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音乐说课稿

时间：2025-11-21 08:48:49 说课稿我要投稿

【精华】音乐说课稿汇总六篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，通常会被要求编写说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是小编整理的音乐说课稿6篇，希望对大家有所帮助。

【精华】音乐说课稿汇总六篇

音乐说课稿篇1

　　教材分析:

　　[作品分析]：陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法，分节歌的形式，口语化的歌词，舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲，采用主题变奏的发展手法，有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解，激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。

　　[教学目标]：远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前，观看媒体资源，结合实际情况设计教学目标，确定教学重点，预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。

　　1、情感目标

　　通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》，演唱歌曲主旋律，感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味，体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感，激发学生对民族音乐文化的热爱之情。

　　2、知识目标

　　通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。

　　3、能力目标

　　通过聆听和演唱，培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力，并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识，培养学生对音乐的感受能力。

　　[教学重点、难点]：

　　能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。

　　学情：对于本课的教学，我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中，提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力，培养其丰富的生活情趣和乐观的态度，增进其群体意识，锻炼其合作与协调的能力。

　　教法学法：运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容，突破教学难点，实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇，让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐，体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标，我采用情景式感悟法为主，师生互动法为辅的教学方法，引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。

　　教学程序:

　　蓝花花

　　一、组织教学

　　师：同学们好！我是曹老师，今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课，希望我们合作愉快。

　　二、欣赏体验，学唱《蓝花花》主旋律

　　1、导入。（对比欣赏）

　　师：今天老师给大家带来两个视屏，首先,请欣赏视屏１，请你说出听到歌曲的曲名，属于什么地方？

　　生：江苏民歌《茉莉花》。

　　师：《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏２，你能听出这首歌的歌名吗？它又是属于哪个地区的呢？

　　生：第二首有可能回答不出。

　　师：没关系，这个“阿宝”是熟悉的吧，他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)？

　　生：（回答）北方。

　　师：“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象，第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么，关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢？

　　师：(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”，被迫嫁给老地主“猴老子”，她勇于冲破封建礼教的束缚，大胆叛逆，追求幸福的传奇故事。

　　2、复听歌曲，熟悉旋律。

　　师：那么，这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢？下面，让我们听一下《蓝花花》的主旋律，你觉得它的旋律有什么特点呢？你仔细听它每一句的旋律线条是上行，还是下行的？

　　师：这段旋律分为四句，第一句……（教师分句配手势用LA哼旋律，让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的？）。

　　师：旋律下行比较多，陕北民歌还有一种哭腔在里边，哭腔一般是下行的，第一句旋律线是上行的，有一个音感觉拖得老长的；这些都是跟它的地域性有关的，陕北地区全都是坡啊，岭啊，所以，唱的歌全是直抒胸臆这种东西。

　　师：听起来是怎样一种感觉呢？

　　生：噢，是比较宽广、悠扬地。

　　师：下面，我们来哼这个主旋律。

　　师：（演唱指导）声音在哼鸣“h”的高位置，教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句，学生模仿。

　　第一遍：指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱，教师右手弹主旋律。

　　第二遍：指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱，教师右手弹主旋律。

　　师：请大家一起来看大屏幕上的歌词，注意，括号里的“（儿啊）”是衬词，在民歌中经常出现，请不要念。下面，让我们一起来把歌词轻轻地念一下。生：念词。

　　第三遍：跟着钢琴，学生用普通话唱。

　　3、解决难点：用陕北方言演唱主旋律。

　　师：我们再听听原版女声独唱，你觉得你唱的跟它有什么区别？

　　生：（回答）是用方言唱的。

　　师：对，这就是用陕北方言演唱的，个别字的发音，咬字吐字与普通话是不一样的，让我们用陕北话来念一念下面的歌词。

　　练习：老师示范，学生模仿。

　　师：我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢？

　　第四遍：跟着钢琴，用陕北方言演唱（唱两遍，第二遍纠正）。

　　师：闭上眼睛，能不能跟着钢琴背唱。

　　第五遍：跟着钢琴背唱。

　　师：同学们唱得真不错！通过演唱，你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢？

　　生：（回答）开阔地、高亢地、悠扬地等。

　　师：（总结）陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调，“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调，《蓝花花》就是“信天游”的名段，当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点，比较粗狂奔放，开阔，扣人心弦，回肠荡气，集中展示北方的自然景观，社会风貌和北方人的'热情、豪情。

