勤于动手,大力关注学生的学习兴趣和能力培养,学生作品完整、美观,让人感到耳目一新。

五年级下册美术教案6

  课题:

  第十三课 电脑美术

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  造型 表现

  教学目标:

  1、Windows画图板中各种工具的综合使用。

  2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。

  3、试用Windows画图板上各种上具当画笔,设计多种形式的图案,并发展成多样对称图案。

  4、用Windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。

  教学重难点:

  1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

  2、多样工具表现多种样式的图案。

  教具学具:

  电脑

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  1、演示导入:运用课本中的对称图案制作简易的动画表演,激发学生学习电脑绘画的兴趣。

  2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。

  3、探索切入:出示一对称图案,要求用电脑绘制。方法不限。 师归纳小结,引出"复制、粘贴"命令。

  4、熟悉工具箱里的各种工具,特别是笔刷工具的使用,因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具,需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。

  5、熟悉各项菜单下的`各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项,图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。

  6、制作对称图案:

  (1)用铅笔工具设计图案的一半。

  (2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。

  (3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

  (4)用选择工具选中画好的半个图案,在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令,在图像菜单下执行"旋转、反转"命令,组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。

  7、对称图案的组合:把绘制好的一个对称图案进行组合,使它有一定的空间和主题。 要使图画有变化,应注意:

  (1)对称图案不仅是左右对称,也可以是上下对称。

  (2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。

  三、学生练习,教师辅导。

  四、课后拓展:

  1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。

  2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片,作封面或其他平面作品设计。 教学反思

  老师成为学习的组织者,师生共同来体验学习中的快乐。在教学中,学生由有趣——乐趣——志趣,是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中,使我获得了一个任何时候也无法相比,充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解,成为很好的朋友。在艺术课中,陶冶学生的情操,提高想象力,创造力,提高审美能力和审美意识。在以后的教学中,还是多学习素质教育理论,钻研课程改革的内容,让学生都在轻松,愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。

五年级下册美术教案7

  课题:

  第十一课 微观世界

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  造型 表现

  教学目标:

  1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界,培养学生细致观察的习惯。

  2、让学生尝试运用不同的表现方式,自由表达自己领略到的微观世界画面,体验观察与绘画的乐趣。

  3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。

  教学重难点:

  1、微观事物的细致观察与表现。

  2、微观世界的表现。

  教具学具:

  显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段

  1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物(如:海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等)在不同生存环境中的生活情境,观察它们外在的形状、颜色和质感

  2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法:

  A、海星外在的整体形状是多角形刺状。 B、局部观察时面部凹凸有致。

  C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异,还参差着无规则的小圆点。

  剖面观察法:

  A、两种不同植物的根、茎横切,虽都以圆为元素,但由于它们的轨迹不同,形成两种截然不同的图象

  B、螺是一种贝类海洋动物,其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后,是发射式渐变状,色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

  (二)发展、表现阶段

  A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织,能表达出微观物体的运动态势。

  B、以点的大小为排列基数,通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

  C、运用色彩要素体现各种不同的'色彩倾向或冷暖变化,使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

  D、注入自身的情感,更能创造出美丽丰富的微观世界,并从美的角度进行塑造,使其更具艺术性。

  三、布置课堂作业

  根据所观察的对象,用笔把见到的微观世界描绘下来。

  四、学生作业,教师辅导

  五、作品展示与评价

  1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

  2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业?

  3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获?

  六、教学廷伸与拓展

  通过仔细观察和大胆想象相结合,鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品,描绘出更多的微观世界画幅。 教学反思

  《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课,属于“造型.表现”领域内容。在本课我充分体现了新课程改革的“新理念,新策略,新课堂”的特点,做到了以学生为本。能够积极调动学生的学习兴趣,在活动中能够使学生学到丰富的美术知识,减少以往美术课堂中的单调和乏味,注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识,陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化,并能尝试利用各种绘画工具去表现。

  在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片,把学生带入到微观世界之中,激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面,大量的图片资料,情景创设,亲身体验,观察比较等来激发学生学习的积极性,让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征,并根据本课题的内容进行表现。在本课中,我除了引导学生掌握基本知识技法外,还注意培养学生的观察习惯,以及自己发现问题,解决问题的能力。在创作要求上,适应不同层次学生的需求,全员参与,共同提高。

