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高中美术说课稿

时间：2022-03-09 12:09:02 说课稿我要投稿

高中美术说课稿

　　在教学工作者开展教学活动前，编写说课稿是必不可少的，认真拟定说课稿，那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编为大家收集的高中美术说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中美术说课稿

高中美术说课稿1

　　教学目标(情感、知识、技能)

　　1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

　　2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

　　重点

　　训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的'主要特征的能力。

　　难点

　　养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

　　教具准备

　　实物投影仪、范作

　　教学过程

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。

　　板书课题。

　　2、讲解“速写”。

　　什么是速写呢

　　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

　　要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　　教师示范:

　　(1)抓大形,大构架,大比例。

　　(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

　　(3)细描。

　　指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习,教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

高中美术说课稿2

　　教学目的：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：

　　重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义;

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的'深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面;

　　1、感觉能力

　　2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

　　3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

　　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

高中美术说课稿3

　　一、教学背景分析

　　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

　　二、学生分析：

　　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　　三、教学重点与难点：

　　对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

　　四、作业内容与提示：

　　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

　　要求：线条流畅，构图饱满。

　　五、教学过程：

　　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　　(一)导入课题：

　　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　　学生认真描摹照片中的人物。

　　师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

　　学：线描

　　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的.，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　　(二)欣赏范例

　　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　　什么是速写：

　　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　　师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

　　学：线条表现

　　师：第二幅儿童人物画呢

　　学：线面都有

　　师：第三幅速写是什么表现方式

　　学：线条

　　一次类推

　　师总结：

　　速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

　　师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

　　讲授新课：

　　师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　　通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

　　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　　学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

　　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

　　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

　　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　　(三)技法表现：

　　出示几件作品学生欣赏

　　思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

　　2.你能给它们分类吗

　　3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

　　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　　学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　　学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　　师总结：

　　1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　　2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　　3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

　　师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

　　学生成组讨论并回答上面问题。

　　教师总结：

　　直线——刚强

　　曲线——温柔

　　粗线——豪迈

　　细线——精致

　　斜线——飞跃、前进

　　水平线——静止、平和

　　垂直线——严肃、动感

　　锯状直线——焦虑、不安定

　　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　　通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

　　(四)本课总结

　　师：本课学习内容包括以下几点：

　　1.了解什么是速写

　　2.速写的几种表现方式

　　3.了解作品中线的运用。

　　4.归纳了几种线形的区别

　　5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

　　(1)写实性线描写生

　　整体——局部——整体

　　(2)表现性线描写生：

　　整体观察(局部——整体)

　　老师示范：现场作画

　　(五)家庭作业：

　　作业题目：我的同桌同学

　　表现形式：以线为主，以面为辅

　　纸张要求：16开大小一张

　　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

高中美术说课稿4

　　尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！

　　课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：

　　一、教材：

　　希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）概述古希腊的雕塑及建筑。

　　（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。

　　2、能力目标：

　　能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。

　　3、情感目标：

　　培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。

　　三、重点和难点：

　　重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

　　难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。

　　四、教学方法：

　　在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。

　　五、高考链接：

　　《掷铁饼者》，米隆（古希腊）

　　注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。

　　六、教学过程：

　　1、情景创设

　　通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视

　　频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。

　　2、预习交流

　　本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的`比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。

　　3、分组合作：

　　将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。

　　4、重、难点突破：

　　两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。

　　欣赏《维纳斯》，了解她的艺术美，特别是残缺美的含义。通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏《掷铁饼者》，总结出古希腊人

　　崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。

　　老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

　　5、通过达标测评加深印象：

　　（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。

　　（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？

　　（3）拼图比赛

　　6、教学新目标的形成：

　　古典艺术的另一发源地在哪儿？

　　将学生带入下节课内容的思考。

　　7、作业布置：

　　思考与探究题：

　　联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。

　　七、板书设计：

　　古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。

　　八、教学感悟与反思

　　1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。

　　2、能培养学生合作参与意识。

　　3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象

高中美术说课稿5

　　各位评委、老师大家好

　　我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：

　　一、说课标

　　（一）目标

　　美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

　　学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

　　（二）内容标准：

　　根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

　　1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

　　2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

　　3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

　　二、说教材

　　（一）教材特点：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知

　　识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

　　（二）编排体例：

　　是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—

　　学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

　　（三）内容结构：

　　本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课

　　业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了

　　并列式、散点式排列而非单元式。

　　在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造

　　型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共

　　包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应

　　用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

　　（四）知识整合：

　　本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

　　1、教材重点

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　2、教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　3、教育教学目标：

