【推荐】音乐说课稿模板集合9篇
在教学工作者实际的教学活动中，就不得不需要编写说课稿，是说课取得成功的前提。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编为大家整理的音乐说课稿9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐说课稿 篇1
教材分析:
[作品分析]：陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法，分节歌的形式，口语化的歌词，舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲，采用主题变奏的发展手法，有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解，激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。
[教学目标]：远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前，观看媒体资源，结合实际情况设计教学目标，确定教学重点，预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。
1、情感目标
通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》，演唱歌曲主旋律，感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味，体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感，激发学生对民族音乐文化的热爱之情。
2、知识目标
通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。
3、能力目标
通过聆听和演唱，培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力，并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识，培养学生对音乐的感受能力。
[教学重点、难点]：
能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。
学情：对于本课的教学，我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中，提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力，培养其丰富的生活情趣和乐观的态度，增进其群体意识，锻炼其合作与协调的能力。
教法学法：运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容，突破教学难点，实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇，让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐，体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标，我采用情景式感悟法为主，师生互动法为辅的教学方法，引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。
教学程序:
蓝花花
一、组织教学
师：同学们好！我是曹老师，今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课，希望我们合作愉快。
二、欣赏体验，学唱《蓝花花》主旋律
1、导入。（对比欣赏）
师：今天老师给大家带来两个视屏，首先,请欣赏视屏１，请你说出听到歌曲的曲名，属于什么地方？
生：江苏民歌《茉莉花》。
师：《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏２，你能听出这首歌的歌名吗？它又是属于哪个地区的呢？
生：第二首有可能回答不出。
师：没关系，这个“阿宝”是熟悉的吧，他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)？
生：（回答）北方。
师：“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象，第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么，关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢？
师：(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”，被迫嫁给老地主“猴老子”，她勇于冲破封建礼教的束缚，大胆叛逆，追求幸福的传奇故事。
2、复听歌曲，熟悉旋律。
师：那么，这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢？下面，让我们听一下《蓝花花》的主旋律，你觉得它的旋律有什么特点呢？你仔细听它每一句的旋律线条是上行，还是下行的？
师：这段旋律分为四句，第一句……（教师分句配手势用LA哼旋律，让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的？）。
师：旋律下行比较多，陕北民歌还有一种哭腔在里边，哭腔一般是下行的，第一句旋律线是上行的，有一个音感觉拖得老长的；这些都是跟它的地域性有关的，陕北地区全都是坡啊，岭啊，所以，唱的歌全是直抒胸臆这种东西。
师：听起来是怎样一种感觉呢？
生：噢，是比较宽广、悠扬地。
师：下面，我们来哼这个主旋律。
师：（演唱指导）声音在哼鸣“h”的高位置，教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句，学生模仿。
第一遍：指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱，教师右手弹主旋律。
第二遍：指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱，教师右手弹主旋律。
师：请大家一起来看大屏幕上的歌词，注意，括号里的“（儿啊）”是衬词，在民歌中经常出现，请不要念。下面，让我们一起来把歌词轻轻地念一下。 生：念词。
