音乐教学反思通用15篇
作为一位刚到岗的教师，教学是重要的任务之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的音乐教学反思，希望对大家有所帮助。
音乐教学反思1
放眼当今世界，是一个不断变换、不断创新的社会。说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过几年的教学实践，我深刻体会到：音乐是培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。但是，每个人的创新精神都不是天生的，是需要后天培养的。在音乐教学中，我尝试从以下几个方面来培养学生的创新能力：
一、以对生活的热情为前提，创造简单乐器
音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程，马克思说：“劳动创造了美。”同样的，音乐实践也创造了音乐的美。学生对乐器非常的喜欢，但往往由于学校的师资条件，在课堂上并不能作到人手一件。于是，我就鼓励学生发挥其丰富的想象力和创造力，启发学生从我们的日常生活中（如塑料瓶、瓶子盖、玻璃杯）去发掘音乐，动手制作出各种“小乐器”。学生通过观察、创造、动手实践，以生活为源泉变废为宝，他们的创造能力让我感到惊奇，在课堂上，他们兴致勃勃的分别介绍了自己的得意之做，互相交流了制作方法，而且还能用自己制作的小乐器来为歌曲伴奏。学生在创造过程中，产生了求知的欲望，体验到了创造带来的.成功感。
二、提供创新环境，鼓励学生大胆表演
同样的一首乐曲在不同的人听来，就会呈现出不同的表现内容和方式。所以，我在进行音乐教学的过程中，努力使每一位学生都能对音乐有所感，有所悟，有所动，放手让学生去玩儿，去实践，在玩儿中感受音乐，表现音乐，培养学生的肢体协调能力和发散思维能力，培养学生的创新个性。例如：在讲《过新年》这一课时，在学生会唱这首歌曲之后，我要求他们进行舞蹈创编，根据自己以往过年时所看到的热闹场景，用自己独特的肢体语言来表现过年时欢快、热闹的气氛。音乐响起，学生们按照自己的音乐感受，去表现音乐：有的学生扭起了大秧歌，有的学生随手拿出了自己的小手帕或小围巾，随音乐跳起来，还有的同学模仿耍狮子、舞龙灯……让学生进行创造性表演,不仅达到了良好的教学效果,更提高了学生对音乐的理解和运用。
三、以歌曲为基础，引导学生进行歌词创编
小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，我就以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样做，不仅提高了学生的学习兴趣，同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物，有的学生就创编成“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在学生创编歌词过程中，不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作，即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐，并且使学生在创编和表演过程中加深了对歌曲的理解，也加深了记忆。
创造是学生发挥想象力、积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐教学反思2
《童心是小鸟》是五年级第四单元学唱的一首富有朝气的儿童歌曲，由主歌和副歌两部分组成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四个季节的美；副歌部分抒发了少年儿童对大自然满怀热爱和对幸福童年无比珍惜的心情。五年级的学生通过四年多音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础，对音乐初步形成了自己的喜好的风格，他们求知欲较强，好奇心重，接受能力、模仿能力、理解能力较强。但是由于年龄的增长，在歌曲表演上表现欲不强，对音乐知识也普遍感觉比较枯燥。音乐是听觉艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐，因此教学中我采用了整体感知教学法，利用各种方式让学生多遍、完整的感受歌曲。通过自己声情并茂的范唱和听录音范唱让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学习的兴趣。这是一首相对较容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生推荐班里朗读能力较强的同学将歌词有感情地朗诵给大家听，让同学感受歌词的美，同时把演唱时容易出错的附点四分音符和休止符，给学生做出提醒。通过学唱，大部分学生基本能用有弹性的声音歌唱。在新歌教学中我还注意了和学生的对话交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主的、平等的、和谐的氛围之中，学生很轻松地就学唱了这首歌曲。
上完这节音乐课以后我心情很愉快，因为我全身心地投入到了课堂的`氛围中。虽然这节课我按预定目标带领学生较好的完成了教学目标，但每节课都会有很多遗憾，这节音乐课我还有很多不足之处，比如我提问的太多，应该让学生自己在音乐声中主动去感受快乐、感受美。另外我还应多引导学生唱出动听的声音。在教学中，由于学生读谱视唱能力较差，唱谱的时间控制的不好，耽误了一些时间，为此对学生演唱时声音的美感没有做太多的要求，因而学生唱出的歌声使人没有感觉到美的享受。在今后的教学中我会进一步针对本校孩子的实际，不断改进教学方法，使学生学有收获。音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。总之课堂教学研究学无止境，需要花心思实践和研究，最后反思、总结、积累出自己在教学中的经验和方法，才能使自己的教育教学工作不断地提高。
音乐教学反思3
