五年级上册音乐教学工作计划集锦5篇
时间过得太快，让人猝不及防，我们的工作同时也在不断更新迭代中，是时候静下心来好好写写计划了。什么样的计划才是有效的呢？以下是小编为大家收集的五年级上册音乐教学工作计划5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
五年级上册音乐教学工作计划 篇1
一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的发明性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
我担任了五年一、二、三、四、六班的音乐教学工作，五年级学生已是高年级学生，有相对的自制能力，课堂纪律总体不错，音乐基础相对较弱，但接受能力不错，有一小局部学生音乐素养不错，乐理知识的掌握，唱歌的状态，音色、乐感都可圈可点。中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高。还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些学生在班级中的人数不多，但他们对全班同学的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些学生上课时乱叫，音不准，作小动作等。但我相信，经过一学期的努力后，他们一定会有所改善。
三、本学期教学目标、内容：
发声训练局部：
1、在气息控制下，力求做到声音位置的统一。
2、在扩展音域中，谨慎地扩展低声区音域。
3、在二声部合唱中，力求做到咬字、吐字的连贯、流畅，音色的丰满、圆润，声部的和谐、统一。视唱、知识、练耳局部：
1、读谱知识：
认识升记号，降记号。认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱（奏）法。
2、视唱局部：
复习所学过的'音阶和音程练习。独立或半独立视唱单声部歌曲。视唱二声部歌曲片段和有临时变音记号的单声部歌曲。3、练耳局部：
听记二拍子或三拍子的4～8小节单旋律。听记2～4小节节奏；听记和声音程。听辨和声音程在协和与不协和程度上的差别。听辨歌（乐）曲的力度和速度并作标志。
欣赏局部：
要求学生对各种音乐表示手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表示作用有进一步的体会或认识。能感觉和声、调式、调性在音乐中表示情绪、气氛和感情的效果。能对作品中的旋律、节奏等特点作简单的分析。
四、教材分析：
五年级的教材中已经有一些要求复习的内容了，但是这个阶段又要学习不少的内容，所以，学习任务是繁重的。要处置好新旧知识的学习、复习、掌握。本学期要学习歌曲7首，每首都有一定的意义。要注重对学生进行思想品德教育。另外，有的学生开始变声，要注意对嗓子的维护。
五、提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充沛的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充沛发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充溢知识性、趣味性、探索性、挑战性以和扮演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力和创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
六、教学进度布置：
课次 周次课时课题
第1课 1、23朝夕
第2课 3、44农家乐
第3课 6、74足迹
第4课 8、93可爱的家
第5课 10、114故乡
第6课 11、123欢乐的少年
第7课 13、144雨花
第8课 15、164冬雪
五年级上册音乐教学工作计划 篇2
学唱《在卡吉德洛森林》
这首短小精干的波兰民歌，具有三拍子音乐的舞蹈风格。初听时，引领学生作第一拍跺脚、第二、第三拍拍手的动作感受三拍子音乐的风格。前两个乐句要求用连贯的声音演唱，后两个乐句用轻快、跳跃的声音演唱。二声部第二乐句接第三乐句处，注意唱准五度音程。结合教材中的练声曲，学习连音和跳音的唱法。
《游击队歌》是我国老一辈著名作曲家、音乐教育家贺绿汀的代表作。它诞生在1937年的抗日烽火岁月。全曲具有鲜明的进行曲风格特点，曲调轻快流利，节奏活跃，富于变化，充满旺盛的活力，生动地刻画了游击健儿机智灵活、勇敢顽强的群体形象和乐观昂扬的精神面貌。
《茨岗》是一部混声合唱，主要让学生接触浪漫派音乐的代表作曲家——舒曼的作品，体验茨岗人丰富的感情和富有异国情调的诗意。
“唱－奏”互动教学法在合唱教学中的运用
合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义精神有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。小学合唱教学最需要解决的是如何引导学生把握好各声部的音准，提高合唱的兴趣。
