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美术课教学反思

时间:2022-08-30 18:19:43 教学反思 我要投稿

美术课教学反思(15篇)

  身为一名刚到岗的教师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,那么你有了解过教学反思吗?以下是小编整理的美术课教学反思,欢迎大家分享。

美术课教学反思(15篇)

美术课教学反思1

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

  一、注重培养学生良好的观察和探究习惯

  在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

  二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力

  传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

  三,注重调动学生综合学习的积极性

  素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。

  现代化教育对美术教学在调动学生积极性的`需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很

  多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  四、注重对学生学习评价

  在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。

美术课教学反思2

  这学期我担任一年级美术教学工作,一年级的小同学聪明伶俐,顽皮可爱,我很喜欢他们,但是要给他们上好课还真不容易。下面我谈一谈我给一年级上美术课的一点看法:教师最好在一上课的时候就能抓住学生,把学生吸引到课堂中来。低年级的学生,他们年龄小,好动,可以根据这一特点,采用说一说、学一学、动一动、画一画等方法,充分调动学生的学习兴趣,使学生在玩中学,()学中玩,较好的培养了学生的想象力、创造力,让美术课真正给学生带来美好和快乐!

  一年级的学生由于刚刚进入学校,对于学校的.一切事物都感到特别的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂鸦,可到了学校,经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。语文和数学都是相对主要的课程,而美术课可以适度地放松心情,同时,这个年龄阶段的孩子,识字少,本能上喜欢用画画的方式去表现自己的想法,以爱为基础,拉近师生距离。所以,孩子们很向往美术课,校园里一遇见我,就拉着我的手问今天有没有美术课。每当我走到教室门口,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。

  那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

美术课教学反思3

  美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

  一、启发想象与绘画技法可兼得。

  在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:1。画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2。能够联想、想象,但想画的内容画不出来。

  即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。

  二、条条大路通向“美育育人”之路。

  美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我根据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的.喜悦。不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,达到美术教育之情感目标——美育育人!

  总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。

美术课教学反思4

  “命题画”创作是美术教学的一种方法,主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。“放风筝”是一种有着悠久历史的民间体育活力,这是一节学科的综合课,以美术学科为主,结合体育科学的课程内容进行学习。驾驶必须强调激发学生参与综合性学习活动的热情,注重营造轻松的学习气氛,促进学生的体验与感悟,《风筝》一课是整个飞行单元教学基础课,又风筝的原理引申出飞机的产生。因此这节课虽然是记忆绘画课,但是必须让学生在自身感受放飞的体验,了解风筝的`结构特征以及风筝的技巧,才能为后面的教学作好铺垫。每个学生的想象力和表现能力是不同的,对同一个题材的表现也是不同的,因此在课后要组织讨论互评互仪,取他取他之长补自己之短,达到主动探索共同提高的目的。

美术课教学反思5

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,

  原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的`语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。 2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。

美术课教学反思6

  本节课是为学生学习色彩基础知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的.运用效果,有利于学生从感性到理性去认知色彩,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。

  在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知.

美术课教学反思7

  本课主要难在学生如何把鸟的形象去转变为图案,并要进行装饰添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的图案,请学生把孔雀照片和绘画结合我的图案来对比,找不同。效果不是非常好,学生没有体会到要去“变”,一部分学生就抄黑板上的.图案或者临摹书上的,可见他们心中无底,不敢下笔。我想加上一个从写生到图案的变化过程图示,把区别与联系直观的反应在学生面前,更加能够说明问题。

  学生在设计图案的时候,有了外形的基础,又遇到了困难,就是身体内部的图案设计没有根据外形来安排,图形松散,没有组合、变化、统一,对以前学过的对称等知识运用的人数比较少。针对这个问题,观察到一些画的比较好的学生在添加图案的时候不是一下子画好全部,而是从一处出发,以一种图案为起始,边画边看,慢慢补充,慢慢扩张,去贴合外形、贴合鸟的特征来添加。

美术课教学反思8

  美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用,美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣,美术教学活动要富有趣味性,学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化,保持课堂内容的'新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

  一、课堂教学方法多样化,提高学生学习兴趣

  在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间,教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

  二、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

美术课教学反思9

  对于这一课我有很多感触和心得。首先我以电风扇的风为导入,以风的不同类型为主要线索,贯穿这节课。学生在课堂上反映积极。特别是“画一画”的游戏,学生很兴奋,开始学生不敢上来,经过鼓励,学生变得很踊跃。在今后,我会多安排这样的教学环节,来提高学生学习美术的兴趣。

