【热门】美术说课稿锦集9篇
作为一位杰出的老师，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么你有了解过说课稿吗？下面是小编为大家收集的美术说课稿9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿 篇1
一、说教材
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。
二、说重点、难点
重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点： 培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。
三、说教学目标
1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。
2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。
四、说教法：
本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的.主体地位。从而解决本课重难点。
五、说学法：
运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过 “找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。
六、说教学设计：
（一）、氛围渲染
上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
（二）看一看、猜一猜：
在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。 （三）找一找、试一试：
这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：
（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。
（2）、 赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。
（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链
（4）、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸
引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想象力。
（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵
向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。
（四）、玩一玩、做一做：
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想象力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。
（五）、评一评、说一说：
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。
美术说课稿 篇2
说教材分析：
编织是人类最原始的手工艺之一，与人们的日常生活关系紧密。在生活中常见的编织作品有竹编或藤编筐、篓，藤编家具，草编帽蓆，绳编挂毯和结艺装饰等等，应用的题材与范围相当广泛。 “编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较寬長的纤维材料，透过交叉排列组合的方式而成，例如籐竹编及草编；“织”则是将更精細的纤维材料，以经纬线穿梭、缔结组织而成幅的织品，本课就是从“穿编”入手，让学生明白编织的基本原理，并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去，从而更好地创造和美化生活，提高动手能力，体会和感受编织的乐趣。
说教学目标：
知识技能：学生能够通过学习和练习，学会基本的穿编技巧。
过程方法：学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的兴趣。
情感态度：喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。
说教学重、难点：
通过学习穿编，学生学会基本的编织技巧；让学生明白编织的基本原理，体会和感受编织的乐趣。
说教具准备：
多媒体、范作、卡纸、剪刀、尺子、铅笔、橡皮。
说教学过程：
一、激趣导入
1、欣赏有关穿编的图片导入。
2、板题。
3、生活中还有哪些东西是用穿编的方法做成的呢？大家想一想，讨论一下。
学生回忆身边的穿编物品。
提问：谁来说一说？
4、出示教师的范作，学生欣赏。
二、探究制作方法：
导言：生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的`，那么到底怎么编呢？
1、自学课本思考怎样编织。
2、课件演示制作方法，学生观察。
3、欣赏穿编作品，激发学生创作的欲望。（课件出示学生范作）
4、教师动手示范。
三、动手实践
学生自由结组，合作完成作品。并注意保持生。
穿编时，鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
学生欣赏作品。
1、对于有创意的作品随机评价。
通过动手尝试，发现问题，培养学生探究的精神。
2、动手能力差的学生，教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起，轮流欣赏，评选出最佳作品。
教师对学生的作品给予充分的肯定。
美术说课稿 篇3
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的`画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
美术说课稿 篇4
一、教材
我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。
二、教学目标
利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
三、教学过程亮点
亮点一：首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。
