实用的美术教案模板集合10篇
作为一名无私奉献的老师，可能需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
课标要求：
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：本节教材用一课时。
板书设计：
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的.条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献
找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
美术教案 篇2
[美术校本课程教案 ]活动教案——--民间故事活动目的：
1、 理解民间故事所蕴涵的意义。
2、 收集民间故事一两篇。
3、 掌握讲故事的技巧。美术校本课程教案活动教案——民间故事
4、 培养学生热爱民间文化。
活动准备：美术校本课程教案活动教案——民间故事
美术校本课程教案，学生用一周时间收集民间故事一两篇。
课时安排：美术校本课程教案活动教案——民间故事
2课时
活动步骤；
1、 理解民间故事蕴涵的意义。
2、 学生收集民间故事两篇以上。
3、 故事交流。
第一课时
傻丈夫，美术校本课程教案
老师（或学生主持人）：下面为大家讲一个故事，这个故事啼笑皆非，它却蕴涵着很深的意义。
老师（或学生支持人）讲故事。同时用多媒体打出故事内容，并且播放街头流行曲《你话我傻》。
老师（或学生主持人）：读了这个民间故事，你觉得故事里的人物怎么样？这个故事仅仅是给人当作笑料吗？说说你的看法。
学生分组阅读、欣赏、讨论。
老师（或学生主持人）：好，现在请每组推荐一两个代表谈谈你们讨论的结果。
小组代表发表意见。
老师（或学生主持人）：大家都发表了自己组的意见……（小结）。
老师：我们加田有很多民间故事，大家听到过的有那些，和同学们讲讲。
学生互讲故事。
老师：大家回去之后每人收集一两篇的'民间故事，注意要写上收集故事的时间、地点，还要写上讲故事人的姓名。下周的《民间文化》课交流。
第二课时
民间故事交流，美术校本课程教案
老师（或学生主持人）：大家先分组交流、阅读、欣赏、讨论。各组推荐一两篇你们认为好的故事在全班交流，并且说说它蕴涵的道理。在讲故事时要注意口气和表情。
学生分组交流、阅读、欣赏、讨论。
小组推荐，派代表在班上交流。
大家评价。
美术教案 篇3
设计意图：
美是一切的开始，绘画，是以感受美和表现美为基础的，同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径，是幼儿用来传达情感的视觉语言。在绘画中，幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的.认识。
小班第一学期主要以培养幼儿绘画的兴趣为主，第二学期开始幼儿将学习一些简单的构图。本次活动我利用ppt图片结合儿歌的教学法，让幼儿在轻松自由的看看、说说、画画、吃吃的过程中，尝试用绘画的方式表现小熊脸部的基本特征，并从中体会绘画的快乐。
活动目标：
1、在看看、说说、画画的过程中，了解小熊脸部的特征。
2、用圆形，尝试表现小熊的脸部特征。
3、体验儿歌与多媒体教学相结合的绘画活动乐趣。
活动准备：
知识经验：
1、对形状有一定经验。
2、知道绘画作品中背景的意思。
物质准备：
1、教师用ppt（小熊的画法及小熊实物图片）
2、人手一支笔，一张画纸和一些圆形饼干；背景用圆形各色即时贴。
活动过程：
一、出示圆形，引出圆形饼干
1、出示圆形，幼儿想象。
这是什么，什么东西是圆圆的？（幼儿自由想象）
2、出示饼干，导入主题。
圆圆的还像圆圆的饼干。（出示饼干）猜猜谁喜欢吃饼干？
二、边听边看，了解熊的脸部特征
1、观看ppt，听儿歌看绘画过程。
儿歌：圆圆圆圆一块饼，啊呜用力咬一口，一根小棒往下戳，变成一根棒棒糖，放到弯弯嘴巴里，掉下两块饼干屑，拉手跳个圆圈舞，先开一朵半圆花，又开一朵半圆花，哇哦！一只小熊画好了。
2、再次欣赏，巩固绘画小熊的步骤。
3、贴上背景，完成完整的美术作品。
要求：画好小熊后，在小熊的背景里贴上一块一块饼干，给小熊吃的饱饱的。
三、幼儿作画，尝试绘画小熊
1、幼儿自由创作，尝试绘画。
2、教师巡回指导，张贴幼儿作品。
3、观看实物小熊ppt，完整欣赏熊的特征。
四、分享饼干，体会吃饼干的快乐
吃饼干，体会快乐，结束活动。
美术教案 篇4
教材分析:
第 二 课 时
—、情景导入：
1、欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。
2、揭示课题：认识线条。
二、重点、难点的解决方法：
1、回忆大自然中不同形式的线条。
2、线条练习。
(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。
(2)展示并评析。
3、欣赏范例。
(1)讨论范例中线条的排列方法。
(2)教师小结归纳。
4、讨论图案中不同形式的线条的'变化。
5、让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。
三、实践操作的要点指导：
1、回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。
2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。
