有关音乐教学总结范文合集10篇
总结在一个时期、一个年度、一个阶段对学习和工作生活等情况加以回顾和分析的一种书面材料，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，让我们抽出时间写写总结吧。那么我们该怎么去写总结呢？下面是小编为大家收集的音乐教学总结10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学总结 篇1
或许新的环境赋予了我工作的无尽热情，或许新同事的工作热情感染了我，我也行走在忙碌的行列中。于是，停下脚步后我也不得不感慨：时间的脚步太匆匆！忙碌中一学期的工作已经悄然结束。驻足回眸，我在已逝的一学期当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着。在制定下学期的“宏伟蓝图”之前，我先回顾总结这一学期的苦辣酸甜来激励和鞭策自己。下面我就把这学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，服从学校安排。 响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极加强业务学习，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。认真对待个人工作，备好课上有准备课。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得有人曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“梁老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
来到了新的工作环境里，同事们永不懈怠，积极奋进的工作精神深深地感染着我。为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本学期我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
在课余时间，我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，贯穿“以审美为核心”的音乐教育理念。我还很注意自身的'学习。如：练习专业基本功，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
但做得非常不足的是听课太少，使我直接学习的机会不够。过于注重一、二年级的学生兴趣的培养，而四年级的教学中游戏设计较少，吸引学生兴趣不够。在以后的教学中可以为四年级设计一些音乐游戏来提高课堂的生动性、趣味性和学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够，总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
20xx年的这一学期是幸福的，因为在这一学期中我付出着、快乐着、收获着、进步着，以后的日子里我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐教学总结 篇2
音乐是情感的艺术，音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。学生欣赏歌唱时一方面在接受音乐作品的感染，一方面又要通过自己演唱、演奏去感染他人。怎样成功地完成上述任务与教师对教学内容的感受、对学生的热爱、对音乐教育事业执着追求有着直接的关系。
教学中，教师的一言一行，甚至楣梢眼角的细微动作都无时无刻不在影响学生。要想感动学生，先要感动自己。如何引导学生有感情的歌唱，如何激发学生对音乐学习的兴趣。鼓励在音乐课上的创造性，以愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯。这是每个中学音乐教师认真探索的问题。
一、勇于实践，大胆创新
1、通过课前音乐师生问好，把学生领进一个美的环境
音乐是美的艺术，音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好，要根据音乐课的特点，为学生营造一个浓郁的歌唱氛围，用轻松的音乐引导学生进入教室，师生音乐问好，发声练习，使学生一开始就受到优美旋律的熏陶，进入宽松的欣赏氛围和想象空间，使他们感觉轻松自然。心情愉悦，精神饱满，为上好音乐课奠定了基础。
2、通过师生共同对歌曲的分析，以情带声，以声带情，正确处理技术与艺术的关系，加深学生对作品的理解，在引导学生理解的基础上，让学生会用圆润连贯的声音表现歌曲的感情，学会用不同的力度来演唱歌曲。
3、通过指导学生倾听音乐，培养学生的想象力
爱因斯坦说过：“美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术，因此对所有歌词的乐曲首先是听，在听的过程中去思索、去想象。
4、让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用
一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。让学生在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。
二、转换教学角色，树立学生主体地位
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的`多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
三、突破教学模式，拓展学生想象空间
我们应鼓励学生自己去探索，去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。
教无定法，教学过程就是不断创新的过程，只有老师大胆创新，准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育，必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。