如何能使学生的音乐课上得轻松自在，让学生喜欢上音乐课，这是我一直思考的问题。通过教学实践，我觉的应该让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等多方面的动，从而激发他们的学习兴趣，使他们有兴趣参与到教学之中。在实际教学中，我就尽量运用一些可以让学生都能参与的形式，如：说、动、表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过念念锣鼓点、扭扭秧歌的方式来引入教学。先教唱一、三、五乐句，然后再学唱全曲，通过让学生自由表现所听到的歌曲内容，在尽情的表演中使学生不断的重复歌曲的旋律，使歌曲在不知不觉中学会。
在课堂教学中，歌词按照节奏读会之后，我就打开录音机让学生欣赏范唱。一个学生听到音乐后就在座位上扭了起来，随后在听到“咚咚咚咚呛”这一句时，有个学生使劲地的'用铅笔在他的文具盒上敲了几下。这一举动猛然提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以帮助学生掌握节奏，又可以增添课堂教学的乐趣。于是听完范唱后，我提出要求：请小朋友们认真听音乐，当你听到锣鼓声时，就用铅笔敲一下文具盒。这样一来，教室沸腾了，也很快静了下来。小朋友们都拿好铅笔整装待发。
第一次尝试时，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来，显得有些乱。于是我要求他们在听到“呛”字时才敲打一下。第二次在我强调了要求之后，大多数的学生能够做到。学生的兴趣非常浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，生怕会漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。
课后，仔细想想这节课，我觉得颇有收获。教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化。只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
音乐教学反思4
一、堂视频欣赏课
这是我为高一年级上第一堂音乐课，由于教参等配套光盘要迟一些到位，又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过，便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生，使他们从中得到艺术享受的同时，获得一定的知识。
在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下，我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课，专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》（命运交响曲）和《第六交响曲》（田园交响曲）。
同学们提前便进入音乐教室，一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引，纷纷问："老师，我们今天要看什么电影"我说："你们喜欢这种视频的形式吗"，他们说："喜欢！""那么，我们今天就欣赏贝多芬的交响乐，好吗""好！"学生们高兴地回答。
这节欣赏课共剪切了十段视频，每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述，每播放一段视频，我会为学生进行相应的概述和讲解。学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐，欣赏着精彩的画面，不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣，如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱，更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下，独自承受痛苦，却将乐观与积极撒播人间的高贵品质。
课堂显得很安静，学生们都聚精会神地看着，听着。为了更好地活跃学生们的思维，在由我讲述的部分中，我设置了一些与内容相关的问题，让学生们带着问题去欣赏，当他们从中找到答案时，都争先恐后地发言。
在这节课将近尾声时，我不经意地问了一句："谁会弹贝多芬的钢琴曲"没想到有一位女同学举起了手。我又问："能为大家表演一段吗"她说："可以，但不太熟了。""没关系，一小段就可以，大家为她鼓掌！"我很高兴地说。这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》，从我的内心非常感谢这位女同学，不管她演奏得怎样，她愿意与老师配合，敢于展示自己就足以得到赞赏。她的演奏结束了，我不由得第一个鼓起掌来，整个教室也响起了热烈的掌声。
说真的，这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想。经过调查，学生们平日里，听的最多的还是通俗音乐，原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了，但实践证明，只要运用一些现代化的手段，全方位地调动学生的积极性，一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离。我想，也许真正造成距离的不是时间，而是心灵。只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁，就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离。
评价：
一、从教师角度
对我而言，今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法，以为课上一定会乱糟糟的，老师必须板着脸来应付，其实有时如果能多尝试一些教学方法，更好地与学生沟通，音乐课也能引起更多学生的兴趣。教师身为一名"引导者"，要富有不断创新的精神，并善于借鉴前人的优秀经验，才能构建好学生与音乐之间的桥梁，从而引领学生走进美妙的音乐世界，也能让自己在工作中更好地成长。
