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美术教学反思

时间:2023-07-05 15:30:41 教学反思 我要投稿

美术教学反思【必备】

  作为一名人民教师,我们需要很强的课堂教学能力,通过教学反思可以有效提升自己的教学能力,教学反思要怎么写呢?以下是小编精心整理的美术教学反思,欢迎阅读与收藏。

美术教学反思【必备】

美术教学反思1

  小学生学美术时,很多人认为只要学会画几个人,画几个动物,画颜色,那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习,一看美术课就会头疼,甚至在美术课上度过无聊的时光,美术教学很难顺利进行。在课前和课后,我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识,而且激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。

  一、营造生动的课堂学习氛围。

  在小学美术教科书中,每节课只有几幅插图,其他材料也很少,所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中,我努力用丰富的'材料吸引学生,通过听、说、玩培养学生的兴趣。

  例如,在六年级的“纸饰品”课上,我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑,因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后,我要求学生们思考小青蛙是否能站起来,并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做?他们争先恐后地发言,列出了几个方案,然后我请他们制定最佳方案。

  小青蛙完成后,我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间,但它们都与现实有关。在学习的同时,他们也帮助他们解决了心中的迷雾,因此学生们非常感兴趣,更好地完成了教学任务。最后,我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的,但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。

  二、增加练习的兴趣。

  六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中,学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊,如“老学生”、“花旦”和“小生”。

  我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影,把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作,一个接一个地表演得很认真,很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面,刻意幼稚,让他们也勇敢地进入创作领域,达到了更加梦幻的教学效果。

  如果这些课程安排得当,很容易激发学生的学习积极性,开阔他们的视野,激发学生学习艺术的兴趣,从而提高小学艺术教学效果,提高他们自觉的艺术创造力。

美术教学反思2

  “ 今天,我们上《变化无穷的线条》这节课…… ” 有一个学生大声地打断了我的讲课:“老师,你不是答应我们这节课到外边上吗”?我想起来了,这是开学第一天熟悉教材时我对学生们承诺,我真后悔早早答应他们这节课到外边上,现在正值秋季,尤其是今年的秋天天气格外的好,操场上暴晒一节课,在加上学生到操场很是不好控制,后果可想而知了。

  真是自找苦吃,我正迟疑着,这时全班学生都来“围攻”我,看着六十多双期盼的眼神,我无法拒绝,只好对他们说:“ 我要考验考验同学们,看你们的表现再决定去不去!”同学们一听这话,小胸脯挺得老高,全班同学立即肃静下来,看样子是非去不可了,我真的无法拒绝孩子们的热情。 我讲解了怎样用各种材料,拼摆有新意的图形、并大胆真实的表现自己的想法,在造型中很好运用线条粗细曲直变化手法,塑造出新鲜有趣的形态,学生们很认真、很专心地听着,谁也不敢出一 丁点惹 老师生气的事情,看着他们讨好我的小样,我心里真想笑。当我宣布出去的时候,同学们的小脸上绽放出不敢笑出来的笑容,一个个很乖巧的站着排来到操场。

  可到了外边谁也装不住了,三个一群两个一伙地自由组合成小组围在操场上的一棵大树周围,拼摆自己喜欢的图案,不久便不象在教室里那么乖巧了,你一看,田歌的鼻子都是灰,迟小云的脸上出现了小猫似的胡子,个个的小手都脏得很,可是一看他的作品谁也不会怪罪他们了,每一个小组都用自己带的材料拼摆了自己满意的图案,拽着我的胳膊来欣赏他们的杰作,用跳绳拼摆的机器人、用彩色笔拼摆的建筑物、用毛线拼摆的太阳,他们不但能摆一个,还能摆两种、三种…… 快下课了,学生们摆出那么多有新意的作品,我真不敢相信他们会有这么多灵感,还有几个孩子,我始终观察他们,他们手里没带材料,又不好介入有材料的`组内,他们想出了办法,捡大树上掉下来的小干枝,拼摆了一个奔跑的鸵鸟,作品很朴实,就是树枝本身的颜色,可我很欣赏,当我走近他们组时,害怕我批评他们没带材料,谁也没吭声,这时我俯身对他们说:“你们能够解决没有材料的困难,自己想办法,做出这么好的作品,真不错!”一听老师表扬了他们,一个个小脸蛋笑得更灿烂了。