第三遍：跟着钢琴，学生用普通话唱。
3、解决难点：用陕北方言演唱主旋律。
师：我们再听听原版女声独唱，你觉得你唱的跟它有什么区别？
生：（回答）是用方言唱的。
师：对，这就是用陕北方言演唱的，个别字的发音，咬字吐字与普通话是不一样的，让我们用陕北话来念一念下面的`歌词。
练习：老师示范，学生模仿。
师：我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢？
第四遍：跟着钢琴，用陕北方言演唱（唱两遍，第二遍纠正）。
师：闭上眼睛，能不能跟着钢琴背唱。
第五遍：跟着钢琴背唱。
师：同学们唱得真不错！通过演唱，你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢？
生：（回答）开阔地、高亢地、悠扬地等。
师：（总结）陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调，“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调，《蓝花花》就是“信天游”的名段，当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点，比较粗狂奔放，开阔，扣人心弦，回肠荡气，集中展示北方的自然景观，社会风貌和北方人的热情、豪情。
三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》
师：歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇，编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么，人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢，现在请听一首钢琴曲，你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗？听出一次写1、听出两次写2……
1、完整初听。
生：（回答）可以说1次、2次、3次……。
师： 到底是几次呢？没关系，让我们一次次来听，边听边完成下面这张表格。
2、分段欣赏。
（1）、听主题。
师：能听出主旋律吗？
生：能听出来的。
师：这一段就是主题，速度、力度、情绪是什么呢？
生：是慢慢地、p—pp、蓝色。
（2）、听变奏1。
（教师弹奏：变奏1）
师：你闭着眼睛听，能听出主旋律吗？
生：好像像又好像不像。
师：这就是“变奏”，是第一次变奏，即变奏1。
师：我们来找主干音。
（教师弹奏：变奏1右手旋律）
师：主干音是的，所不同的是织体变了，是在主干音上发展变化的，旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢？
生：是稍快地、p—p、深蓝。
（3）、听变奏2。
（教师弹奏：变奏2）
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：不能，主旋律变了。
师：这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢？
（教师弹奏：分别弹奏变奏2左、右手主旋律，生哼唱）
师：主旋律先出现在左手，又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢？
（教师弹奏：变奏2八度、和旋）
生：觉得不是单个一条旋律，感觉很丰富，有厚度了。
师：钢琴是八度，和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢？
生：是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。
（4）、听变奏3。
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：不能，完全变了。
师：这就是变奏3。
师：速度、力度、情绪是什么呢？
生：是很快地、ff-sf、大红。
（5）、听变奏4
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：前面像，后面不像。
师：这是变奏4，速度、力度、情绪是什么呢？
生：是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。
3、完整复听。
师：通过分析，我们可以知道主旋律变奏了四次，体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲，思考一下，什么是“变奏曲”呢？请谈谈你的理解。
生：（回答）。
师：老师也总结了一下，什么是“变奏曲”呢？请看大屏幕（生朗读“变奏曲”概念）
三、拓展。
1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》
师：接下来，老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》，听听它又是怎样来演绎的呢？
师：同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同？
生：（回答）有两段歌词。
2、欣赏MTV《蓝花花》。
师：接下来，老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》，让我们跟着一起唱，再一次回顾一下主旋律。
四、教师总结
同学们，今天我们一起度过了愉快的四十分钟，我们不仅感受了陕北民歌的魅力，还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》，其实关于陕北的音乐还很多很多，同学们感兴趣的话，可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享，今天这节课我们就上到这，同学们，再见！在抒情愉悦的音乐声中结束本课！
音乐说课稿 篇2
活动目标：
1、欣赏康定斯基的抽象作品，知道其音画合一的艺术特色。能大胆地表达自己对康定斯基作品的认识和感觉，感受画面线条和图形、颜色所传达出来的韵律感。
2、初步尝试用线条表现对音乐的感受，提高幼儿的审美能力。
活动准备：
幻灯片、油画棒、白纸。
一、用游戏的方法，让幼儿体验绘画的快乐，激发想象力。
1、师：“小朋友们用笔画过线条吧？你们有没有看见图画上的线条跳舞啊？你们猜猜他们会跳什么舞？”