二、从学生角度
经过这节欣赏课，我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助。在课堂上，运用视听并穿插讲解与问题的教学形式，让学生完全融入到课堂教学中，成为课堂教学的主体。当今是一个飞速发展的时代，高中生未必不如教师的眼界开阔，他们接受新鲜事物的`能力往往非常强。所以，改变单一的教学模式，运用更多的教学手段，才能更好地调动学生的积极性，例如借助现代化的手段，适时地向学生展示一下自己的专长等等，都会使课堂教学变得更加鲜活，生动，更吸引学生的眼球。如果教师能多动一些心思，一定会得到学生的认同，这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题，考虑学生在学习过程中的需求，这样才能为学生的成长打好基础。
三、师生角度
在大力发展素质教育的今天，建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的教师只有爱自己的职业，爱自己的学生，才能为创建和谐的师生关系打好基础。心理学认为，放松状态有利于发展创造思维。营造和谐，愉悦的教育氛围，师生关系处于一种平等，信任，理解的状态，必然会产生良好的教育效果，为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础。
音乐教学反思5
幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。《大皮球》是小班歌唱活动。歌词和旋律都比较简单，比较适合小班幼儿的教学。而且在平时的活动中，幼儿对玩皮球很感兴趣。在歌曲的学唱过程中，选择与孩子们生活中喜爱的事物—大皮球”相结合，整个活动在老师游戏口吻带动下，可以让孩子们的整个学唱过程显得更为生活化、更为游戏化。
本次教学活动的目标是：1.结合经验，在做做、玩玩中理解熟悉歌词，初步演唱歌曲。2.感受拍球的轻重，尝试用较轻和较响的声音演唱。
在活动的'开始，我先让幼儿结合经验熟悉理解歌词：教师出示大皮球，组织幼儿学习歌词“看小猫和小狗给我们带来了什么呀?大皮球长得什么样呀?你玩过皮球吗?皮球可以怎么玩呢?拍的时候会怎么样的?”鼓励幼儿结合经验说说，拍皮球的时候你有没有发现什么秘密呀?教师可以边拍边问：为什么这个皮球一会跳的低一会跳的高呢?幼儿发现拍的轻球跳的低拍的重球跳的高。引导幼儿用做动作边用较轻和较响的声音念这几句歌词。幼儿园的歌唱活动应该是生活化、游戏化的歌唱活动，是集多种领域相互渗透式的歌唱活动。在了解幼儿年龄特点的基础上，使幼儿边玩边唱，轻松主动地学会了歌曲，使歌唱活动显得如此自然和顺理成章。
在在户外拍球活动时，我常常带孩子们一边唱大皮球一边玩球，孩子们情绪高涨，兴致盎然。我认为尽可能地提供给幼儿合适的合理的操作机会，有了一定操作经验的孩子们，更能真正成为主动学习的主人。
音乐教学反思6
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下头两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应当明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、引导：
1、经过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、经过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的'学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践本事。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美本事。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱本事。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的提高还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱本事有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们供给一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!欢乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
音乐教学反思7
本周的主题是《我们都是好朋友》，结合主题内容，我安排了跟主题有关的音乐教学活动——拉拉勾，中班的孩子他们对音乐活动比较喜欢，尤其是歌曲中的欢快旋律和配合简单的肢体动作，这样不但孩子们学得快，而且更感兴趣。
歌曲——拉拉勾是一首比较好理解的歌曲，很情境化，而且在孩子们的一日生活中经常会出现这样的情境。中班的孩子他们很容易为一点点小事情而生气。从这个活动中，可以让幼儿感受到朋友之间要友好，遇到事情不要生气，学习宽容待人。基于对教材的理解和分析，我把活动目标定位：1.学唱歌曲，理解歌曲内容，感受旋律中的休止符号和间奏的作用。2.知道朋友之间要友好，遇到事情不要生气，学习宽容待人。在活动开展前，我请了两个大班的孩子进行情境表演，孩子们看了情境表演以后，一起来说说他们之间发生了什么事情?他们为什么事情而生气？如果是你的话你会怎么解决，什么样的解决方式比较好？一系列的提问，孩子们产生了许多想法，也会进行讲述自己的看法。有了认识以后，请幼儿共同欣赏歌曲，熟悉歌曲的旋律，孩子们的会更认真。让孩子们感受到原来我们经常发生的事情，还可以在歌曲中体现出来。
但在学唱歌曲的部分，有些幼儿在学唱歌曲的时候比较认真，也会带上各种各样的表情一起唱，从这里可以感受到，孩子们已经完全融入到了歌曲中。但在间奏和休止符中，有个别幼儿会唱错，通过老师的强调和示范以后，孩子们基本都能掌握这个难点部分。
