《中国画》教案
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？以下是小编精心整理的《中国画》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《中国画》教案1
一、教学目标
【知识与技能】
了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。
【过程与方法】
欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。
【情感态度价值观】
感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的`情感。
二、教学重难点
【重点】
了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
学生作品展示区
【难点】
了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
三、教学用具
课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片等。
四、教学过程
环节一：观看视频，导入新课
播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的?
学生赏析回答，教师总结：画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，使得内容与形式协调统一，体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题《中国画的形式美》。
环节二：交流探讨，直观感知
教师出示中国传统绘画作品并引导学生思考：你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?
学生思考回答，教师总结：形神、笔墨、色彩、形制。
环节三：对比欣赏，形式分析
(一)形神之美
1.教师展示《韩煕载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点?
学生赏析回答，教师总结：《韩煕载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的情景。画面中的人物形象无论是她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美，都描绘得淋漓尽致。
2.教师继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?
学生分组讨论，回答问题，教师小结：画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画，塑造人物形象来表现人物的神韵。画家在表现画中不同的人物时，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表现了他们的内心情感。
(二)笔墨之美、色彩之美
1.教师出示作品《露气》《春山积翠》，引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论，由小组代表回答问题：
①中国画的笔墨之美：运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现了笔墨之美。
②中国画的色彩之美：以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
2.继续追问：笔墨对于作品有何意义?
笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。
(三)形制之美
1.展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?
教师总结：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。
2.品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》。
教师提示学生研读教材，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?
学生阅读教材总结答案，了解中国画的章法之美：
①中国画的形制：扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。
②中国画的布局：题款、印章、留白等。
环节四：比较鉴赏，小结拓展
1.教师展示中国画作品，学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。
2.师生通过问答方式回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。
五、板书设计
中国画的形式美。
一、形象之美
二、笔墨之美
三、色彩之美
四、章法之美
《中国画》教案2
活动目标：
1、学习给4个不同高矮的物体进行排序。
2、懂得要从小红旗后面开始排队。
3、能按要求进行排序活动，并能简单地说出自己排序的方法。
4、培养幼儿比较和判断的能力。
5、有兴趣参加数学活动。
活动准备：
1、经验准备：幼儿有大小、长短排序的经验。
2、物质准备：教具：四张长颈鹿的图片，大排序板。学具：宝塔玩具、套娃玩具若干套，排序板，《幼儿用书》人手一册，人手一支笔。
活动过程：
一、长颈鹿宝宝。
(1)教师出示一张长颈鹿的图片，请幼儿说说：这是什么?在哪儿见过它?引导幼儿观察发现长颈鹿有一个长长的脖子，个子很高。
(2)出示三张长颈鹿的图片：长颈鹿宝宝都来玩游戏啦!可是他们的个子有高有矮，没有排好队。出示排序板，启发幼儿思考》可以怎样来给长颈鹿排队?
(3)请个别幼儿示范，根据幼儿的方法把长颈鹿在排序板上从小红旗开始由高(矮)到矮(高)，引导幼儿边排边说：最矮的、矮的、高的、最高的，或者从高排到矮。
(4)继续启发幼儿思考：除了让最矮的长颈鹿排在第一个，还能让谁排在第一个，也可以有顺序地排队呢?
二、幼儿操作。
(1)排宝塔：请幼儿取出宝塔玩具，把它在排序板上从左往右按顺序排一排。
(2)排套娃：请幼儿取出套娃玩具，在排序板上按顺序排队。
(3)哪个排错了：请幼儿打开幼儿用书(第8页)，观察画面上小动物是怎样排队的，看看是谁排错了，把排错的小动物圈出来。
三、活动评价。
(1)教师将最高的长颈鹿排在排序板的第一个，请幼儿思考：最高的长颈鹿也想当小排头，后面的长颈鹿应该怎样才能有顺序呢?引导幼儿排出与示范时不一样的排法。
(2)请个别幼儿介绍自己的操作过程，了解幼儿排序的方法。
8.小班美术活动教案：撕贴画《美丽的长颈鹿》教案(附教学反思)
活动目标：
1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的图形和线条组合成长颈鹿。
2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画，能保持桌面的整洁。
3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的生活习性和外形特点，激发幼儿爱护小动物的情感。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
动物世界视频长颈鹿鹿的动态、幻灯片(长颈鹿的各种形态)、范画、画好半圆0各色的彩纸、撕好的半成品(背景)、黑色卡纸、长颈鹿的手偶一个、大圆、小圆、长短纸条几个
活动过程：
1、出示小鹿的手偶引出课题
师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗?(欢迎) 出示手偶(长颈鹿)互打招呼。(引起幼儿对长颈鹿的兴趣)
2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。
师：老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的`?它们爱做什么呢?