  我真是不能低估了这些学生,给他们一个发展的空间,他们竟然会拼摆出这么多有趣的新颖的作品,他们的想象力太丰富了,我再也不能一时糊涂,抹杀他们的兴趣,扼杀了孩子们的创造力了,我真的很庆幸自己做出的决定,应该放学生到大自然中去,那里有他们发展的空间,走出课堂,会得到意想不到的收获。

美术教学反思3

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的'评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  四、注重对学生学习评价:

  在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。

美术教学反思4

  幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。

  我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而应充分调动幼儿的积极性,让他们展开想象的翅膀。

  在以往的教学中,我有以下教学反思:

  1、兴趣是活动顺利进行的前提条件

  我认为教师要根据时令和季节的变化,因地制宜,因时制宜,在教学过程中,要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西,开阔他们的视野,以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。

  教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成善于观察的习惯,不仅能观察单一的物体,还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。

  如在画《活动中的小朋友》时,幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象,但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动,使布局得以更加合理有序,内容更加丰富。

  2、创造愉悦、宽松的心理环境

  什么是对、什么是错,这些想法在幼儿头脑中原本就没有。

  如果成人不横加干涉,我想他们会自己创作,自动调节自己的行为,从而得到最大限度的发展。

  所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。

  儿童作画时经常会出现一些有趣的现象:小孩的耳朵画成小动物的耳朵,鸭子长成尖嘴巴;兔子尾巴细又长;白天时画出个月亮??出现这种情况时,成人往往无法理解,有人

  甚至急于纠正,但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动,急于纠正其绘画内容,应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征,让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。

  所以,面对儿童画中的“出格”,我认为教师要多加鼓励。

  3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的

  在美术活动中,把握好幼儿的“说”,对培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画水平, 发展幼儿的口语表达能力,促进幼儿思维的发展,有着不可低估的作用。

  教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上,让孩子进行自由的`想像,说说自己的想法。

  这时要给孩子有充分说的自由,教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法,对具有创造性的、离奇古怪的想法,要给予肯定、鼓励和赞赏。

  让孩子感觉到这样的异想天开是对的,从而使孩子养成发散性思维的习惯。

  为了让每一个孩子都有说的机会,我想可以采用自己说,和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力,同时也吸取别人的想像力。

  4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

  在教学中,教师应设计一些丰富多彩的开放性问题,激发幼儿联想、创造,从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。

  如在画《手指造型想象画》时,教师用手摆出几种造型,然后让幼儿发挥想象力,想像什么,幼儿则可以根据自己生活经验的积累,得出不同的答案。

  新颖有趣的提问,可使幼儿感到新鲜,促使他有兴趣去探究,极大的调动他们投入教学活动的积极性。

  5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画

  意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望,又不受任何形式的束缚,有利于发展幼儿的想象能力和创造才能,教师应把握好每一个教育的契机,从幼儿感兴趣的事物入手,达到培养幼儿创新能力的目的。

  比如,在讲过《龟兔赛跑》的故事以后,其中有一个小朋友问我:“老师,小兔子真有这么笨吗?他不会到终点时再睡觉吗?”当时,我不知怎么解释才好。

  后来我根据幼儿的这个提问,设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》,让幼儿展开想象,把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。

  结果,在这次的绘画活动中,幼儿充分想象,不仅画了出来,同时还编成故事讲了出来,收到了意想不到的效果。

  6、认真欣赏孩子的每一幅作品,并恰当地加以评价

  教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品,即使发现幼儿表现中的错误,成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品,而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。

  事后,我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。

  成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力,扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

  在美术教学中,我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作,而是使他们能够发现自己的潜能,建立大胆创造的信心,养成坚韧不拔的毅力,为将来无限的发展创造可能。

美术教学反思5

  我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现,小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做,他们的思维异常活跃,不受生活模式的限制,常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力,对任何事情都想弄清来龙去脉,会“打破沙锅问到底”,问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力,是飞翔的“翅膀”,作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。

  《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境,创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩,在玩中学,在玩中悟,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中,儿童处于一种自然发展的状态,他们无所顾忌,无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。

  在想象画中,构思是作品成败的关键,课堂教学中,教师应耐心指导,通过想象,打破现实生活中的种种界限,要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索,采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中,我进行了这样的启发:“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见,发言异常热烈,有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的.蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发,使学生明白在想象中一切界限都可以消失,达到了“异想天开”的目标,通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。