音乐教学总结 篇3
合作是个人或群体之间为达到某种确定目标，通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中，合作能改变教学经验中的社会心理气氛，促进人们非认识品质的发展，良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力，而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力，使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时，人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱，有时就消失了……在学校日常生活中，教师和学生参加一些共同项目，可以为传授某一解决冲突的方法，并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢？我个人认为有几个方面实现。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、在“表现”中培育学生合作意识
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务，因为绘画好像死的、静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情，就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中，合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能，合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，并获得合唱合奏的经验外，还应该通过合唱合奏的教学和练习，让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌（乐）曲的情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度速度变化要协调一致。分声部合唱（奏）时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。
其次，各个声部间要配合默契，通过合作对音乐作品做出尽可能完美的.诠释，在排练是可以把演唱（奏）主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作，接着主旋律声部演唱（奏）分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作，最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》（王藻栋编曲）打击乐部分内容时，教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象，使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要，进而使她们明白如果缺少了表演上的合作，就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面，伴奏时只有和主唱（奏）者配合好才能体现伴奏的价值，伴奏者在表演时不可喧宾为主，更不是可有可无，只有当伴奏者认同了主唱（奏）者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的，它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果，使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性，只有经过长期的实践，学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程，同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先，学生在学会相互配合中培养合作意识，合唱合奏属于群体性的表现活动，需要参与者的配合互动，每位都只是群体中的一员，应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，其次，学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部会处于重要表现地位，有时会处于陪衬地位。
其三，学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的，人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此，学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又要学会善于接受同伴的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。
三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识
感受与鉴赏是音乐教学中重要内容，也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业，提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识，围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去，从而培养学生的合作意识。
