当前位置:9136范文网>教育范文>教学反思>小学美术教学反思

小学美术教学反思

时间:2022-11-28 10:23:22 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思精选15篇

  作为一名到岗不久的老师,我们需要很强的课堂教学能力,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,怎样写教学反思才更能起到其作用呢?下面是小编精心整理的小学美术教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

小学美术教学反思精选15篇

小学美术教学反思1

  《我们的影子》是岭南版第四册第10课的内容,本课教材以“美术与科技”为切入点,以“影子”这一科学常识为题材,以“我们”为物象形态,进行有趣的造影与联想活动,激发学生对生活现实的关注和兴趣,培养想象力与概括表现力。

  为了能有效的上好本课,我与黄莹老师做了充足的准备工作,三次磨课、三改教案,还邀请了刘艳秀、刘蓓老师一起听课、评课。在磨课的过程中,我们发现有两大方面问题处理不当,需要解决的。一是对教材的处理。教材是以“阳光的影子”导入的.,有人影、手影等,产生影子的情况也很多,我们不可能在短短的40分钟内,全面的、祥细的讲授所有的知识,第一次磨课后,我们决定降低教学难度、缩窄教学范围,以适应本班学生的学习能力。于是,我们最终选择了以手影为主要教学内容,以描画为主要手段来创造影子、记录影子、装饰影子。二是对小组合作学习的思考与处理。第一次上这节课,课堂上的小组合作教学形式明显是很糟糕,每小组有8名同学,小组内的分工不明确,小组合作学习时,组里成员不知道自己做什么,有些事情抢着做,在些事情却没有人,有些同学一直在玩,小组合作学习效果很差。为了真正达到合作学习的目的,我们查阅了大量资料,了解小组合作学习的相关理论与操作方法,对班里学生按“组内异质,组间同质”的原则,根据性别比例、兴趣倾向、学习水准、交往技能、守纪情况等合理搭配,分成学习小组,每组4人,按正方形围坐。整个小组学习效率有了大大提高。对上述的两个问题,我们不断的研究与修正,今天的这节课,可以说是多次研磨后的成果。

  在本课里,我们设定了四方面的教学目标:

  (1)了解“影子”形成的因素;

  (2)能运用线与色表现“影子”并组成有趣的我们的影子画面;

  (3)能主动地与同学一起造影子、画影子;

  (4)对造影子和创作影子感兴趣。

  把“能用线与色表现影子,并组成有趣的画面”作为本课教学的重点。通过“观察影子、激发兴趣”、“了解影子、创造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣赏影子、点评影子”与“拓展延抻、感受文化”五个环节,层层深入,在玩中学,在小组合作中学,在相互评价中学,充分体现美术课的学科特点。我认为本课有以下三方面亮点:

  1、课堂引入巧妙,瞬间设置悬念。“今天,老师带来一个在画框,猜一猜我想用来做什么?”这一问题的抛出立马激起学生的好奇心,迅速把学生注意力吸引到画框上来,紧跟着的造影子与了解影子产生的原因就变得顺理成章。

  2、教材处理得当,讲授深入浅出。本节课,黄老师充分考虑学生与课堂实际,以手影为教学切入点,通过欣赏学习法,观察法、学生讲解学习法、演示法等,各类教学方法交互使用,在不知不觉中解决重点、突破难点。

  3、小组合作学习效果良好。小组成员分工明确,合作过程中做到各负其责,相互帮助,在规定时间里合作完成了造影子、画影子及美化影子的工作。在以小组为单位点评作品时,基本上能做到组内意见统一。这种小组合作学习,初步体现了学生合作意识。虽然,在合作学习过程中,课堂上有点“乱”、“吵”,但如果学生是真正的在讨论问题,在认真的合作完成作业,课堂上有点“乱”“吵”又有什么所谓。

小学美术教学反思2

  上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上,注重对学生知识经验的积累,及培养学生的创新能力。我以指导为主,强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。

  孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但低年级孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