小结：长颈鹿生活在草原地带，过着群居的生活，是世界上最高的陆生动物，以树叶为主食。
3、出示幻灯片，引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。
(1)欣赏不同动态的长颈鹿，引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么?它的头像什么形状?(椭圆形)它的脖子像什么形状?(长方形)它的身体像什么形状?(椭圆形)它的4只脚像什么形状?(长方形)(边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼)
(2)拼贴游戏，出示长颈鹿身体形状的图形，请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构，要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。
4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。
师：我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。
师：现在我们一起来学习撕出长颈鹿，我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕，撕完要打开，在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。(教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么?动态是怎样的?。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起，不能断开)师：小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎样的?(教师示范粘贴)再看看还少了什么?(角)那角是怎样的?(教师示范粘贴)长颈鹿贴好了?你们看看它喜欢吃什么?(草、树叶)请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。
5、幼儿操作，要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净，还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。
6、讲评
画好后，陈列作品，请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的内容，抒发对小鹿的喜爱，教师给予鼓励。
活动反思：
活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。
《中国画》教案3
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的.诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?
学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
总结：中国画强调造型传神、气韵生动
(二)笔法与墨法
引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
总结：中国画通过笔墨表现形象。
(三)诗书画印
1.展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?
学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
2.提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?
学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。
环节四：自主探究，总结领悟
1. 总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。
2.多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
环节五：总结评述，拓展延伸
1.师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法
2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
《中国画》教案4
教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。
学习领域：欣赏﹒评述
课 时：2课时
教学目标：
⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。
⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。
⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。
教学重点：了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
教学准备：
教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。
学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。
教学过程：
一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。相遇在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏
二、中国画与油画工具比较
⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。
⒉认识工具材料（演示） 紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。 卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。
三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法
⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。 教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。 《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。
⒉中国画与油画的表现内容和题材。 紫禁城组出示三幅画： 展示：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟 《元世祖像》元 佚名 《富春山居图》元 黄公望 《果熟来禽图》宋 林椿 紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。 卢浮宫组也出示三张作品，展示：油画的表现题材——人物、静物、风景 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔 《向日葵》 荷兰 凡·高 《孟特芳丹的回忆》 法国 科罗 卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。 学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。
⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式 紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名 宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石 现代）。 中国画的表现技法——工笔、写意。 工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。 写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。 卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国 波洛克。 油画的表现形式多样。 写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的'感觉。 抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。 学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。
四、艺术家的智慧
⒈紫禁城组出示：《竹石图》 清代 郑板桥 中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。
⒉卢浮宫组出示照片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。 《丽春花》 法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。 《自画像》 荷兰 文森特·梵·高 在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。 《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。 《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索从多个角度去观察和表现形象。 《场景》荷兰 蒙德里安 蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。 由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
五、学生欣赏评述 利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。 学生活动：欣赏讨论。
六、艺术的融合与传播 （展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。 在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
七、拓展（中国画和油画的装裱） 中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。 八、总结 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！
《中国画》教案5
教材分析：
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
学生分析：
初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。
教学目标：
1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。
教学重点难点：
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
板书：
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
教学过程：
一 导入
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
二 欣赏
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教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒 油画，83.5×111厘米，1857年， 法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出 印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
三 分析对比讲述中国画与油画同异之处
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中国画概述
中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。
中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的.呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。
另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。
中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。
总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
油画概述
油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。
19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。
随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
中国画的分类
一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画
二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写
三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等
四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画
油画的分类
一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画
二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画
中国画的笔墨技法
一、中国画的笔法
1．执笔法
2．中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式
3．中国画运笔方法
中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
二、中国画的墨法
1．泼墨法
2．积墨法
3．破墨法
油画的技法
一、油画的主要技法
1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
2．不透明覆色法，也称多层次着色法
3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。
二、油画的笔法、刀法
1．油画的笔法
①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。
②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。
③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。
2．油画的刀法
中国画的工具材料
中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。
油画的工具和材料
油画的主要材料和工具有：
颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。
四 小结
随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。
《中国画》教案6
教学目标：
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》
（2）北欧丢勒《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》
（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋梁楷《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的`思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》
2、南宋梁楷《布袋和尚图》
3、南宋郑思肖《兰花图》
四、总结延伸
《中国画》教案7
一、教学目标
知识与技能：了解竹子的结构特征和竹子画法，学会绘制一幅以竹为题材的中国画作品。
过程与方法：通过观察、讨论及动手实践，创作一幅竹子写意画，提高绘画表现能力。
情感、态度和价值观：感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。
二、教学重难点
重点：竹子的结构特征及画法。
难点：准确把握墨色的浓淡干湿变化画一幅墨竹图。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师朗诵郑板桥的诗词《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。引导学生思考：
这首诗词描写的是什么植物?有什么品质?