“唱－奏”互动教学法，是利用竖笛的`吹奏与合唱训练相结合，使二者相互支持、配合的一种合唱教学法，以帮助学生唱出准确、和谐的和声。
“唱－奏”互动教学法的作用：
1、互动性。学生通过唱唱、奏奏、动动、听听的循环互动的合唱教学过程，达到口、手眼、耳、脑的互动，促使学生主动参与音乐活动中，从而丰富教学手段，提高学生对合唱训练的兴趣
2、互补性。竖笛的吹奏能为学生进行合唱训练提供旋律的支持和依靠，有效地解决音准问题。对学生掌握正确的歌唱呼吸方法也有很大地帮助。经常做吹奏练习，也可提高学生的肺活量，增强歌唱的表现力。 “唱－奏”的教学过程分为“以唱带奏”、“以奏助唱”“以奏优唱”三个阶段。“以唱带奏”就是通过学生准确地视唱，带动旋律的吹奏，达到合奏的目的。“以奏助唱”就是通过唱奏结合，帮助学生把握音准的稳定性。“以奏优唱”就是运用竖笛的伴奏，丰富合唱的效果，提高合唱的表现力和感染力。这三个阶段具体可分以下几个步骤：第一步，把学生分成高低两声部，完整地欣赏歌曲，让学生体会歌曲的和声效果，并能听出各自声部的基本旋律，跟着音乐哼唱。第二步，两个声部学生分别轻声视唱各自的旋律，教师可在钢琴上弹奏几个关键音，给学生适当的支持。第三步，两声部学生用竖笛吹出各自的旋律，可适当放慢速度，但要注意节奏的准确。第四步，竖笛合奏。要求在合奏的同时，仔细感受和声效果。第五步，每个声部再一分为二，一半学生吹奏，一半学生演唱。这样，在竖笛旋律的支持下，避免了声部的“串门”现象。然后，逐步减少吹奏人数，增加合唱人数。第六步，高声部学生演唱第一声部，低声部学生吹奏第二声部。然后进行互换，以达到锻炼学生的声部抗干扰能力，保持音准的准确性。第八步，在巩固新歌时，教师可编配简单的钢琴伴奏（以节奏型和弦为主），再加入一些打击乐器，使合唱效果更加丰富，并活跃课堂气氛。
童声训练的八字决“松、杨、竖、拢、上、下、变、开” 松歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将使喉结上升，堵向喉峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。唱高音时常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时（或旋律大跳时）应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。 扬歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”，注意力集中，能够迅速进入形象或角色。在演唱姿势与精神状态上有马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态，并有轻微的扬眉、提颊以获得歌声的高位置，下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然深沉的、较有充足的气息支持。 竖要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖；口腔中好像含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱”；后牙根好似含咬了两颗小豆，一左一右；打呵欠似的提软口盖，歌唱的口型应带有“竖立感”，这些都是歌声要“竖”的形象说明，也是“竖”唱法的要领。让孩子们在练唱时用双手抚颊，可帮助他们领会竖唱的口型，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。 拢声音要有集中点，在强声时较易做到，但在弱声时就比较困难，不可失去集中点，避免成为虚、散的声音。声音不可唱“散”（声音位置太前，口型太大），不可唱“咧”（口型太横）。“散”声与“咧”声在集体音响中是不易靠拢的，如果声音的位置又不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透力的。
声音的点应“打”在软、硬盖稍前处。随着歌曲艺术形象，感情、性格的变化，声音的集中点可以稍移前或稍挪后。比如，雄壮严肃、立体感较强的歌曲，声音的点可以略为靠后；欢乐活泼、主旋律清晰的歌声，声音的点可以略为靠前。还有嘴唇极轻微地向前撮，让部分声音在口腔中“含着似的”唱法，也能帮助集体的声音更为靠拢和和谐。但这也如前所叙，必须用听觉仔细辨别，谨慎地掌握方寸，无论过度或不足都是不好的。个人声音的波动太大，在合唱中将影响集体声音的靠拢，削弱童声质朴、自然的特点，所以，应该节制声音突出的波动。 上在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，这是“上”字的主要含义，亦即保持声音的高位置；其次，“上”字还含有如何唱好高音的问题。关于“上”有下列几点要求：
（1）在曲调进行中遇到向上的大跳，要注意声音的提位，这就是增强气息，同时仿佛唱得更为遥远了。
（2）让口腔容积略微增大，同时头微低，使之有居高临下之感。
（3）让声音更为关闭，比如在“啊”音中增添“噢”的成分，就可以达到这一效果。
