【优】音乐教学反思
作为一位刚到岗的人民教师，我们要在教学中快速成长，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编精心整理的音乐教学反思，欢迎阅读与收藏。
音乐教学反思1
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，让我感触较深的有两方面：
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为一名音乐教师，首先要明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的`音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而对音乐有更深一步的了解。因此在音乐课教学上，我注重对学生两 方面的培养：
1、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，让学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且 还对我国的各种音乐产生兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃 空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教 学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，多媒体课件，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使 学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
3、利用多媒体教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使 音乐课上得更加生动活跃。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。
音乐教学反思2
本节课是一节音乐活动课，是小学音乐人教版四年级上册第七单元《民族的舞步》的第二课时。
音乐有着多种多样的表现形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“奏”、“唱”、“演”、“说”、“写”能力的培养，就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的表现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情感的肢体表现---律动、形体、舞蹈等方面的培养，由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培养音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式，边唱边表演，丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的表演内容，“秧歌舞”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐表演能力及节奏感。
本节课，我运用了新的教育理念：一切从学生实际情况出发，一切为学生着想。教学中，我注重小组合作学习，通过小组合作并汇报，培养了学生收集、整理和宣讲资料的能力。让学生自己教自己，提高了学生的兴趣，学生学的也有兴致。对于一些身体协调能力差的，我把“扭秧歌”简化成2/4拍的音乐律动，让学生用“两进两退”的步法带替了看似简单，实际上并不简单的`“秧歌步”。用“两进两退”步法来实践、体验不同速度的2/4拍音乐，这一做法很好，很符合学生的认知规律，因为在日常生活中，很少用到“十字步”，对学生来说是很生疏的，一时间内很难运用自如。如果由于一时没能掌握而产生了心理障碍，将会产生一定的不良影响。用“两进两退”的步法带替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是将“十字步”做为知识介绍给学生，让接受快的学生走“十字步”，让接受慢的学生走“两进两退”，待学生在实践中逐步掌握至熟练，再做统一要求。这样的分层教学利于保护不同层次学生学习的积极性。“扭秧歌”用红绸、方巾、扇子做道具，已司空见惯。本课让学生使用节奏乐器“响板”和“串铃”，是别有用心的：一、二拍用响板是“进”，三、四拍用串铃是“退”，用这种方法即提示了学生的动作，又培养了内在节奏感。还增加了节奏乐器的实用效果，用学生自己奏出的音响来烘托课堂气氛，对学生、对教学都是有特殊意义的。
本节课的不足之处是，语言组织的不精炼。
音乐教学反思3