学生交流回答，教师总结：竹，以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。自古有“宁折不屈”“节节高升”的象征意义。今天，我们就来学习《中国画——竹》，感受画家笔下的竹子形象。
活动二：描述分析
1、竹子特征
展示清代郑燮中国画《竹石图》，请学生观察并思考问题：
(1)竹子由哪些部分组成?(竹竿、竹枝、竹叶)
(2)画面中最能体现坚韧挺拔的是哪个部分?(竹竿)
(3)作品中竹竿的形态有什么特点?(竹竿中间长两头短，上下竹竿节节连接贯穿。)
2、竹竿画法
设置小体验，引导学生尝试画竹竿，并说一说：
你是如何表现竹竿挺拔的?(用笔急速)
学生回答，教师总结：表现竹竿时要注意弯节不弯竿，竹节稍弯曲会显得竹竿圆浑，有体积感。行笔要急速，线条要遒劲，竹节处用笔顿挫分明。而在画竹枝的时候应在竹竿节上左右生旁枝，根下生枝。
3、竹叶画法
教师出示《竹石图》竹叶局部图，引导学生观察分析：
(1)单枝竹叶的形状像什么?(像“个”字、“介”字)
(2)相互组合的竹叶形态又像什么?(像羽毛、扁舟，其形状、大小、方向不一)
学生讨论回答，教师总结：常见的竹叶画法有片羽、横舟、偃月、“个”字、“介”字、“介”字与“个”字重叠、惊鸦、落雁、金鱼尾等。表现竹叶时要注意方向变化，用笔要果断，以提按控制笔锋画出竹叶的.不同形状。竹叶分布要有疏有密，墨色有浓有淡，才更能体现层次性。
活动三：示范讲解
教师以“墨竹”为例示范，确定如下步骤：
1、确定竹子整体布局;
2、由下至上画竹竿，注意行笔要急速，线条遒劲有力;
3、画竹节并生旁枝;
4、添画竹叶，注意疏密、浓淡变化。
活动四：实践展评
1、请同学根据所学知识，自主画一幅墨竹图。
2、教师巡视指导。提示学生注意竹子的特征和墨色的变化。
3、完成作品后，举办“竹心竹志”展览会，请学生自愿展示自己的作品。
4、其他同学从竹子结构、墨色浓淡、疏密关系等方面，互相评价作品。
(如《墨竹图》：竹子竿直、节弯，竹叶以“个”字、“介”字相互重叠，墨色浓淡相宜。)
活动五：小结作业
1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：竹子不但形态潇洒、浑厚、清雅质朴，而且风骨照人，是中国花鸟画家喜欢表现的题材。希望同学们可以持续发现中国画的魅力，关注中国传统文化，弘扬中国优秀传统文化。
2、课后请学生搜集郑燮的其他墨竹题材作品赏析。
四、板书设计
中国画——竹
竹枝：根下生枝
竹竿：弯节不弯竿
竹叶：“个”“介”
《中国画》教案8
一、教材分析
在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。
但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。
如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。
三、教学目标
知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。
情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。
四、教学重点
了解中国画与油画的各自特点。
五、教学难点
感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
六、教学准备
学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。
七、教学过程
（一）引言
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！
（二）中国画与油画工具比较
1. 图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。
2. 认识工具材料（课件演示）
紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。
中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。
卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。
油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，这就是用来绘制油画的主要工具。
（三）中国画与油画欣赏评述方法
1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。
教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。
《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。
2. 中国画与油画的表现内容和题材
紫禁城组出示了三幅画：
课件出示：中国画的表现内容（人物、山水、花鸟）
《捣练图》 唐 张萱
《富春山居图》 元 黄公望
《果熟来禽图页》 宋 林椿
紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
卢浮宫组也带来了三幅画：
课件出示：油画的表现题材（人物 静物 风景 ）
《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔
《向日葵》 荷兰 凡高
《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗
卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。
学生练习活动：
我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？（紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类；卢浮宫组按照人物、静物、风景分类）
3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式
紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》
中国画的表现技法（工笔、写意）
工笔画，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画，即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。
卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》
油画的表现形式丰富多样
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。
抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。
学生活动：教师来指问（黑板上的图片），让两组同学分别来回答。
（四）艺术家的`智慧
紫禁城组出示图片：《幽兰竹石图》 清 郑板桥
中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。
卢浮宫组出示图片：
欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。
《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐
走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
《自画像》 荷兰 文森特凡高在这之后的凡高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。
《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。
《场景2》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。
由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
（五）学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。
学生活动：讨论（紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》）
（六）艺术的融合与传播
（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。
在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
（七）拓展（中国画与油画的装裱）
同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。
（八）总结
1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。
2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！
课后观看记录片：《当卢浮宫遇见紫禁城》
参观：山东省美术馆、山东省博物馆
《中国画》教案9
教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.