  学生学习积极性高,但是由于时间的关系,学生的作品没有完成,在第二节课上,学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品,本节课课堂气氛活跃,学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生,我只是鼓励他,让他多看范例,今后还要加强这些学生的辅导。

五年级下册美术教案8

  教学目标

  显性内容与目标:

  应知:设计与生活的关系,手提袋在生活中的应用及功能。

  应会:提袋的结构设计与制作方法,并发挥想象力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。

  隐形内容与目标:

  室学生关注生活,关注生活中的设计。通过提袋的设计与制作,提高立体思维的能力与手工制作的能力。

  教学重难点:

  重点:提袋的造型设计。模仿制作一个一般的长方形的提袋较为容易。教师画一个图纸或把旧提袋拆开照样做一个旧行了。还要启发学生在基本结构的基础上加以变化,如形状上的变化:方形,三角形,梯形;在提手出加以变化,如绳、刻挖、粘贴等;在袋口处加以变化,在装饰上加以变化。

  难点:提袋的结构。一般的结构为袋装的四个面与袋底,但如果袋的形状发生变化,如梯形,那么展开制作图纸就会发生变化,需要一定的计算才能准确的做出来。

  教学过程:

  1.导入

  游戏:超市购物。要求一排学生开火车,说出超市里的食品,每人不能重复。

  ——买了这么多好吃的东西,那我们怎样把他们带回家呢。

  ——手提袋。【板书:手提袋】

  2.要求同学们出示提前准备的手提袋。

  ——同学们这些手提袋是怎末得来的?

  ——买东西带的。

  ——对。一般我们买东西的时候都会送我们一个手提袋,他们为什么会送一个手提袋呢?

  ——提东西方便、做宣传

  ——很好,同学们已经说了手提袋的用途:装东西和做宣传,那他又是如何做宣传的呢?(师随手从学生中拿出一个手提袋,继续提问)你怎末知道这是‘六个核桃’呢?

  ——上面有标志。

  ——对,细心的同学可以看到我们从商家拿的每个袋子都有一个标志,有牛奶的,有首饰的。我们就是从标志上,得到找个信息的。【板书:标志】

  ——那我们看一下,这些手提还有什么特点?

  ——很美观【板书:美观】

  ——对。都很漂亮。商家既然是为了做宣传肯定要引人注意。就得做的漂漂亮亮的。是不是?

  ——是。

  ——那我们有没有同学是从商店买来的?

  ——有。(生出示买来的手提袋。)

  ——那这些买来的手提袋和商家给的手提袋有什么不一样的呢?

  ——没有标志

  ——对这些商品类的手提袋只要美观就可以了

  【明确手提袋三个特点:使用性、美观性、和宣传性;以及不同用途的手提袋有不同的特点。】

  3.研读教材

  ——现在我们打开课本看一下上面的手提袋。从我们刚才讲的几个特点着手,找同学分析一下每个手提袋。首先是第一个。上面写的什么字?

  ——第九届亚洲艺术节

  ——还从上面发现了什么?

  ——(颜色,元素等方面)

  ——好。中间一个

  ——生从颜色装饰方面分析

  ——为什么要做不同的形状呢?

  ——为了装不同形状的东西。

  【明确设计的尺寸要从实际出发】

  ——再来看。他两个虽然是不同形状,但是为什么一看就知道是装同一种类型的`产品的?

  ——因为他们的外观差不多。

  ——对。因为他们都围绕一个主题是不是?

  【明确设计要主题统一,要有整体性】

  4.思维发散

  ——老师还给同学们带来了一下奇特的手提袋,我们一起来看一下。(师出示ppt并做讲解)

  【主讲创意】

  5.制作方法

  ——这些漂亮的手提袋是怎么做的呢?老师给大家展示两种方法

  方法一:

  (1)观察手中的手提袋,找出接口。

  (2)现场拆开一个。注意拆开的顺序。

  (3)请同学们按照折线还原。

  方法二:

  (1)看课本上的平面如,按照课本上的方法剪出来。(将课本上的平面图画到黑板上做强调)