  1、丰富孩子的感性经验。

  春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中,我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物,让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行绘画“小蜗牛”前,我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛,先对蜗牛有个初步的了解,从它的形态、形状,身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣,而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识,为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验,从而更好地把它表现在画面中。

  2、适当的示范。

  孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的.机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。

  3、恰当地指导。

  学生自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导学生作画时引导学生“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展学生的口语表达能力。其次,在指导学生画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

  总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个学生都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。

小学美术教学反思3

  《我在空中飞》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境,创设独立自由的活动空间,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。本节课在一开始我运用了两部分"飞天"图片,调动了学生的积极性,了他们对本课的,为课程的顺利进行打下了坚实的基础。

  随后让学生展开想象,拓展想象的空间:1、展开的想象,怎样能让自己在空中"飞"起来?2、闭上眼睛,表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐,与学生一起体验飞的感觉,大家好象都已经真的飞上了天空,此时教师放空中俯视大地的图片,及飞入太空中看到什么,师生之间可以进行谈话交流:你现在最想做的一件事是什么?你看到了什么?下面的风景美吗?在这个自由活动空间中,儿童处于一种自然发展的状态,他们无所顾忌,无拘无束,各种新的想法、新的点子蜂拥而出。在学生进行自由尝试时,鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如,想表现夜晚在空中飞的'景象,可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。

  这一过程教师对表现形式没提出过多要求,而是为孩子提供了可选择的广阔空间,让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中,真正成为美术活动的主动参与者。

  通过这节课,我深刻体会到了,耐心的启发和自由的空间能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔,作为一名低年级美术教师,要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康地发展。

小学美术教学反思4

  刮画这一课的课前准备很重要,需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动,我先展示了范作,然后说:“你们知道吗?不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来,再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的,能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚,上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具,为学习新知识做好了充分的准备。

  在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法,使学生成功的学习到了刮画的方法,体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的,充分尊重学生自主性。在本课的学习全过程中,我始终尝试运用这一理念,体现自主学习。

  自主学习过程中,知识是通过学生主动学习而获得的。课堂上,学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动,不由自主的拿出小工具跃跃欲试。此时教师直接提出探究学习的`问题:小工具在纸上会出现什么不同效果?那种工具刮出的线条又快又好?学生根据所提供的问题进行有探究性的学习活动。通过小组合作探究,孩子们得出了结论:工具的粗细不同,刮出线条的粗细就不同;利用牙签刮出的线条又快又好。此时教师对孩子们的探究成果给与充分的肯定,并请小组成员谈一谈探究过程,演示探究结果。孩子们体验了合作探究的过程及成功的喜悦,甚至在创作过程中,有的孩子还在探究。孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究,引发创作灵感,培养良好的个性和创新精神。

小学美术教学反思5

  《生命花树》中,抓髻娃娃位于画面中心,在奇花异草的簇拥下,手持象征富贵的牡丹花,两只寓意长寿的鹤在空中飞舞,给画面增添了雍容华贵的喜庆气氛。

  剪纸是我国民间艺术瑰宝,据考证已有(1500)多年的历史。在我国民间剪纸艺术中,有个特别招人喜爱的想象就是(抓髻娃娃)。民间传说,抓髻娃娃能(镇住妖魔鬼怪)能让(家族多子多福),所以他深受人们喜爱。

  剪纸是我国的“非物质文化遗产”,已有1500多年的历史了。希望同学们能“传承民族艺术,剪出美好生活。”

  剪纸的特点:

  ⑴、对称式构图,使画面饱满、充实。

  ⑵、采用阴刻、阳刻、混合刻等表现手法。

  ⑶、使用“隐喻”的手法表达情感。

  如:“牡丹”寓意富贵、荣华;“鹤、桃、松”寓意长寿;