（4）唱特别高的音，应加强气息的同时，适当增加假声成分。 下歌声要“竖”，而气息要“横”。“下”则气息要深，要体会用“气柱”歌唱，气柱的动力来自肚脐下的小腹。在呼气时，小腹微收，横膈膜往上，保持吸气的状态，下肋保持扩张（即尽可能减慢收缩），以这样的综合协助动作来控制与支持歌声。总而言之，歌声的动力——气息，应该从下往上，是通过腹部的下方来控制的。 变童声训练应该有计划地逐步结合演唱技巧的各种变化来进行，这些变化有下列各项：各种母音的口型变换；声音的开放与关闭“声音的靠前与靠后；声音的硬起与软起；连音、断音”，快慢等速度变化；强弱等力度变化；音阶级进与琶音大跳；与艺术形象相吻合的各种声音性质的变化；对指挥的各种手势变化的灵敏、准确的反应等。 开不要虚着唱，要敢于运用嗓子唱（当然不是指“喊”）。要做到敢唱首先要有较深的、不上浮的、自然的、充分的气息支持，其次要有“咬苹果”的感觉，放下下颚，打开头腔各共鸣体，关键在于牙关是否能够打开，不挤不塞才能唱通、唱开。“唱开”是指歌声有气息的支持感或“气柱感”；声音自口盖放射出来；下巴（或下颚）与喉部肌肉放松；气息合理加强；各共鸣腔体能够打开；感情充沛，声音位置较高；音量大小能够控制。
五年级上册音乐教学工作计划 篇3
一、学生状况分析
五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但识谱能力不强，歌曲的感情表达不是太好，还要注重培养学生的听音记谱能力。部分学生对乐曲的曲式结构了解还不够，对已学知识掌握不牢固。学生对常见的音乐术语符号较易混搅，如“渐慢渐强”、“升降号”等。
二、总体目标
一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的`和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的"耳乐"。
三、改进教学
提高质量措施、在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
四、教学进度安排
略
五年级上册音乐教学工作计划 篇4
一、教材分析：
本册教材共有12课，后面还有选唱选听的歌曲共四首。每一课都有一个主题，每课都包含、等内容。在教材中还增加了读谱唱歌、二声部合唱、轮唱等内容。在本册中，歌曲难度、篇幅相对加大，歌曲内容较广，让学生体会不同的生活，感受不同国家、地区、民族的音乐风格。通过学习合唱锻炼学生的沟通能力、相互合作的能力。音乐常识有：节拍的学习，小节、小节线、终止线、反复记号的学习，以及了解音乐家贺绿汀的故事。教材中的音乐童话剧激发学生的学习兴趣，给学生展现的机会，使学生综合素质得到提高。整册教材展现了不同国家、地区、民族的音乐特色，使学生感受各种不同的魅力，更加热爱民族文化。
二、学情分析：
五年级的学生，大部分能够吹奏口风琴，个别学生能够演奏某些民乐器。他们性格比较活泼，接受能力也教强，有一定的表演欲，音乐基本功较为扎实，但在歌唱方面气息音准还有待提高，在情感表达方面稍有欠缺。因此我在教学中牢牢把握住情感这条原则，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情感的勃发与激动中，享受美感，陶冶情性。
三、教学目标：
1 增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
2 提高音乐感受与鉴赏的能力。
3 培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
4 学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
5 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
四、教学策略与措施：
一、情境导入
教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。教师也可利用自己的特长，如：舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫;师生互动,让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。
二、寓教于乐
1.自主学习，感受音乐
教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐(可结合音乐游戏进行)，使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。
2整合作交流，学习新歌