  一、感受、探究“风”

  创设情景:我走进教室,把电风扇开到最大,让学生安静下来,说说他们感受到了什么?电风扇的风给周围带来什么变化?让学生感受身边的变化,从而引出课题----《风儿吹过》

  二、聆听、表现“风”

  在学生说出凉快的感受后,引出第一种风-----微风,让人舒服。接着让学生说说微风吹过学校,马路等地方,会带来什么变化?让学生回忆生活,并发挥学生丰富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一颗小树……),请同学们用肢体语言表现出在风中的形态,也可以选择最能表达自己心情的颜色,运用简单的线条画出所听到的风。紧接着,让学生说说瑞安暑假有什么自然灾害。因为瑞安是台风多发地带,学生对台风极为熟悉,这时候让学生说说台风吹过的变化,学生联想到房子倒塌,树木吹弯了,如果走在街上,雨伞吹飞等等情景,从而引出---强风。接着我让学生用肢体语言表现出在台风中的状态,说说你觉得会是什么颜色。在锻炼学生记忆、想象能力的基础上,尊重学生的个性,鼓励他们多形式地来表达自己的感受。

  三、寻找、欣赏“风”

  风与我们的生活息息相关,不同“风儿图片“的欣赏,拓展学生思维,培养观察、探究能力。通过引导学生“寻找”风,进一步了解风的知识,强化感受自然界中不同风儿吹过,物象所呈现出的不同形态。所以接着我让学生欣赏书上的画家作品《阵风》,让学生说感受。我再简单的介绍这幅画:该画通过向左侧强烈倾斜的树木,明确地表现出阵风吹过的情景,摇摇欲坠的树木好象要被连根拔起,灰色的天空乌云密布,地面上吹起的灰尘随风飘荡,似乎听到阵风在呼呼作响,向我们展示大自然严峻。

  接着,让学生欣赏书上学生的范作。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头,强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍,油画棒加淡彩的技法,蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风,大风袭来,人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前,人是那么的渺小。

  四、想象、创作“风”

  这时我设计了一个“画一画”的小游戏,让学生上黑板为《阵风》加上风的形象,让学生与画家一起完成这幅画。这样主要培养学生的兴趣的胆子。

  五、展示、评价“风”

  让学生积极参与到评价中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。我主要鼓励学生,肯定学生的努力。

  六、自由创作“风”。让学生以“风儿吹过我身边”为主题,创作作品。

  “风”,一般来说人们总以为既看不见也摸不着。本课一开始我就让学生用本子扇,来感受风,再放出各种风的音效,学生的好奇心一下被激发,再让学生说说各种风及知识,特别是本地的台风,学生的热情空前高涨。学生七嘴八舌,场面甚至失控,然后我及时收回,让学生感受有风场景的变化。一是通过照片,利用照片中迎风招展的红旗和乘风破浪的帆船来启发学生还见过哪些风吹过时自然景物的变化。二是画家作品,用国画、雕塑、油画等不同的'表现手法来刻画风。老师可以引导学生仔细观察画面,画家是从什么角度来刻画风的。画家并没有直接画风,而是通过对竹叶、大树被大风吹拂的动态来刻画风的。第三是学生作品。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头,强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍,油画棒加淡彩的技法,蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风,大风袭来,人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前,人是那么的渺小。这样学生畏画的情绪一下就消除了。通过一系列的听风、体验感觉风、画风、说风的活动,让学生比较全面地了解风。使孩子们更亲近大自然,主动观察、探索风起时自然现象的变化,初步了解风与人们生活的关系。

美术课教学反思10

  经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的`新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。

  课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

  美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

  做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,

  我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

  做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

  最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。

美术课教学反思11

  这课的亮点就在于眼睛里所看到的东西。通过提问、启发,孩子知道,我们能看到的东西都能装进眼睛里。通过课件展示数张眼睛里看到的东西的图片,一下就引起的孩子的兴趣。再提问,孩子能说出更多的想看到的东西。不足之处在于,没能充分调动每一个孩子,所以有些孩子画出来的内容跟老师的范画类似。

  在二(4)班上了一次给王老师听,王老师出示范画的时候不用特意强调眼珠颜色要涂黑色,因为眼睛有各种颜色,所以可以再多说说眼睛可以涂哪些颜色。在二(2)班上课的时候,我就改进了这一环节,跟学生交流了眼珠除了东方人的黑色,还可以涂什么颜色。孩子们的答案各不相同,有说蓝色的',有说绿色的,有说红色的,有说紫色的…比上一个班大部分都是蓝色和黑色要丰富了许多。