  “鸡”寓意吉祥;“蝙蝠”寓意幸福;“喜鹊”寓意喜庆。

  以下内容是对本课的思考与拓展教学的反馈

  为了开拓学生的思维,我们不只局限于课本仅有的这一幅作品的赏析学习,我们将在拓展学习与思考之中让学生亲身感受到民间美术剪纸的魅力与生活气息。因此我们旨在通过对不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品的欣赏,使学生了解剪纸在我国历史文化中衍化出的不同风貌,领略民族艺术初期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵,领略我国剪纸艺术的多姿多彩,以激发传承民间艺术的情感。

  通过本书与以往的学习《百变团花》、《吉祥图案》、《剪纸中的阴刻阳刻》等课,学生已积累了一定的表现力和审美能力。但如何从“欣赏评述”学习领域的要求出发把握教材脉络?如何达成让学生更好的解读剪纸作品中蕴含的文化和历史这一目标?通过多次研读教材,我做了如下的教学设计:

  1.创设情境,挖掘人文内涵:

  “兴趣是最好的老师”。只有多关注学生学习的“情感态度”,才能让他们获得持久的学习兴趣;只有让孩子们对所学知识产生情感上的共鸣,才能实现学习方式的真正转变。

  例如:我们可以歌曲《蝴蝶妈妈》以苗族古老传说为创作背景,婉转的曲风正与南派剪纸的'风格相得益彰。借这首歌来导课,能迅速抓住学生的兴奋点,创设良好的教学情景;同时,艺术的“通感”也有助于学生进一步感受南派剪纸的风格。

  2.巧用媒体,构建高效课堂:

  美术是视觉的艺术。本节课充分发挥多媒体形象、直观的优势,突出以下教学重点:

  (1)课件出示:库淑兰剪纸《抓髻娃娃》与苗族剪纸《蝴蝶妈妈》

  通过直观的图片,引导学生观察、分析、对比,感受《抓髻娃娃》(北方农村的保护神)、《蝴蝶妈妈》(苗族人的祖先)不同的形象特点,感知解读其中蕴含的文化和历史,感悟多样的艺术风格,体现“综合 探索”学习领域的目标。

  (2)出示课件:

  纵向梳理教材脉络,回顾小学阶段所学的剪纸知识:

  表现形式内容 : 剪纸纹样表现手法:

  《百变团花》 中心对称式剪纸

  《生命花树》 不对称式剪纸

  《抓髻娃娃》 轴对称式剪纸;

  《吉祥图案》 涡纹柳叶纹混合刻;锯齿纹(以谐音表达寓意)

  《剪纸中的阴刻阳刻》 圆点阳刻:线线相连; 月牙纹阴刻:线线相断

  3.问题学习,引导自主探究:

  从实践中得到的直接经验远比从老师那里得到的间接经验要深刻的多。大胆尝试中的“失败”比墨守陈规中的“成功”更有意义、更有价值。因此,我设计了以下环节,来突破教学难点:

  (1)出示教师示范作品《抓髻娃娃》,

  设问:“这幅剪纸的表现形式与以往什么不同?

  你能结合已有的知识尝试制作吗?”引入二方连续剪纸的学习。

  (2)小组学习:自主探究折、剪方法。

  (3)大胆尝试:任选一种剪纸纹样,尝试制作二方连续纹样。

  (4)汇报成果:

  (5)深入探究:引导学生仔细观察老师的作品,找出失败原因。

  (6)形成经验:留好连接点,保持连续性。

  4.立足生活,发展审美想象:

  艺术源于生活。“剪花花”也正因为植根于劳动人民深厚的土壤中,才能开得如此鲜活。

  怎样让孩子们张开想象的翅膀,大胆创作富有童真童趣的二方连续剪纸作品?我找到了“花朵 ”这个切入点,鼓励他们以“花朵飘飘”,表现六年学习生活中最真切的友情,最难忘的故事。学生的奇思妙想的作品,带给我莫大的惊喜,体会到教学相长的乐趣。孩子们用“天马行空”般的想象,为传统剪纸注入了新的活力。

小学美术教学反思6

  在上完一班的《图形的魔术组合》这一节课后,发现同学们对图形的组合已经出现模式化,结果作业交上来不是很理想,只有少数几个同学能够利用发散性思维进行创作。

  在万般焦急之时,我忽然想到之前在《少儿书画》一书见到教师在教学生画画时是按照故事的发展过程表现绘画过程的。

  于是,在上另一个班时,按照此种方法,我在

  1导入夏加尔的作品《我和我的村庄》时,利用作者夏加尔的口吻编成离奇的童话故事将其绘画过程和目的连起来,发现同学们听的津津有味.