  (2)将划虚线的地方压出折痕

  (3)折叠。

  6.学生动手

  【强调安全】

  并针对制作过程中的问题进行讲解。

  7.讲评并交流心得

五年级下册美术教案9

  课题:

  第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  欣赏 评述

  教学目标:

  1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。

  2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

  教学重难点:

  了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

  教具学具:

  课本、图片

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段:

  1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝--古代的青铜艺术。

  2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

  3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

  (二)发展阶段:

  1、欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的.文字说明。

  2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。

  3、归纳欣赏的基本方法:

  (1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。

  (2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。 (3)从文字上来欣赏。

  (三)根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术 (幻灯): 夏:

  乳钉纹爵

  商朝的青铜器:

  1、兽面纹方鼎。

  2、四羊方尊

  3、青铜纵目面具 西汉时期: 长信宫灯 战国时期:

  1、虎噬鹿青铜器座

  2、宴乐攻战壶 东汉时期:

  铜奔马

  (四)师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同。

  (五)知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。

  三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

  教学反思

  本课是节欣赏评述课,在学习中国古代青铜艺术这课时,正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机,虽然条件有限,不能带学生亲临博物馆参观,但我还是认真做了课件让学生通过现代教育资源来了解我们祖国古代青铜艺术,让学生视觉上得到美的享受的同时,感受到祖青铜器艺术在人类文化史上所的贡献,增强了学生的民族自豪感。作为一节美术欣赏课,应该让学生课前头脑中有一定印象,我让学生课前首先预习美术课本,但课上效果不好,原来就凭课本上几张图片学生们还不是很了解其中的意义,应该在课前让学生更多的了解中国古代青铜艺术,青铜工艺是我国古代继彩陶艺术之后,兴起的又一种具有悠久历史。通过本课的美术教学活动去唤醒了学生们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担。

五年级下册美术教案10

  课题:

  十五课 舞台布景

  课时:

  2课时

  课堂类型:

综合 探索

  教学目标:

  1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。

  2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。

  教学重难点:

  如何制作舞台布景。

  教具学具:

  布景所需物品

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  1、引导阶段

  欣赏舞台上的布景,说说这些布景给人怎样的视觉效果,在剧情中起到怎样的作用。 《牡丹亭》沈皋

  王聿豹

  该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法,以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧,使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的'描绘,其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合,体现出汤显祖原作的精神,也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕,6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景,上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调,但在天幕灯光下可以自由变化。 元代《戏曲壁画》

  "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏",演出形式丰富多样,有戏曲、歌舞、杂技等,一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰,基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

  2、小组讨论准备演出什么内容,议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

  3、发展阶段

  (1)小组为单位,画出舞台布景的草图。

  (2)根据收集到的材料,商讨哪些可以用于制作舞台布景。 (3)小组制作

  三、学生制作,教师辅导

  四、完成布景之后请同学们演一演,乐一乐。

  五、收拾整理

  六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。 教学反思

  本课学生欣赏了各种舞台上的布景,感受了舞台布景对于剧情的重要性。 并分工合作,制作了一个舞台布景,充分发扬了团队精神,体验了合作的快乐。

五年级下册美术教案11

  教学目标:

  1、学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色

  2、参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

  3、通过本课学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

  重点:学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画的传

  统与创新。

  难点:掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的人脸。

  教学准备:

  教具:课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

  学具:毛笔、宣纸、墨汁、颜料、毛毡、水桶等

  教学过程:

  一、导入新课

  1、请大家说说班里自己最熟悉的同学脸部的特征。

  2、出示图片欣赏漫画

  出示其中几位人物的漫画像,说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

  小结:要抓住人物脸部特点来表现。

  3、出示欣赏国画肖像并与照片相对比:齐白石、阿Q像。

  学生回答,教师补充切入新课并板书课题《有特点的人脸》

  二、讲授新课

  1、打开书赏析马三立画像,分析人物的脸部特点。

  脸形:用我们学过旧知识总结出绘画头部的理论,其中头部的基本形分别为:国、申、田、由、甲等。

  说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形?