亮点二：制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的'瓶子；教师准备要装饰的图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。
亮点三：本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。
四、板书
这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。
五、反思
我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。
美术说课稿 篇5
大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。
一、 教材分析：
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。
通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为:
1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。
2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。
本课的教学重点是：
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
本课的教学难点是：
太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。
二、 教法学法：
在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注
重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
三、 说教学过程：
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下：
导入 欣赏 授课 作业 评价
下面我通过这五个环节，向大家展示本课的教学流程：
第一环节：导入
1、谜语导入：
教师出示谜语：有位老公公，一张圆脸孔，有朝一日不见他，不是下雨就刮风。
学生思考后说出谜底：太阳。教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。
2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如：
太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。
小孩经常晒太阳能预防钙的流失。
各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳，更加茁壮。
本环节设计意图：谜语激趣，简笔画抓神，以及讲述太阳对人类的贡献，都是为了激发孩子们的兴趣，为下个环节做了充分的准备。
第二环节：欣赏
世界上虽然只有一个太阳，但是在古今中外的艺术作品中，她却千变万化，充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品，了解美术作品中的太阳：
1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品，教师做简单介绍，并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。
（1）、马王堆汉墓帛画中的太阳（西汉）
（2）、墨西哥阿兹特克人的太阳历石
教师总结归纳：古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命，创作出值得我们回味的艺术形象。
同学们，其实我们用学过的一些艺术手法，也能创作出与众不同的太阳的形象，请欣赏小朋友们的作品。
2、欣赏范画：（儿童画、手工制作）
教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界，为稍后的创作做铺垫。
3、师生互动：
为了让学生体验美术创作的乐趣，激发学生的创作激情，教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生：同学们，我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢，谁能为他们设计一下呢？
学生想象太阳的光芒造型，教师随机作画并给予肯定评价。
本环节设计意图：多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛，师生互动环节既锻炼了教师的基本功，也激发了学生的创作欲望，使学生的创作意识由被动变成主动。
第三环节：授课
通过以上两个环节的欣赏与体验，学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化，本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。
1、请同学们欣赏书上的作品（教师从颜色搭配，造型设计上加以引导），通过欣赏使学生产生动手的.创作欲望。
2、为了复习泥塑的基本方法，教师带领同学们一起做泥塑操。 教师示范：先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软，接着动手边说边做：
动动小手揉一揉，一个小球揉出来，
动动小手搓一搓，一条小蛇搓出来，
动动小手压一压，一个小饼压出来，
动动小手粘一粘，请同学们看看会出来什么造型呢？
本环节设计意图：欣赏泥塑作品，目的是让学生有一个感官的认识，泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣，中间的师生互动环节使学生兴趣倍增，而且觉得好奇，玩的过程中复习了泥塑的基本手法，真正体现了寓教于乐。
第四环节：作业
此时，学生们已经迫不及待的想动手来试一试，用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求：颜色搭配鲜艳，造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。
第五环节：评价
在舒缓的音乐声中，学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上，教师加以肯定的评价，让学生有自豪感，成功感，创作欲望更浓，动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。