如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演，器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水中透明柔和的月色，笛子代表宁静和安详，利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空，渔舟泊岸“的意境。小品组：一家四口出海打鱼，孩子撒网，父母划船，通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组：表现的是夕阳西下，渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣，一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。
五、在“创造”中培养学生的合作意识
音乐的一个基本特征是“二度创造性”，即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解，然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此，可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程，而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与，所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来，在音乐创造中学会合作，如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中，以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等，例如：法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》，在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象，以及各种动物的叫声等声响，同时请学生扮演其中的动物的形象，其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力，创造性的表现作品中的人物与情境。音乐教学工作总结
在学生的表演中，学生将体会到相互之间的配合是成败的关键，从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色，然后在相互配合中完成表演，舞蹈好的同学表演小燕子，唱歌好的同学表演麦田，边歌唱边摇摆，节奏感好的同学以打击乐器做伴奏，比较淘气的同学可以表演害虫，不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩，也可以边歌唱边做摇摆，学生们的合作表现了这样的故事：春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了，他们正在湖边玩，小鸟发现麦田里有好多害虫，来叫小燕子去捉害虫，小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧，可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力，使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。
六、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识
音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要性态和载体，作为文化的一个组成部分，音乐的存在从来就不是孤立的，所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面，其特点是知识面广、信息量大、参与性强，教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学，在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术：如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂，在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时，即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史，还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作，这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来，使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组：可以根据自己对乐曲的理解创作绘画，打击乐组：用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》，历史组：用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。
八、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等，必须与其他人进行交流和合作，即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作交流的社会，音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势，将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力，促进使其提高音乐素养，更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系，重塑健全自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格”。