在歌曲完全掌握后，我看到一部分孩子用表情来演绎歌曲的.情境，我马上联想到了把肢体动作穿插在歌曲中，这样会更好的演绎歌曲和感受歌曲。在创编动作前，我先引导幼儿边唱边表演，个别幼儿在演绎中可棒了，还邀请了好朋友一起来演绎，比较形象。在通过同伴的示范和教师的引导后，孩子们的表演就跟更投入了。看到孩子们用两个两个的合作方式，我就把孩子们的座位也调整了一下，变成了四排——两个两个一起做，这样一来孩子们就更好互动，把本次音乐教学活动推到了高潮。还用了几对几对幼儿上台表演的方式，孩子们的表演欲望就更强了。
音乐教学反思8
一、学习教学大纲、明确教学目的
作为音乐教师，首先应该明确音乐教学以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的审美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而是学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这个目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，鉴赏音乐的.美，从而使学生作到现在收益，而且终身收益。因此在音乐课的起始课上，我就从以下几个方面对学生进行教育，强调
（一）通过音乐教学，提高学生的音乐的审美观念和审美情趣；
（二）通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
（三）在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民族音乐（如民歌，民间音乐，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣
针对本学校学生基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分学生有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是很快的。
3、利用多媒体、电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。知道学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生的识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课堂内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力学生情绪高涨，使音乐课上的更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需努力。教学反思《音乐课教学反思》一文
音乐教学反思9
对于低年级孩子的聆听来说，个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显，也没有那么大的想象空间，相反的，它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多，无法看懂老师出示的歌词；另一方面，如果单靠听歌曲中唱的歌词，又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目，就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是：
1.听辨歌曲的情绪、速度等，然后根据所感受的用动作表现出来。
2.老师把歌词大致讲给小朋友听，然后再听。
第二条通常不太奏效，因为即使学生知道了大概的歌词内容，他们还是无法从歌曲中听出来，即使根据老师的问题听出来了，过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分，我分段请学生听在唱些什么内容，用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手？”等四个手拉手全部听出来后，大家配上相应的动作表演，歌曲的`副歌部分旋律稍微扩大了些，在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动，有规律的动，有自由的动，个人觉得听得不错。
当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同，还得根据课堂和知识的需要，由教师进行灵活地组合，采取合适的方法，有些可听性不强的，只需稍作听讲。
虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高，但有一点是不容忽略，即培养学生听音乐的好习惯，首先是安静地听，然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练，最近在上课时发现，有时只要老师播放一首歌，学生就会自主地去听歌词的内容，似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。
音乐教学反思10
在本节课中学生能够乐于参与演唱活动，已基本学会了歌曲，同时也能用一些音乐技巧来简单地处理表现歌曲。在学唱过程中学生能够有正确的演唱姿势，在演唱高音时能够运用正确的呼吸方法，同时还能对他人的演唱作出简单地评价。在识谱过程中能够结合所学歌曲认识音名，音符，休止符运用一些简单地常用记号来表现歌曲。
本节课中我感到比较得当的地方就是大胆尝试了让学生根据自己的理解，运用已学过的'音乐知识和技巧来处理表现歌曲。在拓展部分让学生欣赏家乡冬天美丽的景色，增强了学生对家乡的赞美之情，对生活的热爱之情。由于是第一课时，基础好的学生能够运用多种形式来表现歌曲学生刚刚学会歌曲，但还有小部分同学的表现还不够完美。相信在第二课时中多给他们一些时间练习，加深他们对音乐的理解，他们也能把这首歌曲演绎得很好。
音乐教学反思11