四、 说板书设计：
根据教学活动的安排，板书设计如下：
课题《太阳》
泥塑的基本手法 作品展示区
本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创作，，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，实现了知识与能力的同步提高，以上是我对本节课的设计，有不当之处还请各位评委老师指点，谢谢。
美术说课稿 篇6
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、 教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
(二)新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?
美术作品中的艺术美不等同现实在的.“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。
B、语言手段(明暗、空间，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。
C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
五、拓展：提高实践能力
(a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
(b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
美术说课稿 篇7
各位评委老师：
大家好。
今天我说课的内容是苏少版小学美术课本第五册第4课——《生活离不开电话》
本课主要是让学生了解各种功能多样，造型多变的电话，更好地体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而尝试运用各种材料制作电话。下面我就按教学资源，教法学法和教学过程设计，针对《生活离不开电话》这一课的教学，进行说课。
一、教材分析
（一）、教学内容、地位、作用：
这是一节美术综合课，本课运用猜谜、欣赏、讨论、制作等多种综合手段，使学生通过有关活动，充分认识、了解各种功能多样，造型多变的电话，更好地体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而尝试运用各种材料制作电话。激发学生的想象力、创造力，并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。
（二）、根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节课的教学目标为：
1、认知领域：初步了解电话发明、演变的历史，欣赏最新型的电话，体验电话给我们的生活、工作带来的便捷和乐趣。
2、操作领域：引导学生运用不同材料和方法，发挥想象，制作各种造型的电话。
3、情感领域：激发学生的想象力创造力，并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。
（三）、教学重点和难点
教学重点：让学生在学习中了解、认识电话演变发展的历史，培养学生对科学的观察力和探索精神。
教学难点：引导学生根据不同的材料的特性进行设计制作。
二、 教法分析：
美术课的根本目的不仅仅是一种技法的纯粹传授，而是要让美术知识技能的学习作为一种载体，培养学生的感知力、探究力、创造力和合作能力，生成最佳的学习状态。根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了观察欣赏、思考讨论、设计创新、延伸拓展等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的电话知识讲解变为生动直观的课件展示，创设良好的学习情境来提高学生的学习兴趣。
将《泥娃娃》的音乐贯穿整堂课，让学生自由创编捏泥巴的舞蹈动作，对学生进行环保教育。
三、学法分析：
在美术课堂教学中，要树立以学生为主体的教学观念就要求教师重点考虑学生的“学法”问题。我们不仅要教学生“学会”，而且要使学生“会学”。让学生成为学习的主人。在上这节课前，我让学生自己提出一些关于电话的疑问，主动从杂志、网络等途径探究电话的各种知识。对突破本课的重点难点，教师是作为引导者，师生一起去研究解决问题。这种自主探究的学习方式让学生不由自主的走进电话的世界，体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而使学生能更为大胆自由的尝试运用各种材料来制作电话。
四、教学过程
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
1．谜语激趣、感知电话
“小朋友,你们喜欢猜谜语吗？这是我在课开始后的第一句话。在学生轻声读完谜面 “嘴巴里吃进去，肚子里掏出来，连着东南西北，通向五洲四海。”后谜底的“电话”2字引如本课。再由”你家的电话长的啥样呢?” 为什么家家户户都装了这些电话呀”一步步引入课题生活离不开电话）
2、交流资料、了解电话
由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“交流资料、了解电话”一环节。先出示古人以什么方式传递信息?这一问题，调动学生勇于表现、释放个性的积极性。接着出示、是谁发明了电话？、电话的组成？电话的发展3个问题、，让学生思考分析，归纳总结，突破重点。这四个问题的解答为专业的电话知识讲解设计了一个坡度，避免了说教似的枯燥。减低了难度。通过情景式的语言表述与图片的有机相结合，培养学生的探索精神和表达能力。
三、欣赏模仿、探究电话
接着我设计了“欣赏模仿、探究电话”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用鼓舞性的的语言电话的知识可真丰富呀，电话发展了100多年，人类的`智慧创造出了可爱的电话、有趣的电话、神奇的电话，电话小屋就藏着这些电话，想去看看吗？”，产生积极的探究动机的时刻，引导学生来到古董电话馆。卡通电话馆。奇异造型电话馆。高科技电话馆，鼓励他们根据不同的电话造型，通过观察，分析，对比，进一步体会不同电话的给人的不同感受。如古董电话馆这些电话给人的感受是古朴、精致、典雅。卡通电话馆里的电话造型可爱、富有童趣。奇异造型电话馆想象独特、神奇有趣。高科技电话馆功能多样，新潮时尚，为接下来的大胆地展示出一个设计与众不同的电话提供可行之路。
4、造型练习、设计电话