二:构思引导
1:生活中常见的`蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记
《中国画》教案10
教学目的：
一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；
教学重点、难点：
一、运笔、用水、用墨的方法；
二、画菜叶；
教学过程：
一、复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）
教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。
2、教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。
（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。
2、出示作业要求：
（1）临摹一幅《白菜》的.水墨画。
（2）保持画面、桌面、地面的干净。
三、学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
四、讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
《中国画》教案11
一、教学目标
知识与技能：了解现代中国画的艺术特征，感受绘画作品蕴含的深厚文化韵味。
过程与方法：通过讨论、欣赏、情感体验等方式，掌握中国现代绘画的艺术特色。
情感态度价值观：欣赏经典的美术作品，培养对中国绘画的热爱之情，提高鉴赏美的能力。
二、教学重难点
重点：了解现代中国画绘画大师的作品及艺术风格。
难点：比较中国传统绘画的风格和现代绘画的异同，统看国画发展历程。
三、教学用具
画家画作、图片、课本相关资料等
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
同学们请看大屏幕，（播放作品《齐白石像》《太白行吟图》）你们仔细观察这两幅作品，这两幅作品有什么不同？
学生思考回答：《齐白石像》写实，《太白行吟图》写意。
20世纪中国画处于从古典形态向现代形态的转换过程。和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等，发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性和矛盾性那样，中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。
今天我们就一起学习《时代风采——现代中国画、油画》，顺势导入新课。
环节二：欣赏作品，直观感知
1、探究历史之路
中国美术史的发展是一条不断延伸的历史长河，也蕴含着深厚地文化底蕴。结合之前预习的内容。学生畅所欲言，说说中国近代绘画之所以有如此大的转变的原因。
学生思考并回答。教师总结：社会状况、意识形态
仔细观察李可染《无限江山入画图》《鲁迅故乡绍兴城》《麦森教堂》，现代山水画有什么特点呢？
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2、领略现代画家风采
出示黄宾虹作品。小组探究黄宾虹绘画特色是什么？
学生积极回答。教师总结：以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行游记画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深入。
鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》，提出问题：这幅画是谁的作品？有什么特点？
教师总结：这幅作品是傅抱石和关山月协力合作完成的作品。具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。
画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。
3、妙在似与不似之间
人们喜欢齐白石的'画，从他的画中不只是看到各种生动的形象，而且会被他洋溢在作品之中的真挚情感所打动。出示齐白石的作品《虾》。学生仔细观察，给你什么感受？
学生各抒己见。教师总结：通体透明、活灵活现，但是与真虾对照，又不完全相同，是经过了提炼、夸张，给人的感觉比真虾更为生动，齐白石对此称为“妙在似与不似之间”。
4、外来画种生根发展
出示徐悲鸿作品《徯我后》，画风与之前欣赏的作品有什么不同？画面描绘了什么内容？
学生思考并回答。教师总结：继承了欧洲古典主义写实画风和近代油画对光与色彩的处理。表现人民渴望解放的情景。
继续追问：油画是什么时候传入中国的？又是什么时候在中国生根发芽的？
学生分组讨论。师：明清时期，油画随着天主教传教士开始传入中国。油画在中国得以生根成长，主要是在20世纪中后期。负笈海外学习美术归来的留学生起了关键性的作用。
环节三：比较鉴赏，巩固提高
对比欣赏《齐白石像》《父亲》《太湖鹅群》等作品，在风格、绘画表现手法上有什么不同之处？
学生分组讨论并回答。教师小结：写实；照相写实主义；追求光线的阴暗变化下所形成的丰富层次和体积感。
环节四：课堂小结，拓展延伸
（一）课堂小结
任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、传统与现代的矛盾。现代中国画在继承传统上，并不是全部都要延续的，需要延续的是有生命力的部分。绘画作品是精神的体现。一个时代的作品必然体现一个时代的精神。从生活入手，紧密结合时代。把握中国画传统的内在精神，向着现代形态转换，引导现代中国画良性发展，从而使中国画更加繁荣昌盛。
（二）拓展延伸
课下收集中国现代绘画作品和同学交流。
《中国画》教案12
教材分析:
本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。