　　（1）知识和能力方面：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

　　（2）教学过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，

　　培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的'美术素养。

　　（3）情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、说建议

　　1、教学建议

　　（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

　　（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

　　（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

　　（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

　　（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

　　（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

　　2、评价建议

　　评价点：

　　（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

　　（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

　　表达方式和方法；

　　（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

　　（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

　　（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：

　　（1）自评方法

　　（2）互评方法

　　（3）师评方法

　　（4）自评互评师评相结合方法

　　（5）作品展览

　　3、课程资源的开发与利用

　　（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

　　（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

　　（3）利用网络信息化；资源共享；

　　（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

　　以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。

高中美术说课稿6

　一、说教材

　　1、教材分析:

　　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标：

　　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关色彩的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A.提高学生的色彩感知能力

　　B.培养学生对色彩的实际运用能力

　　（3）发展目标：

　　A.培养学生的创造性思维

　　B.培养学生自主学习的能力

　　C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　　B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：(1)常见色的心理效应

　　(2)常见色的色彩联想

　　教学难点：常见色的心理效应

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　　互动

　　师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的.办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　四、说注意事项

　　1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

　　2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

　　3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

高中美术说课稿7

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的`主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

　　2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3。能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿8

　　一、指导思想及设计理念

　　高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调"以学生为主"的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课"古代陶器与瓷器"的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。

　　教学思路设计如下：

　　1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。

　　2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。

　　二、学情分析

　　1、教学内容分析

　　本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。

　　第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；

　　第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；

　　第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。

　　2、学习对象分析

　　高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。

　　三、教法学法分析

　　美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。

　　以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。

　　四、教学目标

　　1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。

　　2、过程与方法：

　　（1）设计循序渐进的问题，让学生尝试着去解决，使学生逐渐对所学知识加深印象，增强自信心，从而增强学生自主探究学习的勇气和意识；

　　（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；

　　（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。

　　3、情感态度与价值观

　　（1）通过对课外知识的涉猎和介绍，鼓励学生大胆实践，增强学生创新的意识并逐渐形成在社会活动中积极主动地观察和学习，形成良好的思维习惯；

　　（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。

　　五、重点难点

　　重点：不同时期陶瓷艺术的特点

　　难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。

　　六、教学准备

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。

　　学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。

　　七、教学过程及内容：

　　1、导入

　　教师活动：（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词"China"的汉语意思除了"中国"的解释以外，还有什么特殊的含义吗？

　　学生活动：学生讨论并回答出还有"陶瓷"的意思等等

　　教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术

　　（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的"陶瓷"也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。

　　2、讲授新知识，欣赏并分析作品

　　教师活动：(1)提问：根据课前的预习及大家对陶器艺术的认识，请位代表向大家介绍一下"陶器艺术产生的社会背景"

　　(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：

　　学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)

　　教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。

　　教师活动：（1）(提问)：古代陶器种类丰富，根据实用功能的不同大致可分为食器和水器，从型制色彩上主要分为几类，它们的名称是什么？

　　（2）板书：二、陶器的分类

　　学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。

　　教师活动：

　　（1）板书：陶器彩陶：

　　素陶：

　　（2）教师总结后，播放作品图片，并且请学生对作品做简单的分析说明，老师引导并补充；

　　（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

　　a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）

　　学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。

　　b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）

　　学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。

　　c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）

　　学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

　　教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

　　学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

　　d、《漩涡纹尖底瓶》

　　学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的'美感。

　　e、《彩陶旋涡纹瓮》

　　现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）

　　教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

　　学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）

　　彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。

　　a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

　　动物纹向植物纹转化

　　半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；

　　庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；

　　b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。

　　旋涡纹或波浪纹，图案化增强

　　半山：

　　马厂：

　　教师活动：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。

　　(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。

　　(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？

　　学生活动：(回答)白陶和黑陶

　　教师活动：(1)板书：素陶白陶

　　黑陶

　　(2) (提问)请同学们告诉我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶相比，你们发现它们有何不同吗？有谁愿意起来向大家介绍一下你对素陶的认识？