  2于是我便顺势按照此种方法介绍书中学生作品,并要求学生自己编排故事情节创作图形的魔术组合作品。

  童话故事就像指南针一样贯穿整个教学过程中。几乎集中了所有学生的注意力,打开了学生的创作思维,激发了学生们的学习兴趣,并勇于尝试;在思想和故事情节跳跃的过程中找到图形的.魔术组合的诀窍——逆向思维.

  3在巡视辅导过程中,发现同学们已经运用到自己的绘画创作中,形成了大量的离奇的图形的魔术组合作品,可见同学们肠道了逆向思维的甜头。

  我想最近几年流行的沙画也是因为互动、时效性、故事情节而取胜的吧。

小学美术教学反思7

  这堂课我无论从选材到备课、教具的制作准备以及多媒体课件都进行了认真的组织、设计,紧紧围绕教学目标,通过灵活多样的教学形式来指导学生积极参与活动,让学生利用橡皮泥以及其它废弃的材料制作他们喜欢的动物朋友,激发了学生的想象力,创造力,整节课气氛活泼、生动、且愉快,整堂课很成功,很值得我们学习。

  一、课堂导入

  引用奥尔夫音乐《啤酒桶波儿卡》轻快的音乐旋律激发学生边跳边做各种动物的动作让学生导入了角色(让学生从身体语言上开始感受和投入),并在短时间内调动了学生的思维,活跃了课堂气氛,激发了学生学习的热情。然后老师以魔法师的身份带来礼物箱(范作),问学生想不想看看是什么礼物?敢不敢去解开这两个魔咒?利用学生的好奇心里,采用激将法,一下子把学生的心抓住了,于是适时地抛出两个课堂预设解决问题(魔咒),通过解开两个问题(魔咒)循序渐近地引导学生自主探究余下的问题,自主发现动物的造型特征、表现材料和制作方法。

  二、赏析与探究

  首先,在揭示课题后,我以多媒体的形式展示了各种各样的动物范作图片:纸碟、纸杯、卡纸、纸盒、黑豆、牙签、布、夹子、瓶子、树叶、菜、香蕉、橡皮泥等等材料制作的各种动物。通过学生的欣赏、观察、分析、自主地发现了不同动物可用不同材料的表现方法(材料适合法,就是不同造型、色彩、质感、性格的动物采用适合表现的材料,恰倒好处地把动物的个性美感表现了出来。),在造型上丰富了学生的视觉,启发了学生的想象力,运用缤纷的材料、色彩使学生突破了原有动物的色彩概念,为下面创作的多样性打下了基础。

  接着,我又提出:“如果让你来做魔法师,你会把他们变成什么样的呢?”提出两个问题:(1)你会做什么动物? (2)你会用什么材料、方法来表现?学生通过小组热烈的讨论,然后在班级中积极发表自己的看法,(尤其是不同的材料表现不同的动物,不同的材料表现同种动物,同种材料表现不同的动物,以及各种材料的制作方法等几个方面发表了各自的想法。)将自己的奇思异想描述给其他同学听,形成一种交流会,无形中互相之间得到了潜移默化的学习交流,更促发了各种创新,可谓百花齐放,异彩纷呈。在这个环节中学生在我的`引导下挖掘创新了不少新的材料和制作表现方法,我根据学生的想法引导他们归纳出各种材料的基本技法。(例如:水粉、水彩、蜡笔可以用画、涂、印、吹、染、印、刮等技法;卡纸和荧光纸以及瓶子等可以用剪、贴、折、插、撕、搂空等方法;粘、贴、压、刻、划、点、挖、折、插等等方法;以及综合运用法。)