《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏深化了主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变、忽强忽弱、音乐时起时伏，使音乐略带几分悲恻的情绪。它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，是在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出了这声叹息。
a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。a乐句为漫步主题，情绪忧伤、沉重，仿佛一个老艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命运屈服。此乐句与阿炳踌躇街头、边走边奏的步伐相吻合。之后，b+c抗争主题第一次呈示，在徵音上终止。乐句仿佛在向苍天提出了悲愤的疑问：”生活为什么这样艰难，人生又为什么这样坎坷。“下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使高昂的.情绪暂时平静了下来。
第二乐段抗争主题第二次呈示，较第一次更为激昂，在高音上持续的时间更长，羽音6上的颤弓音构成了乐曲的第一次小高潮。生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。
这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上，这种合头合尾的形式也是典型的中国民间音乐结构形式之一。用在《二泉映月》中显得十分自然贴切，丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门，演奏比较宽阔一些，体现了阿炳对生活依然充满了信心。
因为我们此刻二胡所演奏的乐谱都是王国潼的删节谱，下头三十三小节可删去，而直接演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗也是对完美生活的向往和追求。
变疑问为感叹，然后是困惑、追寻、渴求、挣扎、奋斗。旋律经两次爬高后，曲调愈加高亢激越，感情愈加强烈凄婉，用最强的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要将这吃人的旧社会砸个粉碎。高潮以后，音高骤然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气势，好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得异常安静而柔肠百转、欲诉无言。
最终是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻盈而富于幻想，以表达阿炳对未来完美生活的憧憬之情。末尾在询问的音调中结束全曲，好像在问苍天：为何愚贤不辨、贫富不公。其音耐人寻味，然后逐渐远去。
音乐教学反思4
也许我们都己站在讲台上教了好多年，习惯于以智者的身份去“喂养”我们的学生。但现在的学生他们有着自己的个性和独特的见解。在课堂上，总是希望得到老师的表扬和认可，这就要求我们教师转变观念，重新定位自己的角色，深入到学生中去，让学生接近老师。在音乐教学中尝试让师生合作。 例如：我在课堂教学中，常和学生一起讨论一些问题、节奏练习怎样拍，这条练习用怎样的方法唱等活动，此时的学生都感到老师能和他们一起参与活动觉得很亲切很开心。其实老师的一个赞美的眼神，一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。而我又在表扬的话语中作了改革。比如我设计的一些问题让学生思考回答时，对回答对的学生就表扬他或过去拍拍他的肩膀说：“不错，你真棒，大家为他鼓掌一下。”简单的举动，()使学生的兴趣大为提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的.师生关系也会变得更加融洽了。
我在教唱二声部合唱练声曲时，在以前我会把两个声部分别范唱给学生听，学生就很呆板地听着却不会唱，而现在我改为这样对他们说：同学们都唱得很不错，接下来老师唱第一声部，不过还需要和老师一起合作唱第二声部，哪些学生愿意跟老师合作，话音刚落，学生们来了兴致，争先恐后地要求参与合作表演。两种教学环节，但不同的方法，带来了不同的效果，同时，这种合作也弥补了教师在范唱时有一些不能顾及的表演，师生间的合作也激发了学生学习音乐的兴趣。音乐教学，让师生一起参与，让更多的孩子喜欢音乐！
音乐教学反思5
《打字机》是美国作曲家安德森创作的管弦乐，它有着独特的魅力，乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表现出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。在这节课里，我表现出三大亮点：
亮点一：
尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对学生节奏感强的特点，设计了在乐曲中加入四种打击乐器的伴奏，让学生参与式地聆听音乐。同时，我针对学生唱谱较弱的`特点，设计出图形谱，让学生边看边在体态律动中哼唱旋律。