一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1）扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比，使
从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附点）× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2）渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3）再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的`核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1）情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情
感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2）音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1）背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
2）表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
音乐教学反思12
反思可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的方法。孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解，发现彼此的长处，也有利于教师间的`彼此合作。例如，在上《小雨沙沙》一课，事先安排了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。课后，有教师就告诉我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜欢沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
音乐教学反思13
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的'方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐教学反思14
本节课是一节音乐活动课，是小学音乐人教版四年级上册第七单元《民族的舞步》的第二课时。
音乐有着多种多样的表现形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“奏”、“唱”、“演”、“说”、“写”能力的培养，就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的表现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情感的肢体表现---律动、形体、舞蹈等方面的培养，由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培养音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式，边唱边表演，丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的表演内容，“秧歌舞”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐表演能力及节奏感。
本节课，我运用了新的教育理念：一切从学生实际情况出发，一切为学生着想。教学中，我注重小组合作学习，通过小组合作并汇报，培养了学生收集、整理和宣讲资料的能力。让学生自己教自己，提高了学生的兴趣，学生学的也有兴致。对于一些身体协调能力差的，我把“扭秧歌”简化成2/4拍的音乐律动，让学生用“两进两退”的步法带替了看似简单，实际上并不简单的“秧歌步”。用“两进两退”步法来实践、体验不同速度的2/4拍音乐，这一做法很好，很符合学生的认知规律，因为在日常生活中，很少用到“十字步”，对学生来说是很生疏的，一时间内很难运用自如。如果由于一时没能掌握而产生了心理障碍，将会产生一定的不良影响。用“两进两退”的步法带替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是将“十字步”做为知识介绍给学生，让接受快的学生走“十字步”，让接受慢的.学生走“两进两退”，待学生在实践中逐步掌握至熟练，再做统一要求。这样的分层教学利于保护不同层次学生学习的积极性。“扭秧歌”用红绸、方巾、扇子做道具，已司空见惯。本课让学生使用节奏乐器“响板”和“串铃”，是别有用心的：一、二拍用响板是“进”，三、四拍用串铃是“退”，用这种方法即提示了学生的动作，又培养了内在节奏感。还增加了节奏乐器的实用效果，用学生自己奏出的音响来烘托课堂气氛，对学生、对教学都是有特殊意义的。
本节课的不足之处是，语言组织的不精炼。
音乐教学反思15
小朋友们，今天我们来开个音乐会，老师请来了一些乐器朋友参加音乐会。”然后我出示小胡琴图片问：“这是什么乐器？”无一人回答。“这是小胡琴。”我自说自话道。“你们知道它拉出来是什么声音吗？”还是无一人回答。这下我想到：应该事先准备一段小胡琴演奏的乐曲。但小胡琴演奏出来也不是歌词里唱的“吱扭吱的.声音呀。应该怎样让孩子们记住这句歌词。哎!要是有把小胡琴，孩子们拉拉不就知道了。
孩子缺少对乐器的了解给这个活动造成了阻碍。因此，这一活动前，应该有一个乐器欣赏活动。
学唱环节，通常我只要把歌词以故事或提问的形式提炼出来，我示范唱一遍，孩子们就可以跟唱了。可这首曲子不行，特别是象声词这句，孩子对不上，也就不跟着唱了。怎么办？用用说唱形式看看，配合脚和手有节奏的说唱。诶，孩子们很有兴趣，两遍下来，ok了。活动游戏化是幼儿教育的特点吗。找准孩子的娱乐点就没错了。