教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱，学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。这样使他们积极主动地参与复习旧知识获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。将歌谱和歌词的学习有机地结合起来，集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，感受词曲结合所带来的丰满的艺术形象。这样便于提高学生获取音乐知识的效率，使学生的听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。
3.演唱歌曲，体验音乐
教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。演唱歌曲，整体体验音乐形象。调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。
三、创造表现
1整合作探究，创造实践
感受歌曲的.意境，结合艺术的其他表现形式，如：表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。
2.表演展示，交流评价
在动态的教学过程中，利用评价起到促进学生发展，完善教学管理的作用。学生分组表演，开展师生、生生的相互评价，在评价的过程中鼓励学生勇于提出自己的不同见解，关注他人的不同见解，并以合作的心态接纳他人的不同见解。这样学生真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者和引导者。在这种轻松愉快、和谐的气氛中学习，有利于学生的心理健康发展。
3.拓展延伸，开阔视野
本环节学生创造性地表现歌曲的意境，培养了学生的想象力、表现力和创造力。教师要以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，鼓励学生积极参与到音乐活动中去。
(四)完美结课
此教学程序中设计的每一个教学环节，都不是固定不变的，教学有法，教无定法，教师可根据所授歌曲的特点、难易程度、学生的情况以及教学条件，灵活设计运用此教学策略。
五、教学进度：
五年级上册音乐教学工作计划 篇5
一、指导思想：
1、从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。
2、正确处理知识的逻辑顺序，遵循学生身心发展的规律，选择教学内容，努力处理好内容的浓度和广度。
3、处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系，重视基础知识和基本内容。
二、教材分析：
本册教材共有八个单元，后面还有选唱选听的歌曲共四首。每一课都有一个主题，每课都包含“唱一唱”、“听一听”“玩一玩”等内容。
在本册中，歌曲内容健康生动活泼，体现了儿童生活的各个方面，在指导学生有表情自信地演唱基础上进行有关爱国主义的教育以及体验各种生活的乐趣，提高学生的思想认识。音乐知识有：节奏的把握、人声的'分类、各音符的掌握、四分休止符的学习和音乐家聂耳的故事等等。活动和音乐童话剧是教材的特色之一，通过活动激发学生兴趣，更好的掌握音乐基础知识，并达到多种技能的综合运用;通过表演童话音乐剧使学生在愉快的学习过程中得到乐趣和教益，以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更深刻地理解音乐。整册教材以审美为核心，以学生的兴趣为动力，充分体现玩中学、学中玩。
三、学生分析：
1、小学生好动，还有一部分学生顽皮，但已经有了一定的音乐基础。 2、现在的小学生智力水平相对高，动手能力也较强。 3、思维活跃，富有创造性，应加强对学生的正确引导。 4、充分发挥学生的个性，培养学生的兴趣爱好。5、虽然已经是小学阶段的第三年了，但着重培养学生良好的上课习惯还是非常重要(正确的演唱姿势、上音乐课的习惯、游戏的规则等等)。
四、教学目标：
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 2、通过欣赏优秀的儿童歌曲，培养学生的音乐感受和鉴赏能力。3、培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的基本技能。 4、培养学生在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在活动中运用乐谱。 5、培养学生的音乐表现能力及艺术想像和创造力。6 培养学生的爱国主义精神及友爱精神。
五、教学内容的基本要求：
1、唱歌：(1)注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。 (2)教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
2、欣赏：(1)了解人声分类和演唱形式，根据歌曲介绍中外音乐家。 (2)进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。
3、识谱：掌握各种基本音符、休止符及简单节奏，并能在活动中灵活运用。
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