　　三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》

　　师：歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇，编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么，人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢，现在请听一首钢琴曲，你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗？听出一次写1、听出两次写2……

　　1、完整初听。

　　生：（回答）可以说1次、2次、3次……。

　　师：到底是几次呢？没关系，让我们一次次来听，边听边完成下面这张表格。

　　2、分段欣赏。

　　（1）、听主题。

　　师：能听出主旋律吗？

　　生：能听出来的。

　　师：这一段就是主题，速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是慢慢地、p—pp、蓝色。

　　（2）、听变奏1。

　　（教师弹奏：变奏1）

　　师：你闭着眼睛听，能听出主旋律吗？

　　生：好像像又好像不像。

　　师：这就是“变奏”，是第一次变奏，即变奏1。

　　师：我们来找主干音。

　　（教师弹奏：变奏1右手旋律）

　　师：主干音是的，所不同的是织体变了，是在主干音上发展变化的，旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是稍快地、p—p、深蓝。

　　（3）、听变奏2。

　　（教师弹奏：变奏2）

　　师：这段变奏，能听出主旋律吗？

　　生：不能，主旋律变了。

　　师：这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢？

　　（教师弹奏：分别弹奏变奏2左、右手主旋律，生哼唱）

　　师：主旋律先出现在左手，又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢？

　　（教师弹奏：变奏2八度、和旋）

　　生：觉得不是单个一条旋律，感觉很丰富，有厚度了。

　　师：钢琴是八度，和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。

　　（4）、听变奏3。

　　师：这段变奏，能听出主旋律吗？

　　生：不能，完全变了。

　　师：这就是变奏3。

　　师：速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是很快地、ff-sf、大红。

　　（5）、听变奏4

　　师：这段变奏，能听出主旋律吗？

　　生：前面像，后面不像。

　　师：这是变奏4，速度、力度、情绪是什么呢？

　　生：是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。

　　3、完整复听。

　　师：通过分析，我们可以知道主旋律变奏了四次，体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲，思考一下，什么是“变奏曲”呢？请谈谈你的理解。

　　生：（回答）。

　　师：老师也总结了一下，什么是“变奏曲”呢？请看大屏幕（生朗读“变奏曲”概念）

　　三、拓展。

　　1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》

　　师：接下来，老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》，听听它又是怎样来演绎的呢？

　　师：同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同？

　　生：（回答）有两段歌词。

　　2、欣赏MTV《蓝花花》。

　　师：接下来，老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》，让我们跟着一起唱，再一次回顾一下主旋律。

　　四、教师总结

　　同学们，今天我们一起度过了愉快的四十分钟，我们不仅感受了陕北民歌的魅力，还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》，其实关于陕北的音乐还很多很多，同学们感兴趣的话，可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享，今天这节课我们就上到这，同学们，再见！在抒情愉悦的音乐声中结束本课！

音乐说课稿篇2

　　一、说教材

　　今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。

　　二、教材分析

　　本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体，将视角投向充满阳光和活力的校园生活，关注儿童身心发展的健康和兴趣特点，体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别，并做出合适的反应，让学生在音乐中进一步解放手脚，通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。

　　三、结合新大纲我制定了以下的教学目标

　　通过学习和欣赏与运动有关的歌曲，使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同，能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等，从而大胆地表达自己的创意，能用轻快、跳跃的声音，有表情地演唱歌曲，同时可以积极参与到音乐实践活动中去，感受“运动”与“游戏”的快乐，增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。