  从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔,作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发

  挥,在探索中更健康和谐地发展。

美术教学反思6

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

  美术教学要创设一定的文化情境,增加文化,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。

  2。加强教学中师生的双边关系。

  通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的'参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

  3。鼓励学生进行综合性与探究性学习。

  加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

  4。重视对学生学习方法的研究。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。

  5。以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。

美术教学反思7

  《我学大师画头像》一课是上教版小学美术一年级第二学期的教学内容。重在让学生欣赏与了解莫迪里安尼的作品,学习色彩的搭配知识。在教学设计中,教师力求做到能让学生在民主、轻松、愉快、和谐的学习氛围中学习,培养学生细致、敏锐的观察能力,寓知识、技能于兴趣之中,感受成功的喜悦。

  1、和谐自主的学习

  通过搜集-交流-欣赏-讨论-观察-实践的教学过程,采取民主、平等的教学态度,灵活运用教学方法,让学生的思维在课堂中活跃起来。让学生的主体参与性融于作品欣赏的全过程,感受大师的绘画风格,对人物头像的夸张表现,对色彩的搭配运用。让学生在和谐自主的`学习氛围中获取学习的经验。

  2、小组式学习

  让学生充分发挥主体地位作用,就要还给学生的“自主”权力和一些活动空间。陶行知先生有一句名言:“我以为好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生会学。”

  在课中运用小组式学习,由组长组织其他同学进行作品欣赏,并发现问题、讨论问题等,再进行小组与小组之间(全班)的交流讨论。如:先在小组内交流对大师作品的欣赏评价或提出问题,然后再对问题进行集体讨论,谈谈各自的看法或感受等,通过小组人员的集体力量和智慧来认知、感受。在全班交流时,教师只须对学生提出的问题作“搭桥”、“铺路”,让刚才有所得、有所悟的学生代替解惑。

  3、观察感知

  在这节课中,教师要利用多媒体给学生提供直接的视觉刺激,让学生对大师的不同作品有一个观察、感知的过程。

  观察感知是认识事物的基础,因此,我们要注意培养学生的观察感知力。在让学生欣赏、观察时提高他们的审美情趣。善于观察感知有利于学生创造性想像的发展。

  4、实践创新

  学生通过看一看、比一比、涂一涂的绘画实践活动,鼓励学生变一变、创一创,尝试运用其他彩色来表现空间,将大师的白描作品进行再创造,进行有创意的表现,将课堂对色彩所感受到、认知到内容得到净化、升华。

美术教学反思8

  从来都提倡课堂形式的多样性,美术课也不例外。但在很多人的眼里美术课就是绘画课,其实不然,随着课改的不断深入,现在的美术课形式多样,不仅有绘画课,还有很多手工课,鉴赏课等。但由于学校配套设施的限制,我们的美术课基本都是在一般的教室里面完成,并不完全适用于我们的课程。在设施设备的限制下,以及其他各种因素的影响,我们就放弃了部分形式的美术课堂教学,如美术户外活动课、美术亲子活动课、美术欣赏活动课。

  由于我们的课程设置,很多是没办法在教室里面能够更好地完成的,我个人也算是比较倾向于多形式课堂的教学。所以,从一年级的第一学期我进行了美术户外活动课的尝试,并且在后面的每一个学期都陆续进行了美术户外活动课,随着他们学龄的增长,本学习我也加大了美术户外活动课。在美术户外活动课的探索中,可谓感受颇丰。

  一年级的`第一学期《让我的飞机上蓝天》一课,是我第一次对户外活动课进行尝试。考虑到一年级学生的学龄特点,为了更好的让学生体验折纸的乐趣,我在教室里进行了折纸部分的教学,留了10分钟的户外活动。起初我也有所犹豫,怕出去会混乱,怕出安全事故,但看到还在们渴望的眼神,最后还是把他们带出去了。出去前我明确讲好要求,比如如何排队,要保持安静,听从老师指挥,纸飞机不能随意丢弃等。后来带他们到操场进行了飞飞机比赛。可能是初次到室外进行美术活动的原因,孩子们非常兴奋,对于室外活动的要求还没有一定的规范,有部分学生不太听招呼,存在乱跑的现象。针对这个现象,我也进行了针对性的教育。下学期的《介绍我最喜欢的玩具》,我也带了每个班级进行了户外活动,让他们彼此介绍自己的玩具,一起分享玩具。这次的户外活动进行的就比较完整,而且课堂常规也大大提高,整节课的氛围轻松,心情愉悦,最为老师,我也很好的完成了本科的教学任务,学生也收获了知识,懂得了分享,提高了对美术课的兴趣。