  三、合作创作,共享成功快乐。(合作实践)

  我通过设置作业要求引导学生大胆尝试、实践,亲手来做一做,个人或小组合作完成自己喜欢的“动物”朋友制作。在合作制作中让学生学会协作,学会互助、学会交流,使每一个学生都有不同程度的提高。教师通过设置“材料自选商场”为学生好的创意思维提供了更多的表现材料,让更多创意作品展示可能空间。

  四、学生作业及讲评(互赏互评)

  我在这节课评价学生作业时主要采用了多元的评价方式,我非常注意评价的角度和方式。在过去的教学中,无论是学生回答问题,还是学生作画、制作手工作品等,都是由教师作单一的评价,学生是没有发言权的,而且评价的方式也很单一,长期下来就导致了学生只会听教师评价来区分好坏、对错,或者合理不合理。

  在本节课的作品展示环节中,当孩子们的作品展示出来时,所做的动物作品可谓是构思巧妙、形状各异、色彩纷呈,很多作品都是出乎于我的意料之外,这时我觉得如果我们仍以成人、常规、传统的评价观念、思维方式去评价一件学生的作品,那将是对学生心灵展现的封杀,个性表现的抹杀,创新能力的扼杀。我们作为孩子们的艺术启蒙者应以人为本,尊重学生的个性发展,允许奇思异想,于是我决定要鼓励学生敢于与众不同,并给予学生客观、多元的评价。

  例如:在本节课作业赏评环节中,我以魔法师的身份说同学们本节课中表现很好,为了奖赏同学们特邀请学生去参观“动物王国”(实际上是让学生互相观赏各自的作品),创造互赏互评平台,而在评价时我鼓励学生们积极参与评价(引导他们从材料选择、技法运用、颜色搭配等方面进行评价),同学们一个个表现得很有热情,大胆互评,有赞赏的,有批评的,有提出建议的等等,课堂氛围变得非常热烈、浓厚;然后再转变为师点评,从选材、配色、技法等方面促进学生表现创新能力的发展。在让评价者的面变广,评价的方式变多的同时,我还要求他们要学会善于观察,并在评议时先是告诉大家值得学习的地方,再提出诚、合理的建议。于是,本节课中孩子们学会了欣赏自己,欣赏别人,发现别人的优点,学会了宽容,学会了交往,使整个教学过程充满自由、轻松、和谐的气氛。

  五、课后延伸

  最后,我还注意了课后的延伸,知识的拓展,布置学生生以小组为单位,把动物朋友进行组合,并创编一个小故事,写成一篇《我的动物朋友》简单角色故事剧,并要求下节课进行简单的角色表演。这样在课后仍然可以继续延伸了学生创作欲望,增进学生间的信息交流,培养学生间的协作精神,激发学生自主学习的积极性,同时,也促进了学生的语言文字表达能力,艺术表演能力,合作能力,使学生的综合素质得到全面的发展,即多元发展。

  总之,让我在以后的教学过程中将继续引导学生主动探究,找寻规律,让学生在主动参与,独立思考,合作交流中,获得提高,真正实现学生“自主、愉快地学”的情感体验,在探究和发现中学会创新和发展。

小学美术教学反思8

  “每个教学环节设计流程很好,但每个环节都是匆匆带过”,这是课后几位听课老师对这点评价最多的地方……

  一句简短的话语,顿时给了我很的感悟。打开教案,确实是这样,我的教学设计每个环节时间的分配都差不多。细想,怎么能这样分配时间呢?自己给自己一个反问,最起码的教学重难点在时间的分配上肯定要多些。课后,我认真的反思。发现自己在教学设计时导入的部分我发的时间太多,对学生来说,就是为了让他们对相关的内容做一了解而我在这方面花的时间太多了。这是我本节课最大的问题,下面对我的课做个简单的反思