亮点二：
紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节，运用达尔克罗兹教学理论，使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。比如：当学生初听音乐时，先让他们自由律动感受音乐，虽然表现粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；然后我请学生说出感受，再给学生提示，并与学生互动，让由运动感返回到音乐感，更为生动地感受音乐；学生活跃起来了，我引导学生将感知的东西上升为符号，顺带学习音乐知识与技巧；最后我启发学生把掌握的知识技巧还原到音乐表现中，将学生引领到音乐审美的更高层次。
亮点三：
真正做到面向全体学生，我设计的每个环节都能为胆小害羞的学生提供表现机会，让全体学生都能积极参与音乐实践。我十分尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是演奏乐器时，我给学生自主学习的空间，让学生自由探索打击乐器的演奏方式，培养自主学习的能力。当学生在多层次合作演奏中陶醉时，当学生在“超大打字机”中愉快“工作”时，当学生在有趣地表演“悠闲”时，都挂掩饰不住内心的雀跃，流露出自然的满足感、成功感。
本课设计曾经多次参加异地教学，虽然学生能力不同，但都成功地做到了师生共同分享音乐美感与兴趣的效果，广州教研室朱则平老师和中央教科所许洪帅博士都给予很高评价。
通过这节课，让我进一步明白到今后可以通过竖笛教学进一步提高学生的识谱能力、音准能力，将高年级的音乐课上得更好。
音乐教学反思6
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的`关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
音乐教学反思7
1。认识理解歌词
《你早》是江苏教育出版社出版的小学一年级第二单元的歌曲，刚步入一年级的小朋友基本不认识生字，如果不先带领学生熟悉歌词，学生将不知道自己在演唱什么，所以我在教唱歌曲前先利用声势动作帮助学生理解并记住歌词。
2。辅助学唱曲谱
结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，，我把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，我通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的.认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣，《你早》中只有do，mi，sol，la学生很快就认全了
3。利用柯达伊手势来认识音高
由于我们是农村学校，学生的音乐基础相对薄弱，学生基本没有音高概念，我在上课的开始会拿出一分钟时间帮助学生通过用柯达伊手势模唱七个基本音级来加强音高概念，时间长了学生会有音高的感觉了，所以在教唱《你早》的歌谱时得心应手。
低年级的小朋友注意力持续时间较短，我上课经常要停下来维持纪律，而且低年级的学生比较小自我控制能力比较弱，我总是不放心让他学生自主、合作学习，展开小组讨论。在学会歌曲之后的歌舞表演来表现出歌曲环节上，我不敢让学生边唱边发挥想象，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。由于一年级学生表现欲很强，经常会影响上课的纪律，所以我总是去控制他们的表现，我觉得这是会在极大程度上限制了学生的创造力。
音乐教学反思8
一、教师要始终保持学生的学习兴趣
1.根据学生的年龄、性格及手指特点，因材施教。教师应积极鼓励、引导学生在课上多发表自己对于曲目的看法，让学生全身心地参与到教学活动中，从而达到良好的教学目的。学习新曲目时，教师应运用生动、形象的语言介绍作曲家生平、作曲风格、创作背景及主要思想感情。学生对曲目内容有了初步的理解后，教师再进行有表情的、准确的范奏。通过感受音乐，学生在接下来的弹奏中会更容易抓住曲目特点，演绎出富有感情的音乐。
2.教师可以根据学生的喜好，布置适合他们程度的课外曲目。也可以让具备预习能力的学生，课下通过网络去搜索影音资料，或相关书籍查阅曲目资料。通过这一自主预习的过程，可以使学生产生寻找答案的乐趣。在接下来上课时，学生就可以将预习的内容，跟教师进行交流。对于正确的，尤其是具有学生自己独到见解的思想，教师要给予极大的肯定以及诚恳的鼓励。学生课下做足了功课，那么课上会更容易、轻松地学习曲目。
二、教师应培养学生建立良好的读谱习惯以及掌握高效的.练琴方法