为避免学生创作的盲目性，我用手工电话教具引导学生以小组为单位围绕不同的材料可以设计不同造型，不同风格的电话。相同的材料可以不同的组合的创作手法、如何做到构思独特设计新颖、如何做到形象生动富于美感，如何在展示中独树一帜表述清楚等几个方面进行研究、探讨、策划。让学生在讨论中集思广益、相互启发。教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。本环节既突出了本课的重点，又为解决教学难点做好了铺垫。制作同时，播放童谣《打电话》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
5、自评互评、展示电话
教师采用自评与互评、师评与生评相结合相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。
6、活用电话、拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但意无穷”的效果，因此我最后设计了“活用电话、拓展延伸”这个环节，三个标志寻找各自的好朋友——三个电话号码。119.110.120.并在课件上用儿歌诵读的形式加深对活用电话的印象和体验。最后，我给学生留了一个课后思考：还有哪些发明也改变了我们的生活呢？提升学生对电话的认识，培养学生动手的乐趣和探索精神。因为在本堂课的课件已选取了大量而丰富的图片。板书设计只分为分三部分：课题《生活离不开电话》
生活离不开电话
要求：奇思妙想,用各种材料制作电话
119 120 110
以上就是我对本节课的教学设想。
谢谢大家！
美术说课稿 篇8
一、设计意图：
在具有趣味游戏的绘画活动中,通过看看、画画、做做、玩玩、说说等方法, 使幼儿可以轻松愉快的探究和使用各种适宜的工具材料,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识和使用各种颜色构成画面, 提高幼儿的美术基本技能。结合这一目标，我设计了此次活动，运用日常生活中常见、常用的餐具、勺子、叉子；让幼儿发挥想象，创作画出不同的花。培养幼儿对不同工具作画的兴趣，从中感受餐具画活动的乐趣，同时发展幼儿的小肌肉群，促进幼儿的动手能力、想象能力及表达能力。陈鹤琴先生曾指出：“儿童画真正的魅力就在于充满了丰富的想象与童稚情趣的创造。”让幼儿在掌握餐具画画法的基础上展开想象的翅膀，创作出属于自己的《美丽的花》。
二、活动目标：
本次活动我从三个维度来定位教学目标。 1.知识目标：尝试用筷子、勺子、叉子等餐具画出美丽的花。
2.能力目标：选择自己喜欢的颜色进行绘画，发展想象力。
3.情绪目标：能愉快地参与餐具画，体验创作的乐趣。
三、活动准备：
活动前幼儿有绘画各种花的经验，对各种形态不一的花有一定的认知，在活动中借助多媒体投影仪进行辅助教学。
四、教法与学法：
本次活动采用的`教法和学法有：谈话法、提问法、操作法、示范模仿法、评价展示法。谈话法：教师鼓励幼儿说一说自己平时是用什么材料、工具画画的，激发幼儿参与活动的兴趣。提问法：采用开放式的提问引导孩子有目的地思考和操作绘画工具。操作法：幼儿通过教师所提供的绘画工具，根据自己的发展水平与能力在试一试、想一想、做一做中，获取经验。示范模仿法法：在第一次幼儿探索后，教师请个别幼儿示范自己利用“神奇画笔”探索的方法，让幼儿在模仿的基础上有所发展。评价展示法：教师利用多媒体投影仪，展示幼儿的作品，并让幼儿说一说你是怎么画的？你们喜欢吗？从而使幼儿充分体验创作成功的乐趣。
五、过程设计：
在环节上，我由浅入深。
1.谈话导入，以“我是神奇的画家，我有神奇的画笔”激发孩子参与活动的兴趣，引导孩子们说一说，自己平时绘画的工具，并出示“神奇的画笔”，引发幼儿探索的欲望。
2.幼儿探索“神奇的画笔”：我为幼儿提供有大量的操作材料，如：筷子、勺子、叉子以及4色颜料，让幼儿自主选择，尝试用各种材料来创作。
3.请个别幼儿示范自己运用“神奇的画笔”创作的方法，并鼓励幼儿思考“你还有什么和他不一样的方法吗？”
。4.教师结合毕业班即将毕业这一事件，提出送一副画——美丽的花，给自己的老师当礼物，激发幼儿想画、要画的情绪情感。
5.幼儿操作，教师融入幼儿，并鼓励幼儿大胆创作。
6.最后是作品展示，教师利用投影仪进行作品展示，并引导幼儿说一说“你喜欢哪幅画？为什么？这幅画是怎么画的？”给予幼儿经验的提升。
美术说课稿 篇9
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、美术作品欣赏表演等手段，将艺术领域里的绘画和实物等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，获得艺术课的教学实践经验。
一、说 教 材
1、教材内容的地位和作用
线条是一种神奇的符号，它随着学生涂鸦的开始，便陪伴着学生成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现学生内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。《体会线的韵律》的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。使学生大胆运用各种各样的线条来抒发自己的'情感，创作优秀的个性化的美术作品。
2、教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
知识与技能：
A、认识各种直线、曲线及其作用；
B、感知线是绘画语言之一；
C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
过程与方法：
A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；
B、在比较中体验线条的美感；
C、在创作中训练线的表现力。
情感、态度、价值观：
A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；
B、能与同学合作交流，学习人际交往；
C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点
重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。
难点：学会用不同的线表达自己的情感。
4、课型：
造型﹒表现
5、课时安排：一课时
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
二、说 教学 方 法
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
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