  本学期的美术课程设置,活动课的比列有所增加。孩子们到了二年级,有些学生对美术课的兴趣有所消减,开始出现经常不带工具的情况。为了激发他们的学习兴趣,同时更好的落实课程要求,我将部分课程场所由教室转到了阳光明媚、宽敞的室外。孩子们的兴趣大大的提高,而且值得骄傲的是,从教室到室外的整个过程,孩子们都按照我的要求安安静静。室外活动时也按照老师的要求并积极参加,努力合作。每一节户外活动课下来觉得很轻松,觉得时间太短,由于可以根据材料选择合作对象,以及场地的原因,他们的作品非常丰富,很多时候我都是属于忙不过来的状态,要指导,要拍照存档,到处都是“老师快过来,我们完成了”、“老师,我们又完成了一个”。每月一次学生和我的感觉意犹未尽就下课了。每一次结束孩子们也都按照我的要求将带来了东西全部带走,做到了来时干干净净,走时也干干净净。

  我觉得户外活动课不仅能更好的达到教学效果,还能培养学生的常规、行为习惯,还能培养学生自主合作、自主探究的能力。所以,我们不应该惧怕来到户外,惧怕课堂会乱,惧怕学生可能出现安全事故,只要我们把学生的常规训练好,把课外活动的相关工作做好,其实课外活动不仅不累,还会更轻松,效果更好,乐趣更多。在以后的教学中,我将更多的开展属于我,属于孩子们的美术户外活动课。

美术教学反思9

  通过一年级新课程、新教材美术教学实践,我深刻地感受到:新理念提倡“过程更重于结果”,美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展,得到自主发展的空间,从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。因此,如何让参与学习成为学生真正的自我需要,“激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。

  如《变脸》教学中,在讲明制作要求后,整个制作过程中,我们只说了一些这些话:

  学生:“这不知道怎么做了。”

  老师:“你再把过程图看一遍。”“有没有你想请教的人?你可以试试。”

  学生:“我可不可以这样做?”(如设计不同的形象)

  老师:“很好,你与别人不同,发明了一个很好的新方法。”

  “我做出来了!我做出来了!”当有些同学自己解决了问题,是多高兴、多满足啊!我突然觉得做教师的以前剥夺了他们太多、太多。总把怎么做讲解一遍,哪怕再简单,总怀疑学生的能力,不给他们自主创造的机会,使学生习惯于受命于人,没有一点积极自主的'能力,养成了依赖的习惯,把烧好的“美味佳肴”放在学生面前,让他们尽情享用,不烧,他们就没有吃的,最终连找吃的能力也没有。现在想来,不激发学习的动力,只会葬送学生的未来。事实证明,没有一个学生达不到制作要求,通过教师及时的点拨与评价,更引来了学生发散性思维的有趣成果。

美术教学反思10

  关注学生的情感体验和心理健康,以情感教育维系素质形成,是教育理论和实践创新的重要课题,是社会发展对现代教育所提出的新的要求。

  情感诉求在艺术教育中的优化效应

  在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带,可以促进艺术教育向素质教育的转化,产生一系列优化效应。

  突破呆板的教学模式。毋庸讳言,传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复,乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感,就会创造引人入胜的形象化氛围,使学生用“心”去学。

  激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容,才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量,因此,调动和运用这种东西能使学生保持意识的`警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出,这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感,就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。

  树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源,感受其产生的原因、形态和环境,就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程,促使学生把自己的能力和目的对象化,增强独立性和意志力,发挥主动性和创造性,表述自己的情感理解,进入内心的探索。

  构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量,是认知、感受环境的过程,在推进素质教育和素质形成中,发挥情感的基础性作用,提供典型环境和教育的相互作用,可以构筑和联结教学内容本源的环境,现实和社会生活的环境,拓展广阔的空间,引导学生认知和探索,促进教育的个性和社会化。