  点评学生发言和作品的时候,校长建议可以多些激励性的语言。后面上课的时候我注意了这方面,发现孩子们比以往更积极了。

  在后面的课堂上,我会更加注意这些不足之处。希望能跟孩子们共同进步。

美术课教学反思12

  本学期期末,我接手了初三的美术课,因为面临期末,所留的课时不多,面临在这样的情况下,我考虑上一节既能引发学生兴趣,又能对前面所学知识有所深入的一课,所以选择上一节欣赏课,所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

  如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品,成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然,于是我设计了情境课。

  这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主,因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过,而且,这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实,且个性鲜明,通过画面人物动态,可以设计人物的语言,使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势,我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后,让学生自由组合,毕竟他们对身边同学的性格熟悉点,而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合,谁想,当我布置下小组组合形式后,学生反而都茫然了,面对这种自由选择,全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够,有的还是以前后四人为小组,既不想跑下位置去找其他同学,也不愿意被其他组找上;有的组就一人分演几个角色;有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组,“你们怎么不继续找几个呢?”“我们这么多就行了吧,其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生,“你们为什么不参与到其他组呢?”“我不会演,就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果,我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。

  课后,我反思了一下,是不是我不应该让学生充分发挥自主呢,或许他们根本还没有习惯这种自主形式,尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解,又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是,我采用了反思后应用了第二种教学设计。

  把整个教学过程分成三个阶段进行。

  第一阶段:分组准备(角色分配).先分析这12门徒的神态和动作,并且确定哪些同学饰演哪个具体角色,分析的.时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易,分到不同角色的学生数量也不一样,分角色也是有秩序的从大组开始,1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序,避免了自由组合中的随意散漫;也使学生更加明确自己所要饰演的角色,不用再挑这选那,白白浪费时间。最重要的是,这样使每个角色都有人来演,不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色,被安排到饰演的学生就看得很认真,甚至在台下比划起了动作。

  第二阶段:现场活动(角色演练及剧情演出).我根据角色需要,去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等,也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强,所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张,并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子,表演者面对台下,然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时,台下的掌声已经响起,而后一个个分饰不同角色的学生走上前台,各角色按位置坐好。每一位角色上场时,台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的,因为这种不需要老师任何提示的鼓励,是很令人感动的.

  第三阶段:分析总结.这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题,但达芬奇以‘出卖’为突破口,展现了不同人物在那刹那间的动作神态,揭示了他们的性格,也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。

  虽然没有充分给予学生自主,但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高,而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。

  教学感受:这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来,虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等,但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与,没有学生热情的眼神,我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与,效果都很好,但这次给学生自主的时间特别长,基本上我只需要讲解10~15分钟,其它的都让学生在活动进行,并从中获得了心灵上的感受。

美术课教学反思13

  一、《飞机》

  课前我做了范画,种类有直升机、滑翔机、客机、战斗机、轰炸机、加油机……,有彩色的,有单线勾勒的,还有粉笔现场即兴画的,在准备范画的过程中我自己也学到了很多新知识,也许这就是所谓的“教学相长”吧。

  课堂上我激发孩子们信心满满地去画自己喜欢的飞机类型,激发孩子们的想象力,大多数学生都有进步,即使不太会画飞机的同学也能在教师帮助下画出简单的直升飞机和热气球。

  一年级八个班级,每个班的.美术课都有共同之处和不同之处,多数男孩子都极喜欢战斗机和空中加油机。个例像一年六班的王馨晨同学,画了一架以自己名字命名的彩色客机,造型别致极了。

  不足之处是个别学生在画天空背景色时,有的蓝色飞机颜色太相近了,在以后的教学中应激发引导学生将飞机颜色画得艳丽些,以便和天空背景形成强烈的对比。

  二、《折纸——箭鱼滑翔机》

  很多孩子在就读小学之前就会折基本的纸飞机,普通造型的飞机渐渐不能满足一些孩子们放飞的欲望,于是我学习了一种新型飞机的折纸方法在美术课堂上教给孩子们。孩子们学得很认真。几乎所有的学生都学会了箭鱼滑翔机的折纸方法。我感到很欣慰,要拿捏好一节课(能让孩子们熟练掌握其折法的程度)的确需要细心和教学经验的积累。以前我并不太喜欢教孩子们折纸,因为当他们跟不上步骤时难免会躁动。但是当看到孩子们下课时在操场上特别快乐地放飞纸飞机的一刹那,我觉得教会孩子们喜欢的折纸内容是一件幸福无比的事。那一刻我和孩子们一同陶醉在童年的幸福时光里,仿佛那快乐就是整个世界的模样。