教学目标：
一、知识与技能：
通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识
二、方法与过程：
通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理解。
三、情感与价值：
通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重点：
中国画丰富多变的笔法和墨法
教学难点：
中国画独特的创作理论和美学追求 。
教学准备：
教学课件中国画作品和工具实物
教学方法：
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。
教学过程：
一 导入新课：
课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。
提问：你对中国画了解多少呢？
学生思考讨论并回答。
教师总结并导入新课。
二 讲授新课：
1、民族文化的瑰宝
提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？
课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比
学生讨论并回答
教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗 书 画 印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。
2、了解中国画的工具材料 （板书）
提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？
学生思考并回答
教师课件展示中国画的工具材料。
文房四宝：
笔：以产于浙江湖州的 湖笔。
墨：产于安徽歙县的 徽墨 .
纸：产于安徽泾县的.宣纸
砚：产于广东高要端溪的端砚
3、中国画独特的表现手段（板书）
课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》
学生欣赏
提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的什么特点呢？ 学生思考回答
教师小结：（课件展示）
A中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）
徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。
中国画丰富的 笔法：
勾、勒、皴、擦、点等
中国画多变的墨法：
五墨：焦、浓、重、淡、清。
六彩：黑白、干湿、浓淡
技法有：烘、染、破、泼、积。
4、中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？
课件展示几幅中国画
教师总结：
诗书画印有机的结合。
中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。
题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。
用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。
5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？
独特的创作理论和美学追求。
齐白石及其艺术成就：
著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，
积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。
他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。
三、课堂小结：
课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。
四、布置作业：
1、课后练习中国画的笔法墨法。
2、谈谈你对中国画的认识。
《中国画》教案13
教学目的:
通过教学，把握画器皿的笔墨浓淡表现方法。
教学重点:
器皿的用笔用墨技法。
教学难点:
笔墨水分控制，花纹的组织变化。
教学准备:
示范用宣纸，画用品，器皿实物，教师范画。
教学过程:
一、欣赏齐白石作品，引入新课。
1、齐白石写意作品数幅，展示在学生眼前，欣赏，激起学生绘画表现欲。
2揭示课题:画器皿
二新授
1、教师发问:
“常见的器皿有哪些？”
“各是什么形状？”
“谁上来画画？”
2、小节。
1、组成：盖、口、身、嘴、脚、提手等。
2、常见外形。
3常见装饰花纹。
三、教师讲述，结合演示画器皿步骤。(将演示宣纸挂上)
1、以稍干的.淡墨中锋线勾外形，注意壶身对称及透视变化。
2、淡墨或淡墨中加上青绿色点画花纹，不同方向的花纹用笔应有区别，注意水份控制，不可将花纹形状画"糊"，以至不可收拾。
四、讲述作业要求:
1、落墨前先用铅笔轻轻勾画器皿的大体位置和形，基础好的同学可直接落墨点
写。
2、依构图需要可适当增加背景，题字落款位置要适当。
4教师巡视指导。
五、谈话:
收回作业，展示在黑板上。
评选优秀作业。(要求学生评出笔墨效果好，构图好的作业)
本节课堂情况，下课。
《中国画》教案14
活动目标
1、学习用两笔画圆法表现枇杷，并添柄连接成串。
2、尝试通过控制毛笔水分的多少来表现枇杷的色彩浓淡变化。
3、大胆添画细节与背景。
活动准备
1、幼儿有添画盘子、篮子的经验。
2、枇杷实物、图片。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏枇杷实物，激发活动兴趣。
教师：你们看看这是什么水果?