　　学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。

　　教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：

　　（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；

　　（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；

　　（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；

　　（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。

　　作业：

　　中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课"瓷器"的有关内容。

高中美术说课稿9

　　一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　二、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　三、教学目标：

　　1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的`灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　　四、教学重点：

　　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　　五、教学难点：

　　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　　六、教学设计思路：

　　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　　七、教学准备：

　　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　　八、教学过程：

　　（一）组织教学（略）

　　（二）导入新课：

　　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　　这两件作品给你带来哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

　　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　（三）讲授新课：

　　1.关于陶器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.古代陶器的艺术成就

　　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

　　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介绍。

　　2.关于瓷器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.瓷器相关知识的介绍：

　　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　　f.古代瓷器的艺术成就

　　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　　（四）课堂总结：

　　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　　（五）课后作业与拓展：

　　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

高中美术说课稿10

　　教学目的：

　　1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

　　2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的`审美趣味，树立正确的审美观念。

　　3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

　　教学重点：

　　1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

　　2、我们对雕塑艺术的看法。

　　教学难点：

　　如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

　　教学过程：

　　复习上节课内容，请C同学提问。

　　（一）、提问，引起学生的兴趣。

　　教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

　　学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

　　教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

　　（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

　　学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

　　多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

　　教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

　　强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

　　2、希腊雕塑裸体特点。

　　3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

　　学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

　　教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

　　罗马雕塑的继承性。

　　罗马雕塑生动的个性特点。

　　多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

　　小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

　　学生：谈谈感受

　　（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

　　（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

　　1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

　　2、教师：罗丹介绍

　　多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

　　学生：谈谈感受

　　介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

　　学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

　　（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

　　（六）、C同学提问。

　　下节课安排：

　　一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

高中美术说课稿11

　　1.教材分析

　　本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。

　　本课主要学习的是篆书的基本知识。

　　2．教学目标

　　① 让学生知道书法的五种书体。

　　② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。

　　③ 通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。

　　3. 教学重难点

　　在学习过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美

　　4．教学准备

　　课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。

　　二说教法

　　根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。

　　三说学法

　　教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。

　　四说教学过程

　　本课主要是学习篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的`是互动参与为主的教学模式，达到教学目标。

　　1 提出疑问，激发兴趣

　　同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?

　　学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。

　　2 结合范本和作品，体验篆书学习之旅

　　向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。

　　引入教学内容，结合作品向学生讲解。

　　中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。

　　① 篆书的解释

　　许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。

　　② 篆书的发展脉络

　　篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。

　　③ 篆书的风格流派

　　甲骨文

　　河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（1899年），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。

　　大篆

　　是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。

　　小篆

　　秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。

　　秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。

　　清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横平竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称

　　④范本代表

　　大篆

　　吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨

　　《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势

　　《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势

　　小篆

　　邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆

　　李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。

　　⑤结束语

　　书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。

　　五教学感悟与总结

　　这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学习和鉴赏课，让学生在轻松的学习氛围中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，提高对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学习我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们老师也是大有裨益的，这也是教学相长的体现。

高中美术说课稿12

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

　　2、教学目标：

　　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的'教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关静物构图的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A。提高学生的观察静物取舍的能力

　　B。培养学生对静物素描动手绘画能力

　　（3）发展目标：

　　A。培养学生的创造性思维

　　B。培养学生自主学习的能力

　　C。培养学生开拓新思维的能力

　　（4）情感目标：

　　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　　B。培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：

　　（1）静物构图的基本形式

　　（2）静物构图的基本原则

　　教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

　　4、教师准备：

　　静物作品图片、知识

　　5、学生准备：

　　简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活

　　互动

　　师引导体会说出问题启发点拨汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

　　学生回答

　　2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

　　3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

　　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

　　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

　　6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

　　四、说注意事项

　　1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

　　2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

　　3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由