　　四、揭示本课教学重点、难点

　　节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处，表现音乐作品时

　　的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。

　　五、教学方法和学法的讲解

　　音乐学科作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法不同于其他学科，主要体现在：从感性入手，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备，从而让学生更易理解，可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用，所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性，每个学生的感受各不相同，所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用了“听唱教学法”。

　　把学习的主动权给学生，让学生主动参与，自由发挥，这样学生才能学的生动活泼，妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处，老师要及时给予恰当的指点，最后在老师的引导下，真正做到让学生自主学习，自己领悟。

　　六、教学过程

　　(一)、创设情境，欣赏歌曲

　　1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动，从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲，学生很快就能听出音乐的节拍，跟着老师和音乐动起来，这也有助于培养学生内心的音乐节奏。

　　2、当学生进入所设情景和状态之后，根据小学生好奇心强这一特点，我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面，仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐，最终画面停留在乒乓比赛的画面上，根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》，全曲有两个段落，第一段呈示主题，简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉，表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。

　　3、节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材，在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化，并不是速度变快了，而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动，根据其心理特点，我采用在游戏环节中学习节奏的方法，适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏，进行训练，使学生学得有趣易于掌握，记得牢固。

　　(二)儿歌诵读声势练习

　　1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力GOGOGO”，在这一环节中，不仅是按节奏读出儿歌的练习，而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。

　　3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动：

　　(1)XX(2)XO(3)XXXX(4)XXX

　　跺脚跺脚叉腰拍腿拍手

　　4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势，学生逐句模仿，此时不给出儿歌节奏谱，只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感，在此基础上，出示节奏谱，学生可以直接将其读出，此时让学生用“titi””ta”来读。

　　5、熟练节奏后加词诵读，帮助学生体会儿歌的内容和情绪，引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏，为后面的学习做好了准备。

　　(三)游戏导入、歌曲学习

　　1、合作学习在音乐教学中被广泛应用，我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动，激起学生学习的兴趣，引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式，导入歌曲。

　　2、出示节奏谱XXX、XXXX和XXX，让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座，并选择其中的两个组合，由老师带领大家一起做一做。

　　3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演，并在第二次与第三次之间用手敲击凳面XXXX两次，由学生总结出敲击凳子的节奏和次数，最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合，通过这样的练习，学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识，以解决演唱时的难点。

　　4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪，在唱歌前，老师可以进行范唱，同时邀请学生用富有弹性的.动作做声势伴奏，这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声，恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学，在学会歌曲之后老师还可以从形象入手，我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择，进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。

　　5、歌曲掌握之后，可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动，将游戏中的节奏用“嘭”读出来，并作为歌曲的前奏。

　　(四)、创编歌词，表现歌曲

　　想象是创造的先导，从模仿到创造，想象起着桥梁的作用，在教学过程中，我遵守《音乐课程标准》指示，设定生动有趣的创造性活动，将歌词进行巧妙的改编，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，激起学生的创编热情，让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐，最后在我的带领和指导下，与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演，像这样把创作运用到歌唱教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，同时也大大造就了学生的成就感和满足感。

　　以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。

　　谢谢大家!

音乐说课稿篇3

　　一、说教材

　　说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

　　基于以上认识，我确定本课的教学目标为：

　　1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。

　　2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。

　　3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。

　　重点、难点：

　　1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

　　2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。

　　二、说教法、学法

　　1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的`内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。

　　2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（

　　）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。

　　3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。

　　4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟

　　三、说教学程序

　　(一)、导入

　　教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。

　　(二)、精读第一段:

　　1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）

　　2、看了图片，再读一读第一小节。

　　请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。

　　3、指导朗读。

　　(三)、精读第二段。

　　过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

　　1、教师出示自读要求：

　　用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。

　　指名回答后，大致归纳出问题。

　　2、学生自由选择回答问题，全班交流。

　　（1）、第一方面问题。出示第二自然段。

　　A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

　　B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）

　　C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。

　　(2)、第二方面问题。出示第3段。

　　A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？

　　B:交流：你从哪些词句可以看出来的？

　　C:谈谈你看了以后的感受。

　　(3)、第三方面问题。出示第4段。

　　A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？

　　B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？

　　C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。

　　D:指导朗读。

　　(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。

　　A:老师朗读。

　　B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？

　　C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。

　　D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。

　　E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！

　　（四）、总结、复述课文（出示问题）

　　学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！

　　（五）、布置作业。

　　1、用“总——分”的写法写一个片段。如：

　　课间活动真热闹啊！__________________________________________________。

　　也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。

　　2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。

　　四、总结:

　　本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。

音乐说课稿篇4

　　教学内容：《唱脸谱》

　　课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

　　歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的`第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

　　教学内容：

　　1、歌曲《唱脸谱》。

　　2、戏曲行当、脸谱。

　　教学要求：

　　1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

　　2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

　　教学目标：

　　一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

　　二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

　　三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

　　教学重点：

　　1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

　　3、让学生感受体会京剧的韵味。

　　教学难点：

　　休止符和拖腔处的唱法。

　　教具准备：多媒体课件、钢琴。

　　作品分析：

　　脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

　　教案：

　　作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

　　《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。

　　曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

　　行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

　　教学过程：

　　一、赏析与导入──看脸谱

　　(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

　　1、学生自由讨论，并请学生回答。

　　2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

　　(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

　　脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

　　二、活动与体验──唱脸谱

　　(一)引入

　　今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

　　1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

　　2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)

　　(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

　　1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

　　2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

　　(三)学唱新歌

　　1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

　　2、难点突破，前半拍休止。

　　3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

　　4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

　　5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

　　6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

　　三、思考与创作──画脸谱

　　(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

　　(二)创作：(背景音乐播放京剧)

　　1、学生在音乐声中分组画脸谱。

　　2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

　　四、反馈与小结──演脸谱

　　(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

　　(二)小结

　　今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…

　　五、结束课堂

　　在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

音乐说课稿篇5

　　一、说教材：

　　本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容，内容以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　根据初中学生的心理和学习特点，依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况，我将教学目标确定如下：

　　A、知识目标：欣赏一些经典建筑的形式美；了解纸质手工制作的一些基本方法；了解美术中常用的一些艺术语言等

　　B、能力目标：培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力，并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流，培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。

　　C、情感目标：通过师生的交流互动，激发学生的兴趣，感化学生的心灵，增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。

　　D、德育目标：通过学习，培养学生一定的'爱国主义情操，懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果，理解文化艺术、弘扬人文精神，逐步形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　依据新课程改革美术课程标准和教材的要求，我将教学的重、难点确定如下：

　　A、教学重点：建筑艺术形式美。

　　B、教学难点：建筑与音乐的关系。

　　二、说学法：

　　我校是一个农村完中学校，学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上，但爱玩是小孩的天性，所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节，发展学生的评述能力，实践创新能力等，让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习，自发地产生探知欲望，从而激发学生的学习热情和兴趣。

　　三、说教法：

　　为了实现教学目标、突出重点、突破难点，从而发挥学生的主体作用，达到全面提高的目的，在教学中，我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。

　　为有效地实现教学方法，我主要采用多媒体作为辅助教学手段，之所以采用这几种教学方法的原因，是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力，实现“先学后教”的理念。

　　四、说教学过程：

　　导入：播放经典建筑图片，配合适当的音乐，营造课堂气氛。

　　第（一）个环节——欣赏与评述：

　　请同学简单评述所收集到的建筑图片，主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲，而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面，让学生多接触一些知识很有必要，此中可以培养学生在各个方面的提高。