  情感教育在艺术教育教法上的探索

  在艺术教学中贯注情感,可以有几种途径。

  全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍,引导学生进入特定的环境。同时,走出课堂,调动学生的“经验”感觉,进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境,即课堂教学与社会实践的联系,本源环境与现实环境的联系。

  形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上,使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面,关键是最大限度地调动学生的情感投入,使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述,进入自己的探索。

  创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性,这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里,教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验,着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。

  组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程,必须精心编创教案,调动多种手段,开展组合式教学,动静结合,衔接配套。具体到舞蹈艺术教育,就是将课堂教学与社会实践结合,学习与编创结合,使动作训练与情感表达互为作用。

美术教学反思11

  学生都玩过手影游戏,但未必都知道其中的道理。通过这个活动,可以让学生认识到,生活中一些看似司空见惯的现象,其实都蕴涵着科学道理,知道产生影子的条件是:光源、遮挡物、屏。由此活动进入对光源的认识和学习。

  课中我首先说出光源的概念,然后让学生根据概念寻找平常知道的光源,如电灯光、太阳光、激光等。在这个讨论中,有学生提到了月光是光源,针对这种情况,我特别引导学生讨论他们是不是光源,并说明理由。从而再次对光源这个概念进一步认识和理解。对光源概念的理解后,再进入对影子的研究。

  这个活动的目的是探究在光源的照射下,物体影子变化的特点,这是本节课的教学重难点,所以活动前,我先了解学生对这些问题的想法,然后让学生带着问题去活动,这样不但激发了学生的学习兴趣,还会收到良好的效果。但在这节课中,对于这个环节我感触颇深,在备课的过程中,我总觉得这三个是实验相当容易,学生应该能很快的完成,并生成实验结论,因此采用了文字提示的形式再加以表述,可是事与愿违,学生完成试验存在很大的困难,实验应注意的`要点,实验目的,小组的分工,与我的打算背道而驰,学生有的不知道要画几个影子,有的照射的物体不是很明确,有的实验出现了科学的错误。后来进一步思考,觉得是否可以通过引导学生进行比较图例,使学生明确实验中我们要注意到那些要点,然后再动手实验比较好。

  总之,我觉得要上好一节课不容易,需要综合教师多方面的能力,对知识重点的把握、对课时流程的安排、考虑学生的实际情况、处理突发事件等等。在以后的漫漫长路上,要不断学习,不断反思,不断充实自己!

美术教学反思12

  新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力,还要注重艺术与文化、历史与生活的联系,创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式,让学生在轻松的氛围中感受美,让学生在活动和游戏中学习。在教学中,我努力用新的思路组织教学,取得了良好的效果。

  例如,在“色彩的情感联想”课程中,虽然学生对色彩并不陌生,但他们不了解色彩的`分配和变化规律。而且,由于学生是第一次接触水粉颜料,可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇,所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色,你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品,包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣,还有各种颜色的衣服和文具。

  学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察,学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷,激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题:这些美丽的颜色能与颜料混合吗?学生们齐声回答:是的。我不急于给出答案,而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心,不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣,并回味无穷。看到学生如此快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验,扼杀学生的探索自由,让学生成为真正的学习大师。在教学中,还要善于发现问题,分析问题,关注学生情绪,改进教学和组织形式,以达到教学目标,开创教学新境界。

美术教学反思13

  今天执教的《国宝熊猫》是一堂随堂课,我沿用了上学期留下的教具帮助幼儿了解熊猫。执教结束后,我发现了很多的问题。新带的大班原先也是一个新中班,不管是从知识汲取方面,还是课外拓展方面都显得薄弱了一些。我用地震引申出熊猫的集聚地四川,可当我问及2009年(去年)发生地震的地方是哪里时,几乎没有孩子告诉我。

  问起熊猫生长在中国什么地方时,他们的回答也都显得很弱。由于上学期执教这堂课的经验与不足,我在这次执教时重点强调了熊猫的外形特征,在范画过程也反复了这一问题。在幼儿作品体现中,我发现上次的`情况减少了。但是我却也忽略了一个问题,没有要求幼儿去丰富画面,展现的作品多以色彩单调,画面简单为主,没有过多的美术张力。