2、出示枇杷图片让幼儿观察。
(1)教师：这些枇杷是什么颜色的.?它们的颜色一样吗?(有深有浅)在什么地方?(有的装在盘子里，有的装在篮子里，有的挂在树上)
(2)教师：如果用毛笔来而枇杷，你会怎么I画呢?
3、教师示范枇杷画法，幼儿探索、尝试。
(l)教师运用儿歌形式帮助幼儿提炼两笔画圆法。
教师：踮起脚尖来跳舞，左一笔，有一笔，两个半网握握手，一个小网真可爱。
(2)幼儿探索、尝试，教师个别指导。
基本画法：用毛笔蘸藤黄，侧锋画出左半圆，再用同样的方法画出右半圆;蘸焦墨点果蒂，添画果柄;注意画枝条时用笔要有停顿。
4、幼儿创作。
(1)提醒幼儿绘画时注意构图及疏密变化。
(2)鼓励幼儿添画盘子、篮子等。
5、师幼共同品尝枇杷，欣赏幼儿作品。
《中国画》教案15
活动名称：观察画《画水果》
活动目标：
1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。
2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。
3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动建议：
1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。
2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。
3、让幼儿了解水果写生的基本方法。
如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。
4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。
活动名称：剪贴画《彩虹鱼儿》
活动目标：
1、引导幼儿观察鱼的'不同特征，学习剪贴彩虹鱼。
2、发展幼儿动手操作能力。
3、激发幼儿热爱海洋物的情感。
活动建议：
1、在生活中，引导幼儿收集一些各种各样的纸，了解其特征和用途。
2、教师课出示范例，引导幼儿观察，讨论鱼的图案有什么特征。
3、幼儿制作时，也可以模仿教师提供的各种鱼的图片。
4、活动后，请幼儿欣赏，并说说自己的感受。
5、幼儿评价及教师总结性评价。
活动名称；剪纸《西瓜和菠萝》
活动目标：
1、引导幼儿剪出波浪线或菱形进行装饰。
2、发展幼儿的动手操作能力。
3、体验剪纸带来的快乐。
活动建议：
1、教师与家长共同收集剪纸作品，挂在活动室或走廊，让幼儿熟悉剪纸作品。引起幼儿的剪纸的兴趣。
2、准备五颜六色的纸若干，小剪刀等，
3、请幼儿仔细观察、讨论纸样相同的地方？引导幼儿总结中心两边是对称的。
4、折纸时教师引导幼儿注意分清纸的中心和边缘，明确的在那两条边上剪，剪出空缺地方，空缺之间要连接起来。剪时，用手拿住纸最尖的角，再剪圆形、弧形、锯齿形、菱形、波浪形等的空缺。
活动名称：泥工《四季风景》
活动目标：
1、能与同伴分工合作，用搓、压等技能做出某一季节的典型图案，组成四季风景。
2、大胆地变换底部大块背景泥的形状和颜色，衬托风景图案。
3、在颜色和图案的对比中感知四季的变化和美。
活动建议：
1、春夏秋冬，四季轮换，每一个季节都有令人难忘的风景。活动前，教师可和幼儿共同搜集四季风景的图片，丰富相关经验。
2、请幼儿欣赏四季风景的泥贴画作品，引导幼儿每一个季节里的代表性的图案是什么，启发幼儿思考自己想要表现的主题。
3、幼儿4人为一组进行制作。动手前教师应引导幼儿先明确制作步骤、确定主题和个人分工，知道背景大块你的颜色要和风景图案有反差画面才好看，鼓励幼儿尝试塑造出方形、不规则形、心形、圆形等各种背景形状。
4、作品完成后，可组织同一组主题的幼儿进行展示，引导幼儿用优美连贯的语言描述四季的风景，感受四季轮换的美。
教学反思
今天，幼儿在不断尝试和帮助下，掌握了用各种绘画方法和拟人化的表现手法，使水果娃娃变得可爱、漂亮。还用表现四肢和五官的方法让水果娃娃充满了活力。在重难点掌握水果娃娃的画法的处理上我通过多媒体示范让幼儿学的直观易于掌握。今天孩子们画画时放的音乐声音有点大，多少影响了幼儿做画，今后在这样的细节方面我会多加注意。幼儿在评价作品和给作品编小故事的环节上，因为刚入学的幼儿的语言表达能力的有限没能把自己想说的说完整，今后的美术教学我要加强对幼儿绘画的基本功和语言表达的练习、提高幼儿的绘画能力和审美能力还有创造能力。
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