  2、讲解人物脸部的.结构比例、师示范。

  “三停五眼”“三停”:发际线——眉毛——鼻尖——下颚“五眼”:左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角——右外耳孔

  3、用一个词形容书中人物脸部的表情,思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

  4、学习马三立肖像的具体绘画步骤,注意墨色的浓淡及用笔的灵活,控制好画面的水分,掌握脸部的比例,并加以板书。

  (一)用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

  (二)用侧锋重墨画出人物的头发。

  (三)用淡赭石加水染出肤色。

  三、学生实践

  1、作业要求:参照有特点的人脸图片,用中国画表现一幅人脸的作品,注意突出人的五官和表情特点。

  2、第一课时画草图,第二课时上色完成。

  四、教师辅导学生作画。

  四、总结评价

  1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

  2、提出改进意见。

  第二课时

  教学过程:

  一、复习导入

  1、三停五眼

  “三停”:发际线——眉毛——鼻尖——下颚

  “五眼”:左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角——右外

  耳孔

  2、展示学生优秀草图,分析表扬。

  二、讲授要点

  1、同学们在作业中要注意的几点:

  A、抓住人物的脸部特点来画。

  B、表现出一定的表情。

  2、师点评部分需要改进的作业。

  三、作业要求:

  1、用自己喜欢的方法完成作业。

  2、色彩的运用要恰当。

  3、同学们修改作品,继续完成作业,教师指导点评。

  四、教师辅导学生作画

  五、教学总结

  1、展示学生优秀作业,学生互相点评。

  2、鼓励有进步的,绘画细致的同学。

  六、课后拓展

  可以用学到的方法为家人写生。

五年级下册美术教案12

  课题:

  第九课 学画山水画

  课时:

  2课时

  课堂类型:

  造型 表现

  教学目标:

  1、了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。

  2、通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

  教学重难点:

  1、了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。

  2、水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图

  教具学具:

  中国画绘画工具

  教学过程:

  第一课时

一、组织教学

  二、讲授新课:

  1、欣赏导入

  引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

  与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远:高远。深远。平远。

  2、揭题:学画山水画

  3、新授

  山水画是中国画科之一,具有几千年的悠久历史:简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝,逐渐发展。但仍作为人物画的背景;至隋、唐,已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上,讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面,思考:

  A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

  4、山水画作品欣赏。

  《游春图》展子虔

  这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次,把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局,历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品,在山水画发展史上具有奠基的意义。

  5、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

  6、讲授示范表现山水画技法

  A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

  讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式,和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨,粗细、方圆、转折、长短的线条,表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

  (1)披麻皴:分长、短披麻皴,中锋或中锋略带一点侧锋,大胆落笔,连勾带皴,一气呵成。皴笔长短相间,错错落落,或干、或湿、或浓、或淡,上轻下重,上疏下密,皴出阴阳,最忌平头齐尾,毫无变化。短披麻皴,皴笔上松下紧,笔锋按至笔肚,皴、擦并用,下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦,再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。

  (2)斧劈皴:斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔,头重尾轻。画大斧劈,一般连勾带皴,一气呵成,不可迟疑,用笔要沉着、痛快。小斧劈,一般先勾山石轮廓,再加皴擦,画出阴阳。画大斧劈,用笔尖按至毛笔腹部,小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。

  (3)点苔:中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖,或"介"字、"个"字,或"梅花"、"鼠足",或"破笔"等形状的点,有浓淡变化的墨或颜色,疏密相宜,以表现山石、地坡、树干和树根的.苔藓杂草,以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处,借以明显界限,或墨光不显、阴凹不深处,即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中,点苔用笔宜轻,忌杂乱板滞。

  7、画山石一般可分为四个阶段:

  (1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 (2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

  (3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

  (4)点。最后着色点苔。

  点:用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子,来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等,在身水画中应用较广。 染:或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象,分出阴阳向背或前后层次,加强艺术效果。

  三、学生练习,教师辅导

  第一课时完成基本技法的练习,试创作。师巡视指导。

第二课时

一、组织教学

  二、引导创作

  1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

  2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。

  3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

  三、学生创作,教师辅导

  1、以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。

  2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图,处理远近关系等。

  3、帮助个别后进学生的造型创作。

  四、作业展评

  生自评、互评,选出优秀作品并说出喜欢的理由。

  五、课后拓展

  1、通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。

  2、利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。

  教学反思

  画家亨利曾说,绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时,我通过游戏的形式,让学生在水墨之间尽情玩耍中,感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化,感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景,表现实在的事物和想象的事物,表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果,他们都觉得自己是非常优秀的,体验是成功的,在玩中找到了墨趣,玩出了水墨涂抹的喜悦,创造能力也得到了培养。