音乐教学总结 篇4
在这学期里，我做了很多，当然也学到了很多;同时得到了学校领导的高度重视，全体同仁的热情帮助，全体同学的共同努力，顺利的完成了本学期的音乐教学任务。
"勤、严、细、实"四字方针，这些年从事音乐专业教学使我深刻认识到:要做好本职工作，要争取成绩，就要有奉献精神，就要实干。我暗自承诺和约束自己，保证时间，保证质量备好每一个教案。上好每一堂课，出好每一份试题，拟订好教学的长期计划，短期计划，备课方案。针对学生:就是严格要求学生，上课必须专心认真，作业必须做到全对为止，技能技巧训练做到高标准，严要求。
尊重学生，树立学习自信心。我发现大多数家长和考生对于参加这门学科的学习都或多或少存在一些误区:认为音乐生是文化科成绩差，只有选择音乐才能读书大学;认为学音乐就能成名成家，出人头地，赚很多很多的钱。以上看法都是不全面不正确的，解决这些问题需要老师的正确引导。我首先让他们端正学习态度，明确学习目的，树立学习音乐的'自信心，深入学生实际，与生为友，增进师生感情与友谊，营造良好学习气氛。
兢兢业业制定教学计划，轻轻松松应考。
1、认真研究教学大纲，吃透教材内容，分析教学动态和高考动向，结合学生实际，分阶段、分层次、分项目地制定教学计划和教学方案。
2、努力设计好每一堂课。千里之行，始于足下，万丈高楼平地起。音乐教学内容繁多，层次分明，但连贯性和衔接性较为突出。上好一堂课，必须从备课开始。备课做到备大纲、备学生、备教法、备教具。台。
3、强化训练应考的技能技巧
声乐部分:一是歌唱发声的训练。首先让学生了解科学的发声概念，科学的发声概念对于学习声乐的来说至关重要，否则苦求无效而贻误终生。二是练声。在教学中，我采用林俊卿老师的那套素材自然、简单有效的咽音理论来教授学生。三是练唱。在这个训练内容上，我基本按金铁霖老师的"七字诀"来全面要求，加上自己教学多年的经验相结合。四是重点训练中音区。中音区是唱歌的基础，没有良好的中音区，就谈不到其他的一切。表演部分:在教学实践中，我注重设计和创造艺术平台，让学生体会、感受和训练表演艺术，培养形成良好的表演习惯。
音乐教学总结 篇5
通过一段时间的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。在教研员的指导下，在校领导的支持下，经过自己的不懈努力实践与探索，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点体会总结如下。
一、加强理论学习，树立正确的教学观
多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。
为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神，在教研员过佳老师的带领下，我们学习了大量的新课改理论，进行了反复多次的研讨活动，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科”等狭隘的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。
二、全面贯彻精神，改革课堂教与学
有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。我注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。
(一)以审美为核心，激发学习兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的'情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
1.开放座位。
座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。
2.板书设计。
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美;音乐语言的简捷美;音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。
音乐教学总结 篇6
一学期的工作即将结束，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感体验。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的.环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、考试
本学期两周的考试，让我对每位学生有个基本的了解，七年级的学生积极性较高，而且考出的水平也较高，但是八、九年级有些学生的积极性很差。
在学期最后，给三个年段的学生做个乐理知识的测试，发现大多数的学生掌握得很不好，平时一直强调的音乐符号、音乐节奏、音乐常识未能掌握。以后不仅在课堂上讲解、强调，而且应该有给学生练习、实践，课后应该有作业练习加以巩固。
四、自身提高
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：平时，注重听课学习，在学校里尽管只有一个音乐教师，但会去听本校有经验的其他学科老师的课，尤其是语文课，学习学校语文老师的课堂思路，表达能力。因为本身在这方面非常薄弱。参加县里的音乐教研活动；音乐教师教学评比；练习专业弹、唱、听技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网与其他学校的音乐教师进行交流。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
音乐教学总结 篇7
通过教学及各种生动的音乐实践，音乐学习，在本组老师的努力配合下，圆满的完成20xx—20xx年度上学期的各项教学任务和工作。
一、本组人员全都积极参加教研活动，认真到各兄弟学校听公开课
并做详细的记录，进行交流。其中郑思玲老师在09年10月13日学校教学开放周的公开课受到好评，该师的.这节课准备充分，课堂气氛活跃，生动有趣的手语给本堂课增色不少。梁丹明老师参加市级创新大赛高中组的比赛中获得三等奖。