  1.问题的设计

  低年级学生活泼、好动,有意注意力时间短。如何才能吸引学生的注意力,这就需要教师有智慧的对教学流程精心设计。同时,还要符合本年段学生的特点。同时,对问题的设计要简练易懂、具有针对性。在本课中,我发现有的问题,学生没有答到我所预料的答案,出现了答非所问的情况。我想,这是问题的针对性不强所导致的。本课中,就出现了这一问题,针对两幅画我想引导学生从线条上观察但由于问题的设计太宽泛,学生不能达到应有的理解水平,所以,出现了答非所问的现象。

  2.资源的利用

  针对课堂上出现的学习资源,不能很好的利用。由于学生的想象力比较丰富,有些学生想到什么就讲什么,但是,有些问题虽然是反面的。如果教师能够及时的抓住这一资源进行讲解,相信,学生的对此知识的认识会更有印象。

  3. 小结的提炼

  “重复学生的话”,课堂上我常犯错误,针对学生讲的比较好的.,不能够很好的进行提炼,而是对学生的话进行重复,这里的重复不是原封不动的重复。我想,这是缺乏教学经验的缘故。对此情况,我主动请教了老教师,她们传授了宝贵的意见……让我明白了,对讲的好的学生要进行表扬并对语言进行提炼,不好的学生要能够对学生一个评价并及时的提出意见。

  以上是我对本节课的简单反思,这些问题也是我常态课上所要关注的。教学就要这样,要不断的反思重建,从而使课堂最优化。没有完美的课堂,只要能够认识到不足并加以努力,相信,阳光总在风雨后……

小学美术教学反思9

  我国传统的节庆活动源远流长、绚丽多彩,不仅富有独特的活动形式美感,而且具有丰富的美术作品。

  本课就是让学生感受中国喜庆节日的气氛,了解传统婚礼庆典中的民间文化。但学生的所要完成的作业要求可以因人而异、应材施教、分层要求,教学时可以作适当的.处理。如:对剪纸能力相对较弱的学生只要完成剪一个不带装饰的双喜字就行了,而能力较强的学生,可以在原有的基础上再进行带有简单装饰的双喜字的创作。因此,本人认为:只有植根于生活世界,并为生活世界服务的美术课堂,才是具有强烈生命力的美术课堂。

小学美术教学反思10

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,这就要求我们要打破常规的课堂教学形式,以《花衣裳》一课为例,请学生做服装设计师,为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的提问和引导,学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服,并发表“动物模特”演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的.学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。

  第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。

  第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。

  第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,让学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术教学反思11

  设计思想

  《笔墨游戏》一课属于“造型 表现”领域,通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性,体验彩墨画 的乐趣,激发学生的学习兴趣,培养学生的自主学习能力。

  教学目标

  1.加深对基本用笔、用墨方法的了解,并运用中国画的方法表现,尝试完成一幅水墨小品画。

  2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化,学习水墨的画法。

  3.激发学生热爱民间艺术的情感。

  教学重点

  让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。

  教学难点

  笔上水分的多少与不同的变化。

  教学过程

  一、导入新课

  请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同?初步了解宣纸和毛笔的特征。

  二、运用实物投影创设游戏氛围,集体感知体验

  笔墨游戏

  提出活动要求:

  分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线,后面同学看前面同学画的像个什么,继续添画。其他同学观察笔墨的变化。

  教师小结:

  1.笔墨真神奇,大家画的凑在一起,用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。

  2.说说学生画得多有趣,寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。

  [设计思想:游戏创设了一个活跃的课堂氛围,营造出笔墨艺术的情境,最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化,用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]

  三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化,运用课件,感受理解完整作品

  1、比较欣赏一组水墨作品。

  2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。

  3、欣赏名家作品。

  4、欣赏儿童作品,为创作做准备。

  [设计思想:感受彩墨作品独特的视觉效果,拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术,一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品,不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味,而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的.同时会自发地发掘其人文内涵,从而深刻地感受到一种人文精神。]