  上中国山水画一课时,也可以制作古诗词与画相结合的课件,供学生学习欣赏,同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中,留下了历代诗人名人的词句,为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时,给他们介绍历代学者文人写下的诗篇,使学生从景色中领略文学描写之美,并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义,调动了学生学习的积极性,让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

五年级下册美术教案13

  课题:

  第七课 夸张的脸

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  造型 表现

  教学目标:

  1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点,同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

  2、指导根据学生自己的想象,同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点,设计出有新意的人物形象。

  教学重难点:

  1、指导学生模仿大师作品表现方法,设计有特点的作品

  2、学生大胆想象,设计富有创意和夸张的形象。

  教具学具:

绘画工具

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)导入

  (二)新授

  揭题:夸张的脸

  1、欣赏课本中的范例:

  (1)《头像》:非洲尼日利亚雕塑,眼睛很大,脸鼓的异常饱满,脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚,很好的体现了非洲某部落的形态。

  (2)《青铜人头像》:中国商代,嘴巴扁平且非常长,眼睛耳朵都超出正常人的比例,耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的`形状,且有很大的耳洞,眼睛呈三角形,暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 (3)《北方多闻天王》:中国明代佛教雕塑,眼睛怒目前方,眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出,这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。

  2、欣赏一些漫画人物头像作品,让学生深入了解夸张。

  3、请几位同学做模特,对他们的某些特征进行夸张变形练习。 游戏:做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。 观察五官特征。

  方法:观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片

  4、提出作业要求:要求创作,画面构图安排得当;能概括表现人物表情;

  三、作业:表现一幅奇特的形象。表现形式可以画,可以拼贴,可以拼贴和画相结合。

  四、学生作业,教师辅导。

  五、作业展评:

  六、课后拓展:

  1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。

  2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。

  教学反思

  本课是一节设计课,同时也是一节浮雕头像的制作课,创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。学习泥塑不仅是让孩子们接触陶泥亲近大自然,更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。在学习中体会手能创造美的乐趣,将童稚娱乐活动融于美术学习活动中,在玩中学,在玩中创造寓教于乐。

  有人说:“兴趣是学生学习的真正动力。”这话不错。只有当激发学生的兴趣,使他们充分发挥自己的想象力,想象潜力才能得以深刻的挖掘。整节课是以培养学生的感受、表现和创造能力的培养入手,让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。如我搜集名人漫画并亲手作画,学生感到惊喜并羡慕,这使他们学习更有动力。最让学生兴奋的是做游戏,我设计了“变脸五连拍”,学生情绪高涨,我让一个学生到台前,然后用一块板子遮住他的脸,揭开一次要变出一种表情,看谁变的又快又好,完成的出色就奖励一颗小星星,还能得到热烈的掌声,孩子们可乐坏了。

  “想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”本课是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张,设计表现一张“夸张的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动,给予学生发挥个性的自由,表现独特个性的空间,在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征,更好地发展了学生的想象力与创造力。

五年级下册美术教案14

  课题:

  第八课 十二生肖

  课时:

  2课时

  课堂类型:

  造型 表现 设计 应用

  教学目标:

  1、通过教学,掌握用纸造型的方法,能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱,培养学生爱美的情操和创造美的能力。

  2、培养学生发现问题,解决问题的能力。

  3、从粘贴十二生肖的过程中,学习变形、夸张的艺术表现手法。

  教学重难点:

  1、用纸条粘贴的造型方法,制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。

  2、掌握纸条造型的技巧,粘贴平整牢固,图形不变。

  教具学具:

彩纸、彩泥、手工工具

  教学过程:

一、组织教学

  二、讲授新课:

  (一)导入:

  用谜语引入课题。

  "一人有一个,全国有几个?准确一计算,只有十二个。" 你猜这是什么?