二、在暑假期间全组老师尽心尽力对小歌手进行辅导，参加集美区
十月份“我为祖国歌唱”比赛，我校大获全胜，其间蓝梓予等同学获初中组一、二、三等奖，陈康荣同学获高中组二等奖，这可谓是功夫不负有心人。在纪念“12.9”运动xx周年初一、二年歌咏比赛中，郑思玲、陈鹏、朱琴三位老师认真准备，精心辅导，使二场大合唱比赛气氛热烈，学生们高唱革命歌曲，脸上带着微笑，歌声震天动地，气壮河山，受到老师们的好评。
三、做好常规工作，完成教学任务，完成了学校布置的各项任务。
音乐教学总结 篇8
音乐是一门听觉艺术。音乐形象是通过各种表现手段塑造出来的。不同的听众，由于其观念、文化水平、经历、情绪与爱好的差异，对同一音乐形象的感受必然不同。所产生的效果或印象甚至大相径庭。幼儿由于其年龄水平的差异，各年龄班的音乐欣赏能力也各有特点。
大班幼儿能正确辨认熟悉的音乐作品的情绪、性质。能感知作品中的细节部分，区别不同类型的作品。他们初步了解了各音乐手段的表现作用。同时他们的音乐记忆力和审美能力有所发展。表现出自己对某类作品的爱好。为了帮助幼儿学会欣赏各种音乐作品，我从以下几个方面加以指导。
一、选择生动、易记、有鲜明形象的音乐作品供幼儿欣赏。
我在指导幼儿欣赏音乐作品之前，总会对作品的选择下一番工夫。由于年龄的特点，幼儿对那些生动、易记、有鲜明形象的音乐作品总会很偏爱。因此，一个好的音乐作品是引导幼儿音乐欣赏活动成功的一半。如：《龟兔赛跑》表现的内容丰富，现象鲜明，故事化的情节内容使大班幼儿对它情有独钟；《梦幻曲》曲调优美，表现手段独特。它悠扬、恬静的旋律能为幼儿提供丰富的想象空间。这些作品很适合给大班幼儿进行欣赏。
二、 运用多种方法引导幼儿正确感受音乐，调动各种感官充分表现音乐。
设计欣赏活动时，我注意引导幼儿正确感受音乐，初步理解音乐。使幼儿在欣赏过程中感到愉快，感到音乐的美妙。在初听时，我注重用语言来集中幼儿的注意，将其思想感情引入欣赏作品的情景。唤起幼儿的有关联想。在初听《梦幻曲》的时候，我会这样引入：“今天，我们要一起来听一首非常好听的曲子，听了这首曲子你好象看到了什么？听到了什么？有谁？在做什么？”带着这些问题幼儿的思绪随着旋律一起运转。有些时候，我也会运用一些直观的教具，帮助幼儿形象的感受音乐。比如，在给幼儿欣赏《冬日旅行》时，我配上了与旋律相一致的花和藤。让视觉和听觉的统一进一步帮助幼儿分辨旋律的旋转性和舒展性。从而更生动地理解作品。
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幼儿对音乐的理解是一个由浅入深的过程。因此重复欣赏音乐作品能使幼儿由表及里，由感性认识上升到理性认识。更深刻地理解作品的`内涵。在重复欣赏音乐作品之前，我会对幼儿提出新的要求。启发幼儿用已有的知识经验来感受、理解音乐的表现手段。这是指导欣赏活动的重点。在重复欣赏《化装舞会》时，我会设计这样的提问：“整首曲子是不是始终一样？开头部分表现大家在干什么？中间部分表现的是什么？最后部分的音乐和哪一部分相同？”这样幼儿便对乐曲的a-b-a的结构有了更深的了解。在欣赏《冬日旅行》的时候，当幼儿已了解了作品，可以让幼儿把音乐的内容画下来；在重复欣赏乐曲时，我则指导幼儿用自己的身体动作与音乐的旋律匹配，跟随音乐做动作。反映音乐的特色。体验到音乐作品所带来的欢乐、愉快的心情。在重复欣赏的活动中，我会让幼儿重复地听，全面、完整地感知作品，理解作品。掌握作品的各个细节。在设计方法时，特别注意灵活多样。重在启发幼儿的创造性活动。
三、在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿鉴赏水平。
单靠一堂音乐课给幼儿欣赏是远远不够的，在日常生活中也可以播放一些欣赏过的作品或是片段；来园后，音乐角的活动；进餐时，背景音乐的提供等等。一方面可以检查欣赏的效果，另一方面也是为了复习。以加深巩固对音乐作品的印象。从而更进一步提高幼儿的欣赏水平和鉴赏能力。
音乐教学总结 篇9
一、设计意图：
这次单位组织的教学活动比赛，我选择的是中班音乐活动《打喷嚏的小老鼠》，平时每当孩子听音乐的时候，他们都会被吸引并投入的去倾听。特别是用肢体动作表现对孩子更具有吸引力，《纲要》指出：喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。《打喷嚏的小老鼠》它是一个融音乐欣赏和音乐游戏于一体的活动，该乐曲为ABA三段式结构，A段音乐比较欢快，B段音乐比较舒缓，比较适合中班幼儿欣赏、游戏。对中班上学期的幼儿来说，让他们理解乐曲ABA的曲式结构，有一定的难度，但是如果加入一定的故事情节，就能帮助幼儿来理解音乐，且A段音乐中有有规律的滑音，听起来象打喷嚏的声音，因此，我就用了小老鼠打喷嚏这样一个故事情节来贯穿整个活动，帮助幼儿理解音乐。在这个初冬季节，多数幼儿有过感冒打喷嚏的经验，并且知道感冒打喷嚏要吃药、打针等等，因此，在活动中，我引导幼儿结合自己的生活经验，想办法为小老鼠治病，给孩子提供了展示自己的舞台，尝试用自己的身体和表情尽情地来表现小老鼠病前及病好后不同的神态，让幼儿在故事情节和表演过程中来理解乐曲的曲式结构， 使之体验自由表达和创新的快乐，并让幼儿在音乐表演中体验到乐趣。。在活动中通过听一听、学一学、做一做、使幼儿表现出了浓厚的兴趣，也发展了幼儿的想象力、表现力、创造力。本次活动综合了语言、艺术等内容，运用了各种手段达到了教育的最佳效果。
二、目标及重难点定位
《纲要》艺术领域中指出：在支持，鼓励幼儿积极参加的各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的能力，活动目标是教学的起点和归宿，对活动起着导向作用，为满足幼儿情感、态度、能力的需要，按照《纲要》设计的五大领域，教育目标确定本次活动目标为：
1、根据小老鼠看病的故事情节，熟悉乐曲旋律，较合拍地随乐曲做动作。
2、学习用动作表现小老鼠打喷嚏的前后过程，体验情节表演带来的乐趣。