3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。
4、老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。
四、评价建议：
1、集体评价。
2、分组评价再集体交流。
札记：
很多学生已经习惯用彩色块面来表现画面，这次只用线条来绘画，他们感到新奇。大自然中的线魅力十足，他们边欣赏便不由得发自内心地赞叹。这给了他们很好的创作灵感，作业效果很不错。
美术教案 篇5
一、教学目标
1、了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。
2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。
3、感受传统金银器的没干，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。
二、教学重难点
重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的`制作工艺及造型、纹饰特征。
难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
三、课前准备
（学生）课前阅读教科书。
（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。
四、教学过程：
1.欣赏导入。
（1）出示PPT提问：
①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？
②你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。
2.初步赏析。
（1）提问：
①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？
②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？
③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？
（2）教师归纳小结：
中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。
3.深入研究。
（1）教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。
①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？
②《金虎》动态是怎样的？
③纹饰有什么特点？
小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。
（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。
①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？
②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？
（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。
4.尝试赏析。
（1）作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。
（2）学生汇报交流，师生共同评价。
五、小结拓展。
（1）小结本课学习内容。
（2）欣赏其他古代金银器。
（3）欣赏现代金银器。
（4）课后有兴趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。
美术教案 篇6
目标：
1、能表现花的基本特征，运用多种色彩作画。
2、在拼贴过程中，感受蝴蝶翅膀的对称。
3、初步感知构图，体验与同伴共同操作的快乐。
准备：
经验准备：认识蝴蝶，欣赏过各种美丽的花。
物质准备：教师事先在瓷砖墙上画出各种颜色、形状的花，颜料（稍稀释），排笔、棉棒，塑料图形片（用水沾湿），蝴蝶头饰，抹布，磁带，录音机。
过程：
一、音乐游戏导入，激发幼儿参与活动的积极性。
师：蝴蝶宝宝和妈妈一起出去飞一飞、玩一玩吧！
放音乐，教师与戴蝴蝶头饰的幼儿共同舞蹈。
二、谈话活动，引发幼儿观察。
师：宝宝们，们到花园里采花蜜吧！你看到花园里有什么样的花？
教师引导幼儿从颜色、形状等方面观察，并进行讨论。
教师小结：花儿有各种颜色、不同形状的花瓣，有的开放了，有的没开放，是包在一起的。师：可是这个花园只有这么几朵花，不够们来采花蜜，怎么办？
三、提出要求，幼儿作画。教师指导。
师：你想种什么颜色、什么形状花瓣的花？幼儿自由讨论回答。
师：那们把花种在花园的什么地方？
交代要求，幼儿作画，[1][2]下一页教师指导：
1、在花园里种出不同形状花瓣、不同颜色的`花。
2、用塑料片片拼一拼，找出更多的蝴蝶朋友和们一起玩。
幼儿绘画，教师指导，鼓励幼儿大胆表现不同形状花瓣、不同颜色的花，提醒幼儿注意拼贴蝴蝶翅膀是对称的，注意画面中的蝴蝶和花的位置。
四、展示幼儿作品，欣赏评价。
师幼共同欣赏集体作品。
在音乐声中，师幼共同采花蜜，在轻松愉快的氛围中结束活动。
美术教案 篇7
一、教学重点与难点
教学重点：利用身边材料制作“食物”，培养学生创造思维能力和综合利用材料动手创作的能力。