  学生猜出谜底后出示课题(既谜底)"十二生肖"。

  (二)新授

  1、十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。(学生交流收集的各种有关物品)这十二种动物你更喜欢那一个,说说理由吧!(学生讨论)

  2、学生自由说说对十二生肖的认识,各抒己见。

  十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"

  3、剪纸生肖动物的绘画要领:画动物关键不是五官,而是要抓住他们的外形特征,类似剪纸的效果,更要突出、夸张,大的更大,长的更长,才能使动物的形象栩栩如生威风的虎,勤勉的牛,温和的羊,灵敏的猴你的生肖图案能与众不同吗?

  三、学生作业,教师指导:可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

  四、展示学生作品。

  五、拓展延伸

  1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野,将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起,学生就能获得中国传统文化的浸染,激发爱国主义情感。

  2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代,用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们,以示对长辈的关心。 教学反思

  本节课在导入新课时,我设计用猜谜的形式,把全班学生的积极性都调动起来,同学们的参与热情也很高,从而引出十二生肖是指哪十二种动物?

  授课时,先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品,一一呈现在学生的.眼前。通过分析作者是抓住生肖动物什么特征?最大创意在哪儿?充分让学生感受到生肖文化的魅力,从而发展学生热爱中国的传统文化。在欣赏完古代生肖作品后,为了让学生更清楚地知道:要完成好一件生肖作品,必须要抓住该生肖动物最突出的特征。我是这样设计:观察老师现场作画的几种生肖简笔画,说说老师画得像吗?从哪儿看出老师画得像?从而引导学生认识到:只有抓住该动物的特征,并让它大的更大,长的更长,使该生肖动物更形象生动(这也是本课的重点)。同时,老师现场作画,即展现老师的基本功,又吸引学生的注意力,使课堂效率更高。

  这节课我始终坚持对学生的闪光点,哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定,使学生时时刻刻感受到:我能行!让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中,我对每个人同学的创意都给予充分肯定,使学生更大胆去想象,富有创意的作品一件件应运而生。

  本节课中能融合新课改的教育理念,关注、鼓励每一个学生,让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中,学会用彩泥制作十二生肖的方法,并能及时发现学生的闪光点,适时评价鼓励,充分体现了评价的激励、导向和调控功能,培养了学生的自信心,让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。当然,在其他教学环节中,还有些不完善的地方,比如:结尾部分太仓促了点。在今后教学中我将努力探索,进一步完善。

  学生能回去跟爸妈说一说今天学习的关于十二生肖的知识,更进一步感受十二生肖所带来的文化。

五年级下册美术教案15

  课题:

  第十课 风的魅力

  课时:

  2课时

  课堂类型:

  造型 表现 设计 应用

  教学目标:

  1、引导学生认识风能。

  2、引导学生发挥想象力,将各种材料加工成风力玩具。

  3、通过制作,培养学生的探究能力和动手能力。

  教学重难点:

  1、利用风能,制作风能玩具。

  2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。

  教具学具:

  竹条,薄纸、绘画工具

  教学过程:

一、组织教学检查学用品的准备情况,稳定学生的情绪。

  二、讲授新课:

  1、引导学生说说什么是风?什么是风能?举例说明。

  2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。(风能发电,风车的利用----)

  3、师引导学生说说风筝的简史: 风筝简史

  中国风筝有悠久的历史,据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信,但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵,取得了成功。这些说明,中国风筝的历史至少有2000多年了。

  从唐朝开始,风筝逐渐变成玩具。到了晚唐,风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器,风吹声鸣,因而有了"风筝"的名字。也有人说"风筝"这名字起源于五代,从李邺用纸糊风筝,并在它上面装竹笛开始。

  到了宋朝,风筝已有很大发展,品种增加,性能提高与人民生活发生了密切的联系。如"武林 日事"中记有"少年郎竞放纸鸯,以相勾引,相牵剪截,以线绝者为负";北宋张择端的"清明上河图"和苏汉臣的"百子图"中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗,如"柳条搓线絮搓棉,搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力,带将儿辈上春天。"又如:"我亦曾经放鹞喜,今年不道老如斯,那能更驻游春马,闲看儿童断线时。"到了清朝,玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找"风筝魏"给他扎过一个"寿星老骑仙鹤"风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。

  从唐宋开始,中国风筝向世界流传,先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家,然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下,中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展,经过英国的凯利,澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人,最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