1.读谱方面。首先，弹奏每一首曲目前，教师都要提醒学生看好谱号、调号、拍号。而有些曲目的开始以及曲目进行中关于以上三点会做改变，这一点教师要提醒学生时刻注意。关于曲目中的临时变化音记号以及重升、重降记号，教师应确保学生已明确这些记号的用法，以便正确地弹奏出来。对于加线较多的音，教师要提醒学生仔细识谱。其次，节拍、节奏、时值方面，要严格遵照曲谱来演奏，比如同样是三拍子，不要将四三拍和八三拍速度演奏成一样。对于较复杂的节奏，教师应带领学生多加练习，直到学生能读准节奏，进而弹准节奏。音符的时值不要弹的过长或过短，休止符也不要忽略。最后，乐谱中出现的表情记号、表现符号、音乐术语和指法，教师应向学生逐一讲解这些符号、术语的含义。乐谱中标记的指法是长期实践得来的，教师应让学生通过弹奏去感受指法的合理性、科学性。当然，有的学生手小，不适合使用乐谱中的指法，那就将合适的指法重新标记在乐谱上。
2.练琴方面。每一首曲目都应分手、分乐句、分声部练习，而且最开始一定要慢速去弹奏，这样眼看谱、脑分析、口唱谱、手弹奏、耳听音，就有充足时间反应。慢速能够较从容、细致地将表情、语气弹奏出来后，就可以一点点将速度调整到曲目规定的速度。关于重点、难点，教师要确保学生在课上已经掌握了如何弹奏，才能保证课下的练习可以顺利进行。练琴过程中，学生如遇到了易错、易停顿的地方，应拿笔标记上，将这个地方慢速反复练习，直到非常连贯，和前后乐句衔接顺畅。
关于以上读谱及练琴的要点，教师要做到长期、有条理的教授学生，及时了解学生课下的练琴情况，直到学生养成良好的习惯，形成主动意识，这样才能起到事半功倍的效果，易于让学生拥有成就感，使学生对于钢琴学习容易产生自信心。
三、教师应帮助学生建立自我评价意识
音乐教学反思9
韵律活动是幼儿非常喜爱的一种集体音乐活动，但韵律活动动作多、难度大，幼儿较难掌握。我给孩子们执教的活动《狮王进行曲》该课的设计主要通过（听听—————说说————玩玩————演演几个环节）紧紧围绕兴趣是学习的基本动力，让幼儿感受、熟悉、理解、表现音乐。针对幼儿爱听故事的特点，我尝试利用故事和音乐匹配，让幼儿对音乐的内容和结构有初步的印象。并根据音乐设计了一份图谱，让幼儿听音乐，看图谱，做身势，让幼儿在动动玩玩中感受、理解音乐，享受音乐活动的快乐，调动幼儿学习的积极性、主动性和创造性。
本此活动的目标我定位在：
1、是感受音乐性质的基础上，学习用富有个性的动作表现作品的故事情节、角色和音乐变化。
2、是能随音乐合拍地表演，体验神气、高兴、害怕三种情绪，享受情节表演带来的乐趣。
由于整个活动在构思、设计、教学程序、组织形式上都打破了原有韵律活动的模式，幼儿一贯的模仿学习变为创造性学习，提供给幼儿主动活动的空间，让幼儿在匹配的'音乐刺激下，产生激情，又在激情的驱动下调动自身已有的生活经验，创新出与同伴不一样的身体动作，让幼儿在主动探索中学习和发展，从而使孩子在活动中更感兴趣、更富有成就感。
活动后，我进行了反思，觉得在活动中有几个问题值得我们去思考：
如：
（1）教师只有一个如何更好更细致地关注到幼儿的表现，让幼儿富有个性的艺术表现为教师利用，为同伴所学习？
（2）整个活动中，幼儿的表演栩栩如生，很好地表现了音乐形象，但教师在整堂课中一直处于高亢状态，幼儿一直处于兴奋状态，好不好？
（3）利用故事和音乐匹配，该方法是否也适合小班、中班的幼儿？
音乐教学反思10
一、心，做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。
二、勤、及时记载。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。所以，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。三、全，全面分析。首先要对教案的实施情景进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动
四、活，灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。
五、高，标准要高。分析教学情景，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有必须的高度。这个高度不是自我随心所欲而定，要根据音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不一样年级不一样要求的.基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。
六、实，实事求是。写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。
七、恒，坚持不懈。许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。
音乐教学反思11
近年来，陀螺音乐教学在教育领域中逐渐受到重视，成为了一种独特而有趣的教育方式。本文将从多个角度对陀螺音乐教学进行反思，并探讨它的教育价值及对学生的影响。
陀螺音乐教学方法的创新性
陀螺音乐教学方法以创新性而闻名，它将陀螺与音乐巧妙地结合在一起，形成了一种独特的教学形式。教师将音乐元素融入陀螺技巧的练习中，通过音乐的节奏和旋律引导学生进行陀螺表演，提高了学生对音乐的感知和理解能力。这种创新性的教学方法不仅激发了学生的学习兴趣，还培养了学生的协调能力和创造力。
陀螺音乐教学的教育价值