  两次的不同执教经历,让我对这堂课产生了很深的印象以及反思。记得有人曾跟我这么说:“一堂课只有反复试教,才能找出问题,解决问题,即使自己已经上的不厌其烦,但却还是能在最一次至关重要的执教里发现问题。”一句话体现的试教的重要性,不觉让我联想到自己的这堂课,第一次的执教一如对再次执教的一次试教。但也总在执教后发现了问题。优美的文字,不经过磨练,会失去原有的质感;婀娜的身姿,不经过维系,会失去原有的美感。

美术教学反思14

  通过本课的教学,让我思考这样几个问题:

  一、每课一评要坚持

  学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数,也不是为了我们的观摩课而作秀,而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种激励机制。我们应该从平常课出发,做好每课一评,真真正正地为孩子的发展服务。只要我们坚持每课一评,每课必评,我想孩子们通过相互的点评与交流,必定会增加对美术活动的兴趣。通过评价,教师能更深一层地了解孩子,明白孩子的创作意图,提高孩子的创作能力。正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出:"对儿童作品施以评价只是老师更透彻地了解儿童的成长,而不是以学生的缺点和优点来困扰他们,前者能帮助老师了解学生的创作意图和其他情形,后者徒然使儿童对‘寻找自我'和创造表现丧失信心......任何评价,只有能帮助老师了解儿童,并有效地提示儿童从事创作,才有意义。"因而,我们对学生评价应以客观事实作为评价的基础,同时评价观也要多元化,给予学生确的评价,并要以激励性原则来评价学生作业。激励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响,使学生处于一种能动的,活跃的动力状态,从而引发学习动机,促进学生主体发展。在评价孩子的时候,我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染,增强学生自信心、形成学生的个性,培养学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达式的能力,逐步培养全面发展的学生。唯有扎扎实实做好每课一评,才能真真正正提高学生审美能力。

  二、当堂点评要多样

  繁重的'教学任务下,怎样才能轻松、有效地进行评价呢?我们可以根据不同的课设计不同的评价方式。这样,不仅提高了学生的评价兴趣,更能体现评价的积极作用。

  本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。这应该是一堂茶香四溢的、充满艺术活力的美术课。本课以"学礼仪、品好茶"贯穿始终。我从课的导入设计就为最后的评价环节打好伏笔。师生相互问好,让孩子了解中国是礼仪之邦,"以茶待客"更是中国的普遍习俗。有客来,端上一杯芳香的茶,是对客人的极大尊重。为此,我设计:发出邀请,请孩子们喝茶,并告诉孩子们简单的茶经。好茶需要配好壶。好的壶才能泡出茶香四溢的好茶来,好壶能让品茶者有一份好的心情,才能品出好茶的味道。你看,壶的多么的重要!再出示各种茶壶的图片以供孩子们选择。这个环节看似请孩子选自己心仪的壶来品茶,实际上是让孩子们通过对壶的外形,色彩,花纹的欣赏,从而对壶的基本结构有所了解,为创作作好铺垫。

  在作业展示时,同样以品茶的形式来实施。导入时,我请学生喝茶;要课结束时,我却要求学生请我喝茶,做到首尾呼应。学生都是爱老师的,提出这样的要求,当然不会拒绝,更是欢喜。"那谁先请我喝茶呢?你猜我会喜欢喝怎样的茶呢?"由于前面导入的环节已经采用品茶的方式,所以学生会很自然地以壶的好坏来确定茶的香浓如何。此时,学生采用自我介绍壶的特点,更是一种自评的过程,我就细细品茶。通过几位学生的自评之后,许多学生都按捺不住了。我就采用互评的方式,促进生生间共同的交流。"你还想请哪些同伴喝茶?""你觉得他的茶的味道如何?"说是品茶,实质上是在评价茶壶;说是品茶,实质上是在相互交流制作茶壶的心得。于是,学生与老师之间,学生与学生之间的交流就是一茶一壶间。

  这何止是壶的聚会,这是技术的切磋,艺术的交流,思想的碰撞,这更是心的聚会。

  同样的,不同的课还可以采用不同的评价方法。

  如我在上《小闹钟》一课时,我请学生给自己的闹钟标价,但只能是十元,二十元,三十元。学生展示自己作品时,说一说自己为何给自己标了这样的价格,对于优秀作品,我们可以给他加价,对于不足作品,可以打点小折,或者再加工,争取卖个好价钱。

