【精华】美术教案模板锦集五篇
在教学工作者实际的教学活动中，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案要怎么写呢？下面是小编精心整理的美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教材分析：
本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础。
教学目标：
1.继续学习色彩的'初步知识，进一步认识各种颜色。
2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象 力和表现力等。
3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯
教学重点、难点：
重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。
课前准备：
（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具
（教师）范画、烟花图片等
教学过程：
1.激趣。
（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。
（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？
（3）揭示课题：《五彩的烟花》。
2.欣赏。
（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。
（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？
3.指导。
（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。
（2）欣赏范作，学生体会创作过程。
4.创作。
（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。
（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。
5.小结。
（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。
6.拓展。
（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。
（2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
美术教案 篇2
教学目的：
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、录象带、自制课件。
教学过程：
一.组织教学：
二.引入新课：
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题）
1. 玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的`新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺）
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器）
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！
三.课堂小结
板书设计：
第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺
一． 玉器工艺：
礼玉 佩玉 “佩玉为尚”
琢玉 碾玉 碾琢
二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆
三．织绣工艺：
罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄
锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
美术教案 篇3
教学目标：
1．通过用毛线粘贴组合成一幅画，培养动手动脑能力。
2．通过毛线贴画的练习，培养学生认识不同的画面表现形式。
3．通过粘贴毛线，培养耐心细致的好习惯。
教学重难点：
用毛线表现图形，表现有疏密、流畅的线条。
课前准备：
学生：一些不同颜色的毛线、剪刀、胶水等
教师：学生作品、毛线等
教学过程：
一、课题导入：
师：毛线是从哪里来的？毛线有什么作用？请同学们取出一根毛线，在桌子上随意造型。
思考：你在做的过程中发现了什么？
师小结：毛线就像一支神奇的笔，可以拼出很多很多的形状。今天我们就用毛线设计图案。
板书：毛线绕绕
二、欣赏毛线制作的图片，同桌互相讨论：这些作品有什么特点，是怎样做出来的？
A．毛线有的卷，有的'绕，有的直，有的弯；
B．毛线有的疏，有的密；
C．有的是各种材料和毛线相结合做出来的；
D．有的是立体的，有的是平面的。
发展阶段
师点明制作要点：A用各种方法表现造型
B粘贴是要耐心细致
C注意毛线的颜色搭配
三、出示多色毛线画作品
提问：这一幅画的特点是什么？
学生回答：色彩绚丽，五颜六色，更象用彩色粉笔作画。
讲解制作方法，教师边示范边讲解。（实物投影）
（师巡回指导，及时表扬好的构思，作业展评。）
美术教案 篇4
课型：造型表现
课时：1课时
教学目的：
1：初步了解自然界中的形象与艺术作品形象的关系，明白大、小是在对比中产生的。
2、培养学生能大胆作画，使画面丰富饱满。
3、培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
教学重点：
是学生了解鱼的形状和特征，把鱼的特征画得突出，画出“大鱼”让画面饱满。
教学准备：图画纸、水彩笔或油画棒、蜡笔、课件
教学设计：
教学程序
教师活动
学生活动
教学意图
一、组织
语言组织教学
稳定学生情绪
二、引入新课：
幻灯片《海底总动员》 尼莫请小朋友去参加比赛
引出课题
三、讲授新课
1、 欣赏分析
放映幻灯，观察自然界的各种各样的鱼、艺术作品中的鱼
总结鱼的形象特征
着重观察农民画《戏鱼》
“你喜欢这幅画吗？为什么”（从色彩、图案上说明）
“画中画了些什么？”
“与自然界中的鱼有什么不同？”
“这儿多鱼你觉得哪条鱼最大，怎么看出的？”
让学生了解鱼的共同特征及不同点、色彩和花纹图案
通过分析了解艺术来源于生活，高于生活，学习简单的装饰方法
小组讨论分析造型、色彩、花纹图案，装饰
学生欣赏画，从色彩、图案上说明并找出大鱼
比较大小
直接了解海里的鱼的形象特征，培养学生多关注大自然的美与探究性学习。
让学生学习简单的装饰方法。
培养学生探究学习的能力。
引导学生欣赏画，在找出大鱼的时候理解大小是在比较中产生的'。
2、比较大小
出示鱼的教具
比出大小
加强学生对大小的理解
3、展示小朋友的画
引导学生观察、分析表现方法
启发学生了解绘画方法，掌握充满画面的要点，选用多种表现方法。
4、绘画步骤
〈1〉用最快的时间画条大鱼〈2〉给它穿上花衣裳〈3〉找朋友〈4〉装饰家园
学生参与讨论步骤
让学生了解绘画步骤
5、教师辅导
了解学生，帮助学生解决作业中的问题
让学生完成作业
培养学生基本的绘画技巧
6、展示讲评作业
师评（从大小、装饰、色彩上讲）
学生自评、创作意图佳处
学生互评：鱼画得多大、漂亮吗？
四、总结
共同保护海洋环境
美术教案 篇5
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的'基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
勒法、没骨法、勾皴结合法。
２．关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue
四、教学资料
●参考书目
*《芥子园画传》第二集人民美术出版社
*《关山月画梅》湖南美术出版社
*《美学与意境》人民美术出版社
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。
花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。
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