陀螺音乐教学具有丰富的教育价值，它不仅可以培养学生的音乐素养，还可以提高他们的审美能力和表演能力。陀螺音乐教学通过练习和表演陀螺技巧，激发了学生的创造力和想象力，培养了他们的观察力和表达能力。同时，陀螺音乐教学还能够让学生学会团队合作，培养他们的集体荣誉感和责任感。
陀螺音乐教学对学生的影响
陀螺音乐教学对学生的'影响是全面而积极的。首先，它能够提高学生的音乐技能和表演能力，让他们在表演中展现自己的才华。同时，陀螺音乐教学能够培养学生的协调能力和灵敏性，增强他们的体质和身体素质。此外，陀螺音乐教学还能够提高学生的自信心和自尊心，让他们在表演中感受到成就感和快乐感。
陀螺音乐教学的启示
陀螺音乐教学的创新性和多元性给我们带来了很多启示。首先，教育应该注重创新和多样化，通过创新的教学方法来激发学生的学习兴趣和潜力。其次，教育应该关注学生的全面发展，培养他们的音乐素养、审美能力和表演能力，让学生在多个方面得到锻炼和提高。最后，教育应该注重培养学生的团队意识和责任感，让他们学会团队合作，共同追求集体荣誉。
结语
陀螺音乐教学作为一种创新的教学方法，在教育领域中有着广阔的应用前景和深远的教育意义。通过陀螺和音乐的结合，陀螺音乐教学不仅能够培养学生的音乐素养和表演能力，还能够提高他们的协调能力和团队合作意识。希望越来越多的学校和教育机构能够重视陀螺音乐教学，将其纳入到教育教学中，为学生提供更加多样化和创新性的教育体验。
音乐教学反思12
《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。这次执教的欣赏课《瑶族舞曲》以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看，学生主动体验，积极参与，较好地完成了既定的教学目标。
反思本课教学有以下几点收获：
首先，在设计这节课时，教师对学生情况和教学内容进行了综合分析，设计了切实可行，符合实际且细化的教学目标，因而获得了良好、有效的教学效果。其次，在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外，教师也注重细节的设计，包括每个教学环节的衔接，教师的引导语言，音频的效果等，这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次，这节课遵循了以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐。如，聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。
反思本课中运用较好的教学方法有：
第一，体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，执教教师比较注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
第二，比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的`提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后，还通表格列举各主题的异同音乐特点，帮助学生梳理音乐思路。
反思本课教有特色的两个教学环节：
一是，导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式，选择了《欢迎进行曲》，请学生跟随音乐律动起来。这首管弦乐曲学生比较熟悉，也能感受其情绪与气氛。同时，新编版本具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是谭老师设计了跟随音乐节奏律动的活动，通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。这个导入方式的教学效果不错，可以运用在日常教学中，成为每节音乐课的固定环节，从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯，培养他们的乐感。
二是，拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能，又展示了学生个性，激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编，并有较好的成功展示，这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。
反思本课的不足之处：
第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。
第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。
第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。
音乐教学反思13