  因此,在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝,在它边上写着:"人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。"

  (五)引导学生说说风筝的玩法: 中国风筝的玩法:

  《全唐文》"纸鸢赋"中说:"代有游童,乐事未工动息乎丝纶之际,竹工乎掌握之中。"可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

  (1)斗风筝:宋朝已有"以相勾引线绝者为负。"后己失传,现只有广东、西藏几处尚存。

  (2)装响器:从唐开始,风筝响器可分三类:弦、哨、打击。 (3)"送饭"(叫"碰"):是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的"横棍"相撞,风翼折起,自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去,叫做"来回碰",或"来回饭"。

  (4)挂灯:把带着灯的风筝放上夜空,十分美丽。在唐已盛行,但后因引起火灾而被禁,现有电池灯可用,十分安全。

  (5)操纵:北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵,使其在空中盘旋,谓之"打盘儿"。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾,像"活龙"一样。

  近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形,更是令人眼花镣乱。

  4、欣赏风筝的图片:

  引导学生欣赏风筝的图片,从风筝的造型,色彩等方面进行描述。

  5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。(风能发电机、滑翔机、降落伞

  6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上,发挥想象力,交流自己对风能纸玩具的设想(纸蜻蜓、风车、飞机)

  7、引导学生学习课本中的技法点击:

  (1) 先将竹条绑扎成"十"字形。

  (2)然后用两根竹条做斜杆,用薄纸蒙在骨架上。

  (3)用一根线在横杆与竖杆的交点上,另一根栓在下端。

  三、学生动手制作风能玩具或风筝,师巡视指导。

  要求在制作完作品后,通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

  四、评价、交流、展示:引导学生展示交流他们的作品,从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

  五、收拾整理:收拾整理自己的桌面和垃圾。

  六、课后延伸:利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛 教学反思

  《风的魅力》是一节美术制作课,启发学生制作出风力玩具。课始,在启发学生想一想可以制作哪些风力玩具之后,教室里顿时炸了锅:“可以做风筝”,“可以做风车”,“可以做纸蛇”......甚至有的孩子踊跃的说:“老师,我会作八卦风筝。”“我会作双轮小风车”,望着孩子们因为兴奋而涨红的小脸,我说:“这节课就请同学们发挥自己的聪明才智,制作出自己喜欢的`风力玩具。也可以小组合作,不仅要制作出来,还要做的美观一些,可以吗?”“好”孩子们异口同声的说,我也受到了感染,看着孩子们饱满的热情,也想参与到他们中间,跟他们一齐来制作。“老师,咱俩合作吧!”一个小男生,将手中的竹片递给我,“你来拿好骨架,我来帮绳子。”孩子边说边从位底下取出一捆绳子。我按照他的“吩咐”将风筝骨架摆好,他扯了一段绳子挨着将每一个缺口固定住。做好支架,我们又将彩色皱纹纸粘贴在支架上,“你说我们要不要在上面画些图案?”孩子在征求我的意见,“你觉得呢?今天我就给你做帮手,主要还是你自己拿主意。”我不断鼓励他。听了我的话,他坚定的说:“2008年北京要举办奥运会,这是大好事,我想在风筝表面画上奥运会标志,当我的风筝高高飘扬在空中时,人们都会为奥运会的顺利举办默默祝福的。”我心里一阵欣喜,没想到平时粗枝大业的“男子汉”也有心思细密的一面。我高兴的说:“这主意真不错,我来帮忙。”我们一起动手将奥运标志—五环画在了上面,又在四周装饰了奥运福娃,注上了“2008,北京欢迎您!”的字样,望着手中的作品,孩子开心的笑着:“老师,我现在就想到外面试一试风筝能飞多高?”“好,等同学们都做完了,我们一起去放飞。”再看身边的孩子,手中的作品完成得差不多了,有:风车、各种各样的风筝(图案不一样)。“起风了,我们出去试一试吧!”窗边的孩子喊起来,其他孩子也都喊着:“去吧,老师。”“好!”孩子们飞奔出教室,将手中的作品纷纷放上天空。望着他们那一张张笑脸,我也象回到了童年,跟孩子们在一起,真是太开心了。

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