教学难点：如何启迪学生充分发挥想象力，合理利用材料做出有特色的“食物”。
二、教学目的
1、知识目的：通过各种材料的分解再组合的造型表现，初步认识及掌握对材料综合利用的造型概念及创作方法。
2、能力目的：合理、灵活地利用身边各种材料进行创造，制作形色兼备的“盘中餐”，培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。
3、情感目的：引导学生关注生活中的钦食文化，领略多种艺术文化表现形式，激发对设计应用表现形式的兴趣，形成初步的物尽其用意识、与人合作意识以及审美评价能力。
三、课堂教学设计
（1）欣赏观察，激发兴趣，探索导入。
·教学摆出示范作品引导学生欣赏观察，激发学生的兴趣，提出：如果你是一名厨师，你想做一道什么菜？煮什么作主食？引导学生回忆、想像，并说出自己喜爱的'食物名称和为什么喜欢。
·学生欣赏观察各式食物图片，学习欣赏美食。
·学生回忆并讲一讲自己与家长共同完砀“盘中餐”有什么美食及操作的经历。
（2）师生互动，进入角色，思考探索。
·教师示范“食物”制作过程，向学生讲述如何合理巧妙地利用废旧材料去制作、装饰美化各式美食。
·学生思考：可以用身边的材料制作什么“食物”？怎样制作？
（3）感知检验，自由表现，合作探索。
·学生自由组合进行“食物”制作，教师鼓励学生进行大胆的探索。·教师在巡堂中注意提示学生合理巧妙地利用材料（通过观察、触摸、构想、设计、制作等），引导学生掌握初步的设计、应用理念。
·鼓励学生多与同桌交流制作的感受。
·学生给自己的作品起一个名字。
（4）展示“食物”，大胆发表，自评互评。
·学生把完成的“食物”摆上桌，组成一桌丰盛的宴席。
·学生评出形状和摆拼最美的“食物”
·学生介绍“食物”的制作过程及其名称。
·引导学生说一说这节课与其同学合作设计制作的感受。
·鼓励学生大胆质疑，围绕“食物
”的合理性提出问题。
（5）总结归纳，收拾整理，课后延伸。
·教师表扬制作意识好的学生。
·引导学生收拾整理场地。
·学生小结：通过本课学习学会了什么，了解了哪些内容，学到了哪些知识技能。
·课后延伸：你知道哪些有关饮食文化的知识？你居住的地区有什么特色食物？你知道有关食物的故事传说吗？
板书设计：
美味的盘中餐
小组每2人设计一道美食
美术教案 篇8
课题与教学内容
十五、小旗手课时安排1
教学目标
知识技能
利用身边的材料设计并制作一副棋。
过程方法
小组合作，自主探究。
情感态度
培养学生的合作精神及动手能力。
教学过程设计
预设教学路径
预计学生活动
备择方案
一、激趣导入：
教师：同学们，你们爱玩棋吗？
你们所玩棋的名称叫什么？
为了激发孩子的学习兴趣，教师在课前自己动手利用多媒体制作一副新奇的棋，出示个学生，让学生发现不同之处。
二、体验探究：
（一）玩棋
1、教师说游戏规则，请几名同学到前面来和老师下棋。
2、教师介绍一些国际象棋大师，比如中国的谢军。讲关于下棋的小故事，激发学生的兴趣。
（二）讲棋的制作方法：
1、欣赏课本中的游艺图，说说是怎样做的，有什么不同？
2制作游艺棋时可采用不同的方法，比如：让学生每人提出一个设想，并勾画草图表达自己的设计意图。如果采用个人制作的形式，则可以按自己的设计意图制作。如果采用小组分工的形式可以大家共同筛选设计方案，协调安排，共同分工制作。
3、可以是平面绘画也可以是立体作品。
4、还可以想象更多的制作方法，如全班同学在操场上用粉笔来制作一副大棋，同学们可以当棋子，大家共同来我玩下棋的游戏，这样的方式既健身，又益智。
三、实践操作：
1、学生制作，教师辅导，教师随时提醒学生协调好合作关系。
2、作品制作完成后从中体验玩棋带来的快乐。
四、展示作品：
让学生将自己有特色的作品介绍给大家，并谈一谈玩棋的感受和收获。
学生：爱玩！
学生：军棋、象棋、跳棋、五子棋――――――等等。
学生回答问题，教师及时补充。
学生观察老师做的棋，自由说出区别。
学生自由到前面来下棋。激发学生的兴趣。
学生自由讨论并说出自己知道的象棋大师。讲知道的小故事。
学生自由制作游艺棋，可以采用多种方式，制作立体或平面的'均可。
小组合作时要协调安排，共同制作。
学生在玩棋的过程中都很投入，也很开心。
通过欣赏范例，激发学生自己动脑筋设计一副新颖别致的棋的愿望。
通过介绍一些国际象棋大师，激发学生的学习兴趣。
引导学生欣赏课本中的游艺图，并说说他们是怎么做的，有什么区别，可以先小组讨论。
为学生提供多种棋的玩法。
学生操作过程中，无论采用哪种活动方式，都要学生的活动和美术学习紧密结合，这样才能达到美术课的训练目的。
美术教案 篇9
第1课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学手段：课件展示、讲授、练习、
教学过程
探究导入课题
教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
什么是美术作品的艺术语言？
美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的.具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》
美术教案 篇10
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的`，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
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