  个别孩子还能在我的激发下研究出更特别的飞机造型,但在折纸过程中我发现一定要叮嘱孩子们注意安全,放飞时不能对着别人的脸,因为“箭鱼的嘴“很锋利,毕竟安全才是最重要的。

美术课教学反思14

  教学目标 :

  探索生命伊始的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流,感受生命的不屈与独特的美丽,进行想象与构思,追求表现的新颖与生动。

  重点难点 :

  重点:启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景,利用多种方法打开学生思路,鼓励创新,表现出生动的画面。

  难点:表现的自由性和不同种动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

  材料准备 :

  1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。

  2、绘画用笔和纸。

  3、胶棒、彩纸、剪刀。

  教学过程

  1、故事导入

  (接故事):胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了,鸡妈妈好伤心啊!过了几天,芦花鸡在草丛里捉虫子的时候,发现了有各种各样的蛋,不知是哪个粗心的.妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝,辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间,先先后后地,蛋卵里的小生命一点点发生变化了……

  (1) 谁会第一个从蛋壳里钻出来呢?

  (2) 会不会只是小鸡呢?

  (3) 鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了?有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟,甚至是小鳄鱼……

  (4) 除了你知道的动物,还会不会有一些神秘的物种呢?

  2、观察蛋壳中的神秘现象

  10天――血管像树根一样输送营养。

  20天――宝宝的身体成形了,安静地睡在里边。

  29天――宝宝的身体越来越大,觉得里边的空间太挤了,它们开始动起来了,想冲出这个黑黑的房间。

  3、表演

  (1) 如果你是蛋宝宝。你怎么出来?请表演一下。

  (设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣,打上几个出气孔,假设鸡蛋内的空音。)

  组织学生带上尖尖的嘴巴,体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。

  (2) 怎样用嘴巴啄蛋壳?

  啄破一个洞,啄破一圈。

  用脚蹬开,露出一半身体,滚出来……

  (3)出来时的心情和动态是什么样了的?惊奇、兴奋、自豪、害羞?

  讨论心情的具体表现:

  兴奋地走来走去;自豪地伸长脖子;害羞地低下头;躲在妈妈的身后。

  (3) 蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴,会怎么样呢?

  ①马上成为好朋友,用动作表示友好。

  ②用眼睛看,用嘴巴碰与自己不一样的地方,表示奇怪与友善。

  ③帮助未出壳的宝宝出来。

  4、构图思路

  (1) 生命自然形成的连接图。

  (2) 先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。

  5、画面具体指导

  6、布置作业

  7、评价

  分小组讨论推荐典型的画面:

  (1) 选出感情最生动、友情动人的作品。

  (2) 谁画的家庭成员种类最多?

  (3) 找出画面里最有意思的地方?

  (4) 提出一个好的改进建议来。

  (5) 挣脱蛋壳情趣点。

  (6) 妈妈关注保护蛋宝宝的情节。

  (7) 你喜欢哪个家庭?为什么?

  教学反思:

  《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。本课我让学生在观察蛋孵化的情景中导入,通过动物出壳这一情景,以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然及母子间的感情。

  本课的重点是启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景。因此,我利用课件出示讨论问题,“这只刚来到这个世界上的小鸡宝宝它心里会想什么呢?它们的爸妈会说什么呢?”让学生充分想象小鸡出壳后各阶段的动态及心情和来到这美丽的世界的情景,还有见到爸妈时的感受,充分启发学生回忆与联想动物出壳的生动场面。利用游戏打开学生思路,既激发了学生的兴趣,又在感知的基础上发散了学生的思维,通过学生作业反映出这个环节的设置起到了不可缺少的作用。

  通过欣赏让学生进一步了解其他的小动物出壳的情景。出示一些有代表性的绘画作品,使学生明确构图、遮挡关系的表现方法,利用丰富的儿童语言讲解,使学生从色彩、构图、情趣三方面得到不同的启示。从而解决本课的难点。

美术课教学反思15

  通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。"

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的.像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

  以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

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