  四、用音乐创设创作氛围,学生进行练习

  1.提出创作要求

  完成一件作品,起一个名字。

  学生展开丰富的想像。

  2.学生进行创作,体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲,创设创作氛围。

  [设计思想:优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶,绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]

  五、反思

  教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价,还将学习的内容延伸。

  教师:有的同学可能画得不是很理想,这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫,不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师,只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习,才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。

小学美术教学反思12

  美术教学过程中,教师引导学生实施合作学习,设定合作的主题,调动学生的合作兴趣,培养学生的合作本事。

  设定课堂的学习主题,教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例,教师以朗读朱自清的散文《春》,引导小组探讨对于春天的畅想,播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想,并以文字的形式记录下来。

  每个小组准备绘画工具,共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式,传授一些绘画的技巧,使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧,培养学学生的团队意识。

  引导和小组形式的结合,打破了传统的以讲课为主的教育模式,激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来,学习的过程中,培养了学生的团队意识,增强了与他人交流的本事和自我的表达本事,灌输学生的自主学习的习惯。

  教学过程中,也难免会遇到一些问题,其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的'引导决定着课程进展的情景,驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件,以及如何妥善的处理。

  此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念,教师在教学的过程中,应当总结和反思教学中的各种问题,做到不犯二错。争取再学习的机会,进取培养自身再学习的思想和习惯。

小学美术教学反思13

  美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说,上美术课很轻松的,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样上或者这样认为的老师,他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样才能上好一堂美术课?我在一次次实践中得出一些启示。

  1.熟悉教材,备学生,备好课

  要上好一堂美术课,前提条件:熟悉教材、备学生、备好课,三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上,例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,四年级还有中国画的课程,一般只有两个课时,我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样,一学期下来,课程也就满满的,不会存在美术课还有上自习的时间了。其次,要明确教学要求,设计好教学过程。一节课要教什么内容,达到什么样的目的,对他们完成任务的要求是什么,培养哪方面的绘画能力,在上这节美术课之前心里要有个底,根据学生设计好教学过程,有了事先的计划和准备,这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏,如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词,在心底预演几遍,这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作,设计好教学过程,做一个引导者,将课堂一步步引向高潮!

  2.激发兴趣、主动学习

  兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的接受老师传授的知识,还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手,得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说:兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,形式可以千变万化,让他们保持其新颖性,充分调动他们的好奇心理,调动他们的兴趣,他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候,可以穿插点音乐,让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要,兴趣可以成为他们独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。

  3.培养想象力、创造力

  想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,他们会自然流露,随心所欲,异想天开,我们不要给他们的心灵加上一些框,圈住他们或者否定他们的天真想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。

  在学生创作时,不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西,多给他们张扬个性、表达内心想法的空间,因为每个人对事物的感知和审美会不一样,体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动,训练学生的创造才能。在他们创作前,我都会让他们起来自由发言,说说自己的想法和理解,或者说说你会怎么做,之后,鼓励他们大胆创作,给予他们足够的空间和时间去发挥,想怎么画就怎么画。

  4.多鼓励、表扬,多元评价

  老师对于学生的绘画作业,我们要用真诚和善良的心态去对待,要多给一些鼓励,不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头,画的是什么呀,乱七八糟的,看都看不懂!或者直接说不好,很糟糕。其实,儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边,天然去修饰,个性鲜明,画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同,才成就这样多丰富多彩的'画面。所以我们批改学生作品时,应该要有多重标准,评价应该多元话,多鼓励,多表扬,要善于发现他们的作品的闪光点,多激励他们,提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童,赞扬对他们就更起作用,而过去受表扬多的,适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。

  作为老师也不要吝啬我们的表扬,赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言,对于学生来说,心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量,分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信,我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示,当他们看到这些笑脸时,不会感到不满,反而会感到老师在鼓励他,要他加油!批改作业时,当着他们的面批改,我先欣赏画,然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励,最后给他作品上贴一个笑脸,他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。