《森林音乐家》是一首活泼富有童趣的歌曲，在听我范唱的时候孩子们的注意力都非常集中，都表现得很积极兴奋，特别是歌曲后半段“这边拉一拉那边拉一拉”愉快的节奏使孩子们情不自禁地用肢体动作来表示，包括后面两段吹一吹，敲一敲，孩子们都乐在其中，让幼儿体验在集体活动中的乐趣。
这首歌曲虽然旋律简单轻快，但是有三段歌词，幼儿要很快记住歌词还是有些难度的，首先我让孩子们注意听我一遍一遍地范唱，讨论听到了什么，然后出示图片，降低记忆难度，这首歌曲中有好几个量词，比如一把提琴，一只喇叭，一个小鼓，一个音乐家，孩子们有时会混淆，含糊不清的唱，我还是用反复听地手段让孩子们刺激记忆，能完整的学习歌曲。
音乐是幼儿的.天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。在这个活动中，我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。本活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的游戏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。
音乐教学反思14
本周的主题是《我们都是好朋友》，结合主题内容，我安排了跟主题有关的音乐教学活动——拉拉勾，中班的孩子他们对音乐活动比较喜欢，尤其是歌曲中的欢快旋律和配合简单的肢体动作，这样不但孩子们学得快，而且更感兴趣。
歌曲——拉拉勾是一首比较好理解的歌曲，很情境化，而且在孩子们的一日生活中经常会出现这样的情境。中班的孩子他们很容易为一点点小事情而生气。从这个活动中，可以让幼儿感受到朋友之间要友好，遇到事情不要生气，学习宽容待人。基于对教材的理解和分析，我把活动目标定位：1.学唱歌曲，理解歌曲内容，感受旋律中的休止符号和间奏的作用。2.知道朋友之间要友好，遇到事情不要生气，学习宽容待人。在活动开展前，我请了两个大班的孩子进行情境表演，孩子们看了情境表演以后，一起来说说他们之间发生了什么事情?他们为什么事情而生气？如果是你的话你会怎么解决，什么样的解决方式比较好？一系列的提问，孩子们产生了许多想法，也会进行讲述自己的看法。有了认识以后，请幼儿共同欣赏歌曲，熟悉歌曲的旋律，孩子们的.会更认真。让孩子们感受到原来我们经常发生的事情，还可以在歌曲中体现出来。
但在学唱歌曲的部分，有些幼儿在学唱歌曲的时候比较认真，也会带上各种各样的表情一起唱，从这里可以感受到，孩子们已经完全融入到了歌曲中。但在间奏和休止符中，有个别幼儿会唱错，通过老师的强调和示范以后，孩子们基本都能掌握这个难点部分。
在歌曲完全掌握后，我看到一部分孩子用表情来演绎歌曲的情境，我马上联想到了把肢体动作穿插在歌曲中，这样会更好的演绎歌曲和感受歌曲。在创编动作前，我先引导幼儿边唱边表演，个别幼儿在演绎中可棒了，还邀请了好朋友一起来演绎，比较形象。在通过同伴的示范和教师的引导后，孩子们的表演就跟更投入了。看到孩子们用两个两个的合作方式，我就把孩子们的座位也调整了一下，变成了四排——两个两个一起做，这样一来孩子们就更好互动，把本次音乐教学活动推到了高潮。还用了几对几对幼儿上台表演的方式，孩子们的表演欲望就更强了。
音乐教学反思15
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的.，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力。
三、通过欣赏，提高鉴赏能力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。
这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
爱唱爱跳是每个幼儿的天性，也是幼儿的一种语言，很多幼儿听到音乐就会手舞足蹈，这种表现正是幼儿对音乐的领悟，更是他们艺术创造的源泉。过去我们的音乐教学活动，大部分都是以老师教，幼儿学为主，一首歌曲老师反复教唱，幼儿机械地练习，一个舞蹈或者音乐游戏都是老师活动前设计好动作，再手把手地教给孩子，不难发现幼儿在机械模仿过程中缺少幼儿自己对歌曲、舞蹈和各种音乐游戏的理解，也忽视了幼儿在活动中的情感和体验。这种以老师为主的传统教学模式，大大禁锢了幼儿的想象力和创造力，也很大程度上扼杀了幼儿参与活动的积极性。
《十二生肖歌》这首歌曲，主要是让学生知道十二生肖的先后次序，能用幽默、诙谐的情绪演唱，并能通过自由想像进行表演。活动中，先让学生讲讲十二生肖是什么动物，谁排在第一？谁排在第二？？又是怎么排列？接着，让学生学习并表演歌曲《十二生肖歌》。教师播放歌曲磁带《十二生肖歌》，引导学生根据旋律想像十二生肖动物的表演动作，用不同的声音进行演唱，并创编各种动物的叫声，边唱边表演。最后，组织学生进行游戏：十二生肖真有趣。
【音乐教学反思】相关文章：
音乐的教学反思07-18
音乐教学反思11-03
音乐的教学反思08-03
音乐教学反思06-02
音乐教学反思08-11
音乐的教学反思12-05
音乐《春天》教学反思08-12
《天鹅》音乐教学反思10-28
中学音乐教学反思09-18
小学音乐的教学反思09-29