　　通过老师的开门见山（歌德——凝固的音乐）可以揭开课题神秘的面纱，让学生了解本课学习的主要方向。

　　通过两个提问，“你们在建筑上看到了哪些节奏？”、“你们是如何欣赏建筑艺术的？”，层层引导进入课题的重难点，通过这样的师生对话，形成一定的师生互动，以期提高课堂的气氛。

　　第（二）个环节——制作方法：

　　让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上，主要通过提问与讨论绵形式出现，不直接给出答案，因为这样的纸质手工制作，学生已有一些原有知识，现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。

　　第（三、四）个环节——艺术语言、教师示范：

　　教师提出问题，学生自学，或通过小组讨论后解答问题，从中老师进行提示与总结。

　　·为了体现作品的艺术性，我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言？可以举例说明吗？

　　·谁能从老师制作的这座房子，谈谈它采用了哪些艺术语言？

　　·有谁听到了音乐？

　　·有谁看出我用了哪些制作方法？

　　一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范，可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。

　　第（五）个环节——学生尝试：

　　请同学将收集到的盒子，罐子进行一定的制作，让它变成一座建筑物。

　　本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作，将所学知识得以消化，培养学生创新意识及动手能力的重要环节。

　　第（六）个环节——作品评价：

　　展示学生的作业，让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。

　　第（七）个环节——课堂延伸：

　　教师将作业粘贴在板上，加上树、花、草……，让它变成一个小区或学校。

　　同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。

　　第（八）个环节——课外延伸：

　　将各组的作品进行一次评比，并进行展览。

音乐说课稿篇6

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《唱脸谱》是九年义务教育（人教版）初中音乐八年级（下册）第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实，亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成，（引子+A段+间奏+B段）。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感；A段为降B宫调式，由四个乐句组成，歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调，但又吸收了京韵大鼓的创腔方法，使之更加贴近于语言音调；B段转入降E宫调式，四小节的间奏取材于京剧西皮过门，歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调，较多运用了净的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。

　　2、教学目标：

　　根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：

　　（1）、学唱〈〈唱脸谱〉〉，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点，力求唱出风格特点，并且要能背唱。

　　（2）、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱，使学生了解有关戏曲行当，脸谱的知识。

　　（3）、通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐的感情。

　　3、教学重点、难点：

　　重点：学会并背唱这首歌曲。

　　难点：

　　（1）、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。

　　（2）、在演唱中唱出风格特点。

　　（3）、学会用等音关系来进行转调演唱。

　　二、说教法

　　1、兴趣导入法

　　戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，各地不同的地方剧种多彩多姿，而生活在日异更新的现代社会里的学生，对戏曲更是知之甚少。新课标中指出：兴趣是学习音乐的基本动力。因此，我利用学生的求知欲，选取了一些戏曲片断（海南琼剧、京剧等）播放及戏曲行当图片、脸

　　谱来吸引学生的注意，结合生动的语言描述，来激发学生的学习兴趣。

　　2、教授法

　　由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”，而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能，但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够，所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上，还配合讲，解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等，以便更好地引导学生学唱歌曲，在教学中，我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法，让学生在快乐中学习，并学得快乐，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。

　　三、说学情学法

　　我所教的这个班学习风气好，学习音乐的.兴趣也很浓，而且经过一年多的学习也掌握了一定的音乐知识和技能，具有一定的理解作品的能力，但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏曲。

　　四、说教学过程

　　1、创设情境、兴趣引入

　　播放戏曲片断，出示戏曲行当图片、脸谱等，引导学生思考：我国有多少个剧种？你都知道

　　那些？能不能哼唱一下？

　　（目的：营造艺术氛围，利用学生已有的知识，讨论交流，激发他们的兴趣）

　　然后我再概括，介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。

　　2、教授新课

　　（1）、初听歌曲、体验感受

　　播放〈〈唱脸谱〉〉，提示学生：这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系？唱腔跟哪个行当

　　相似？（京剧、旦腔、净腔）鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。

　　（目的：让学生初步感受歌曲的风格特点，到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠）

　　（2）、朗读歌词，感知节奏