整个活动呈现了趣味性、综合性、活动性，以儿童发展为出发点和归宿是《纲要》的基本点，因此在教学目标的确定和教学过程的设计上，努力体现以幼儿为本的现代化教育理念，把乐意参与此次活动并能大胆地在众人面前用肢体来表现音乐做为重点，本次活动的难点是，学习用动作表现小老鼠打喷嚏的前后过程。
三、说教法学法
1、教法：为了有效地掌握重点，突破难点，我采用的是一种“听想讲做”结合的方法。
“听”：倾听教师的语言启发、引导、暗示和示范
“想”：教师能尊重幼儿的想法，激发幼儿的想象力，创造力
“讲”：为了满足幼儿想说的欲望
“做”：让幼儿用各种不同的方式感受和表现音乐
这些方法能充分调动幼儿的各种感官，操作等来获得对音乐的理解和感受，因为幼儿是学习的主人，我让幼儿能够用眼看，用耳听，用嘴说，用脑思考，全身心积极地投入到活动中去，并给幼儿提供展现自己的舞台。
四、说教学程序。
简单说说教学环节。
首先：我让幼儿边听音乐边听老师介绍故事情节。 用故事拉开幼儿音乐律动的序幕。吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣。
然后进入第二环节：用动作分段表现音乐的变化和故事情节。
A段音乐主要引导幼儿表现小老鼠难受的生病体验，和小老鼠边走边打喷嚏的动作。让幼儿学会迁移自己生病时的感受，
B段音乐主要是让幼儿创编晒太阳的动作。让幼儿随着音乐，自由地创编动作，充分发挥幼儿的想象力、表现力及创造力，让幼儿在身体的律动中，加深对音乐的体验。
C段音乐让幼儿继续学做小老鼠跑的动作。
在第二环节中，我用图谱、念白作辅助，让幼儿能通过多种感官的运用。在看、听、说中创编动作，使其的动作更有表现力。这也是我本节活动的亮点。
最后进入第三环节用动作完整表现音乐，
完整的表演更加全面的诠释了乐曲，幼儿在情节表演中，体验到小老鼠打喷嚏的前后过程，体验情节表演带来的乐趣。
俗话说：“教无定法，贵在得法”，要使一个活动开展成功，需要我不断地尝试和探索，活动中有不当之处，还请各位教师给予批评和指正。谢谢！
幼儿园中班音乐韵律活动：嫩芽长出来
活动目标：
1、据音乐想象嫩芽初锭和生长新叶的情状。
2、结合音乐感受和想象。并用肢体动作大胆表现。
活动重点：用肢体动作表现嫩芽初锭情状。
活动难点：结合音乐大胆表现。
活动准备：象征嫩芽的手饰。用嫩绿的皱纸栓在手上。
活动过程：
一、芽怎样长。
1、春天来了，树枝上的嫩芽长出来了，你们知道树枝上的嫩芽是怎么长出来的吗？它是怎样长成绿叶的？
2、启发幼儿想象自己是一个芽苞苞，用动作表现发芽的过程。教师以肢体和充满活力的.神情，引导幼儿表现。
二、绿绿的嫩芽长出来。
幼儿听教师弹奏一遍音乐，告诉幼儿这段音乐讲的就是嫩芽长出来的事情。
我们再仔细地听一遍音乐，想一想芽苞苞怎样长成嫩芽，又怎样长成一片新的绿叶？
听了音乐，我们好象看见：芽苞苞长出来，一点一点长成了嫩芽。嫩芽抬起头，太阳照着它，暖阳阳的。嫩芽又仰起头喝雨水。就这样嫩芽慢慢长成了一片绿绿的新叶子。
我们再仔细听一遍音乐，想想嫩芽生长的样子。
引导幼儿感受音乐，注意乐曲前半段和后半段的不同，教师用语言、动作提示幼儿注意音乐的变化。
引导幼儿带手饰，根据音乐的变化表现嫩芽的生长过程。
请一些表现力较强的幼儿商定用哪些动作进行表现，并进行表演。
幼儿园中班音乐教案：表情歌
活动目标：
1、初步学会歌曲，幼儿体验喜、怒、哀、乐的情感。
2、尝试改编歌词，并能根据节奏唱一唱。
3、幼儿体验探索的兴趣，有表演的欲望。
活动准备：各种表情挂图
活动过程：
一、导入
1、游戏《身体乐器》：根据不同性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发 幼儿探索把身体当作乐器，在音乐的伴奏下，发出种种有节奏的声音。做到口、手、脚配合较协调一致。
2、发声练习：《问好》师生接唱，要求衔接紧凑。
二、学习歌曲
1、观看表情图并作出相应的表情。
讨论当你是这种表情是你会怎么样？（让幼儿作出动作）
2、分段欣赏歌曲
（1）第一段欣赏后提问：“刚才小朋友快乐时是怎样做？”
（拍手）作出相应的表情，引导幼儿拍出｜x x｜xx x｜的节奏型。
（2）第二段欣赏后提问：“小朋友着急时会怎样做？”
（跺脚）作出相应的表情，引导幼儿用脚跺出 ｜x x｜xx x｜的节奏型。。
3、完整地欣赏歌曲。引导幼儿演唱歌曲
三、创编歌曲
幼儿尝试用动作、表情来表现歌曲中的喜、怒、哀、乐等情节的变化。
生气时（噘嘴）、难过时（轻哭）、高兴时（大笑）
并且将创编的内容唱一唱。
四、表演歌曲
引导幼儿将创编好的歌词完整唱一唱。
音乐教学总结 篇10
一、基本情况
四年级有2个班，共94人，通过期末抽测来看，大部分学生对所学的内容掌握的比较好，只有一小部分同学对所学的知识掌握的不够牢固，从总体上看，通过本学期的学习，学生的总体水平提高了。
二、主要成绩：
1、认真学习新课程标准和音乐课程解读，领会课改的精神，提高自己对新
课程的认识，明确本学期的教学目的、内容和要求，掌握各课音乐知识的联系，树立教学的整体观念，使教学形成完整的体系。
2、唱歌教学时，始终坚持对学生进行思想品德教育，运用简单的画片故事，猜谜语的形式导入新课，激发学生的学习兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中获取更知识，在传授知识的过程中要以情感人，潜移默化的熏陶浸染，培养学生的兴趣爱好，使每一位学生都乐意上音乐课。
3、器乐教学方面，主要学习竖笛的正确演奏方法，通过学习与自己的努力，学生吹奏水平提高了，现在，学生以具有初步的齐奏、合奏、伴奏的能力。
4、读谱知识方面，主要学习了弱起小节，切分音、三连音等，进行了节奏练习和音乐短句的'编写练习。
5、视唱练习方面，学习了画拍视唱，视唱八度以内音乐短句含切分音和音乐短句的编写练习。
三、经验不足：
1、唱歌教学过程，有的学生歌词记不住，吐字、咬字不清晰。
2、教学工作中，对课后习题研究的不透彻，节奏练习是难点，学生掌握的不够好。
四、今后的努力方向：
在今后的教学中加大检查的力度，在教唱歌曲时，必须先把歌词朗读清楚，在进行学习时，要针对学生采取不同的教学方法，使他们在掌握原有知识基础上在上一个台阶。
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