  我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识,让他们乐于学,乐于做。我会用心去耕耘,带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里,找到属于自己的一片湛蓝的天空,越飞越远,越飞越高。

小学美术教学反思14

  树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材,是自然界中最常见的。由于各地气候条件的不同,因此树叶的形态各异,色彩丰富,脉络清晰。本课主要以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素,学生通过课前的收集、观察发现树叶形态的美、创造出多种叶形的组合、指导学生有效地运用拓印的方法创作出有趣的.树叶拓印作品这一过程,在不知不觉中和大自然融为一体,从而体会和认识到大自然的美,提高学生的想象能力、动手能力。

  课前,我让学生收集了许多不同的树叶,自己也做了精心的准备,尝试拓印了很多树叶。上课一开始,我出示一片树叶,让学生一目了然的明白本课的教学内容,然后回忆学过的拓印方法,老师简单示范后让学生拓印并展示拓印清楚的树叶和拓印不清楚的树叶进行点评。让学生在操作中去体验,去发现问题,然后通过讨论、交流,找到正确的拓印方法。我发现这样比教师直接讲更有效果。另外在感受树叶纹理特征时,我让学生动手摸一摸,让学生直接感受到树叶纹理所具有的立体感,让学生明白一般情况反面的叶脉更加突出,所以我们在拓印的时候可以用树叶突出的那一面来印。

  再让学生欣赏、交流自己的树叶,体会树叶的形态美并进行想象。一片树叶你们能想象到这么多的东西,要是几片一样的树叶,或者几片不同的树叶摆在一起,相信你们想到的东西一定会更有趣。继续引导学生进行多种不同叶子的想象组合。学生一下子被吸引住了,而且产生了很多的联想,这为后面的工作,打下了很好的基础。最后在欣赏其它小朋友优秀作品后进行拓印练习。最后评价部分,学生完成了作品展示再黑板上,让学生自己来说一说、评一评,选出拓印最清楚的小朋友,锻炼学生的美术鉴赏能力以及口头表达能力,但是学生还是没有那么成熟,以后还有待加强。

  在整个活动中,孩子们学得很轻松,创作了一幅幅生动、有趣的作品,但是在教学实践中,我还存在很多的不足,希望各位专家、领导多提意见。

小学美术教学反思15

  《星光灿烂》一课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习,喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验,有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触,所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析,本课主要采用了,情境创设法、直观演示法、引导观察法。

  为了优化教学过程,顺利达成教学目标,实现有效教学,本节课我们总体设计了:创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。

  (一)创设情境

  我们首先设计了创设情境这一环节,因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片,把学生带入美轮美奂的星空,尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后,同时出示课题、示范作品,介绍浮雕这一知识点,激发学生用美术语言进行创作的兴趣。

  (二)发现方法

  接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法,它可以培养学生的自主探究能力和合作意识,所以,我们先用引导观察的方法,让学生通过识图,进入到自主探究学习中,尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法,进行交流,发现凸折和凹折的基本方法。

  (三)掌握规律

  基本的折叠方法学会后,其余的星星造型都是在此基础上变化的。因此,我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组,使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。

  (四)创造表现

  这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历,知识层面,生活环境的不同,他们的创造能力也不同,所以,在创造表现的环节中,我们不强求制作出与书中方法不同的星星,但是要以激励的语言,调动学生在折叠规律的基础上,选择自己喜欢的方法自主设计,制作出一个折叠浮雕星星。

  (五)评价迁移

  评价是促进学生发展的`重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此,在评价迁移环节中,我们主要采用了小组内交流评价的方法,学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。

  总之,本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围,使学生能够主动积极的学习,掌握折叠的方法和技巧,体验美术课的快乐。

【小学美术教学反思】相关文章:

小学美术教学反思12-28

小学美术教学反思02-13

小学美术教学反思【精】03-23

【热门】小学美术教学反思03-24

【热】小学美术教学反思03-22

小学美术故事教学反思01-09

小学美术教学总结与反思07-02

小学美术教学反思15篇03-04

小学美术教学反思14篇02-23