  另外,《美丽的自然景物》我让孩子们给自己的画面配上一些诗句;《花式小点心》,请每一团队选出一样点心与其他的点心PK;《自画漫画》, 我请学生将自己的漫画作品贴在长条的展板上,之后将它折起来,成为一本班级漫画集。

  总之,评价的方法是多样的。只要我们用心去思考、去设计,我们的美术课堂肯定因评价而更精彩。

  三、传统评价要创新

  传统的美术作业还是学生把完成的作业交到老师的手中,然后老师根据作业的造型、色彩、构图、想象等因素综合评定其等级或给一个分数。那么,我们可以采取给孩子在分数上加一个笑脸,在ABC上加几颗星星。孩子们觉得自己似乎比平时更优秀了,因为不仅有了等级或分数,还得到老师的另外的奖励。

  美术的语言是用线条、形状、颜色、纹理等形式。在美术活动中,选出我们需要的艺术语言进行视觉艺术的创造。因此,对美的认识不是像其它学科那样有固定的标准,而是要靠自己去感觉去体会的。为此,我们还可以采用评语评价,在作品背后写上几句话。例如,在完成《儿童面部表情》《人物写生》作业时,我在学生的评语上写着:"线条很流畅"、 "头部写生的感觉很好,抓住了人物特征,观察很仔细"、"表情表现很生动""自信一些会更好""有进步"等等。通过评语评价,学生更容易掌握美术知识技能、对美术学习兴趣更加浓厚了。有时,也将等级评价与评语评价相结合,学生学习成果在评价中得到认可,技能在评价中提高。

  四、有效资源要利用

  我们可以利用学校的有效资源为孩子办展览,将课堂评价延伸到课外。如教室内的墙、书架上,教室外的走廊,学校的宣传橱窗,校网网等等,都是非常好的展览环境。当堂的作业,如果能按时完成,我将他贴在教室后的展板上或教室外的走廊墙上。这样能更好地鼓励孩子当堂完成作业。同时,我还利用学校的大型展览窗,校网站等有利资源让学生的优秀作品进行展览。这种评价方法很受学生喜欢,学生之间互相观摩,互相交流。通过展览提高了

  学生对美术兴趣;增加了他们的自信心;提升了家长对学科的重视程度。

  评价要在平常课中坚持,不是为我们的评比课而评价,不是为我们的观摩课而评价;而是要真正落实到我们的平常课中。这样的,我们的公开课会上得更完美,因为有着平时的实实在在的积累。正如哲人泰伦底乌斯所说:"由于你不可能做到你所希望做到的一切,因此,你就应当做到你能够做到的一切。"

美术教学反思15

  每个学期都有这么一节电脑美术课,学生对这一节既熟悉又陌生。我上了这节课,从这节课中,可以开出学生在课堂中积极主动,课堂气氛活跃,学生敢于发言,富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体,这也正是上一节课的关键。

  一、玩中学习

  从上面的教学可以看出,学生的年龄小,在有限的40分钟内,不仅让孩子们学到知识,而且让他们在轻松,愉快的气氛中学习。同时也看到孩子们的求知欲望高,而且表现欲望,创造性都表现的很突出,学生真正成为学习的主人。兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展,启发学生,引起兴趣,这是学生所需要的。我也发现孩子们有了兴趣,做起事情来,非常认真。老师并不需要为课堂纪律所烦恼,而是和孩子们打成一片,带动他们围绕兴趣进行学习。

  .引导的艺术

  1在这节课中,我并没有讲过过多的关于本课的内容。而是欣赏动画人物,并且伴随优美的歌声,来认识。

  2老师、学生分别扮演了导游和参观者的角色。

  3大家一起交流,发表自己的见解。

  老师成为学习的组织者,师生共同来体验学习中的快乐。在教学中,学生由有趣——乐趣——志趣,是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中,使我获得了一个任何时候也无法相比,充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解,成为很好的朋友。在艺术课中,陶冶学生的情操,提高想象力,创造力,提高审美能力和审美意识。在以后的教学中,还是多学习素质教育理论,钻研课程改革的内容,让学生都在轻松,愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。

  使学生能掌握画图程序上菜单的.功能及画图工具的使用。指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。

  使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形,椭圆形,线形等工具进行花边图案的创作设计。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程,从而调动学生学习热情与兴趣。让学生利用复制,粘贴,变化和翻转制作一副独特,有趣的花边图案。鼓励学生大胆,自由地创作和绘制。

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