教师边画线条边引导幼儿说出：“线条在跳圆圈舞、线条在跳直线舞、线条在跳曲折线舞……”
幼儿自由回答各种线条舞。
2、线条所代表的音乐
师：小朋友跳舞需要音乐，那线条跳舞会随着什么样的音乐跳呢？
幼儿自由猜测哼唱线条所表示的音乐。
3、线条随着音乐跳舞
教师播放音乐随着音乐画线条。
师：小朋友说了这么多，线条急着要上场呢，我们一起来看看线条是怎么跳跟着音乐跳舞的。
二、出示康定斯基的画
教师：费老师今天要向你们介绍一位画家，他叫康定斯基，他是世界上非常有名的画家。他也喜欢用各种各样的线条来作画。他的画很有节奏感，和音乐一样呢。
出示图画
教师提问：你看到了什么东西？
幼：各种形状，各种线条，大片的黄色。
总结出有哪些线条：折线、弧线、圆形、横线。
教师：你看出来画家有没有具体的一样东西呢？
总结：这样的画叫抽象画。
教师：画家画的时候，心里想着一首音乐呢。现在老师请小朋友听几首音乐，听了以后请你说一说，哪一首音乐最像这幅画。（可以学着大画家一样用手比划比划这幅画）
教师分别放小夜曲、凯旋进行曲、马刀舞曲.。幼儿边听音乐边可以边晃动身体做各种动作）
教师：谁来说说像那首音乐？为什么？
引导幼儿说出图画中的线条和音乐很像（一道道波浪线很像跳跃的节奏，黑色的圆圈咚咚咚的像重重的音乐。折线和很尖很尖的声音很像。）
总结：看来这幅画和每首音乐都有相像的`地方，他就像一首很复杂的音乐。
三、教师：现在我们再来听一首乐曲，你可以用一种你最舒服的姿势来听。（播放乐曲“单簧管波尔卡”。）
（“你可以用一种你最舒服的姿势来听”，这个给了儿童一个自由感受和欣赏音乐的宽松空间，也体现了教师对儿童的尊重。在听的过程中，儿童可以趴着，可以在位置上做着各种动作。）
教师：听了这首音乐你有什么感觉？
幼儿：很快乐，很兴奋，像春游一样，好像是出去玩，很高兴，有点疯。
教师：你想把这首音乐画出来吗？现在再听一遍音乐，你可以把眼睛闭起来，想一想，音乐和你的画里有什么样的颜色，什么样的线条。
再次播放音乐。
教师：你决定怎么样画呢,画什么样的线条和颜色呢？
幼儿自由作答
教师：现在就请小朋友开始画吧，让你的线条和颜色在纸上变成好听的音乐。
三、欣赏作品
教师：把你们画好的作品贴到黑板上吧。
（音乐声中）教师：“谁来讲讲你为什么这样画？”
幼儿交流。
教师：“线条颜色跳完了舞，我们也一起来跳舞吧。”
音乐声中结束活动。
音乐说课稿 篇3
教学内容
学唱歌曲《我们的田野》
教学目标
能用连贯、优美的声音演唱《我们的田野》。
教学准备
录音机、磁带、手风琴
教学重点
用连贯、优美的声音演唱《我们的田野》。
教材分析
《我们的田野》
《我们的田野》由管桦作词、张文纲作曲。张文纲是我国的作曲家，创作了四百多首音乐作品。1953年他与词作家管桦合作创作了组歌《夏天旅行之歌》，《我们的田野》是其中的第三首。歌曲一经演唱便很快的流传开来，久唱不衰，深受人们喜爱。还别选入“20世纪华人音乐经典”，是一首非常优秀的儿童歌曲。
歌词好像一幅优美的图画，使我们感受到大自然的美丽。音乐更是别具特色，词曲珠联璧合，成为儿童歌曲创作的一个典范。
《我们的田野》是一首单乐段歌曲又不规则的三个乐句组成(5+6+6)，旋律优美、流畅。全曲共有六处弱起小节，其中两处是在强拍上的弱起，旋律起伏，即好像是流淌的河水，又好像是连绵不断的群山，使人产生美感。
教学过程
一、组织教学
二、学唱歌曲《我们的`田野》
1.发声练习
2.听录音，感受音乐的情绪
3.学生学唱歌曲
(1)跟随老师学唱
(2)再演唱时要注意六处弱起小节
(3)在演唱过程中老师指导学生纠正错误的地方
(4)采用不同方式演唱(例如：领唱加合唱、分组唱、独唱等。)
三、小结
今天，我们学习了一手非常美丽的歌曲，使我们感受到了大自然的美。秋天到了，同学们在闲暇时仔细观察一下，北方秋天的田野是什么样的。
四、课后反思
音乐说课稿 篇4
一、说教材：
教材分析：《小红帽》是义务教育课程标准实验教科书，鄂教版音乐三年级上册第二单元《我愿住在童话里》的第一课。《小红帽》是一首巴西儿歌，2/4拍六个乐句构成的一段体，大调式。旋律中音阶式的级进进行与分解式进行穿插运用，使曲调流畅、活跃，与第一人称的歌词相配合，叙述了孩子们所熟悉“小红帽”的故事。
二、说学情：
学生为三年级，年龄大概为8-10在童话故事里，他们可以尽情展开想象的翅膀，体验快乐，感受故事中的美好感情。
三、教学目标：
(1)知识目标：
a、让学生了解《小红帽》的故事内容。
b、学生学唱歌曲《小红帽》，并有感情地进行演唱。
(2)能力目标：
a、指导学生能用轻巧的声音演唱叙事歌曲《小红帽》。
b、引导学生创编简单的舞蹈动作，跟着歌曲音乐做律动。
(3)德育目标：
a、让学生学会关心、孝敬长辈。
b、引导学生不要轻易相信陌生人。
c、通过学习使学生增强安全保护意识,在日常生活中学会保护自己。
四、说教学重、难点：
指导学生学唱歌曲
五、说说教法：
1、创设情境激趣法：
紧紧围绕教学大纲，教材内容，深入挖掘快乐的因素，运用多媒体课件《童话故事小红帽》创设与歌曲相配合的情境，加深了孩子们对歌曲情境的体会。
2、听唱法教学：
指导学生能用轻巧的声音有感情地演唱叙事歌曲小红帽
3、听-唱-演的激励创新模式：
在教学中，重视学生的'表现力和创造能力。
六、教学流程：
(一)组织教学：
用发声练习，激发学生的学习兴趣。
(二)激趣设疑，情景导入：
运用多媒体创设情境，通过欣赏《小红帽》的故事。使学生有了一定的情感体验，激发他们的学习热情，为歌曲学唱做好铺垫。
(三)、新课讲授：
(1)进行发声练习，激发学生的学习兴趣。
(2)聆听歌曲，感受歌曲情绪
(3)用教唱法学习歌曲曲谱，演唱歌曲曲谱。
(4)歌曲曲谱熟悉后，请学生按节奏拍手读歌词，让学生掌握歌曲的歌词和节奏，为学唱歌曲做好准备。
(5)跟琴学唱歌曲，教师处理难点，
(四)拓展：
(五)延伸：
引导学生运用舞蹈来表现歌曲，让学生更深刻地体验歌曲所表达的情感。
音乐说课稿 篇5
课 题：非洲歌舞音乐
课 型： 欣赏课
教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨 论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
（一）、非洲音乐———鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？
（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的`节奏模拟鼓声。
2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
（二）、非洲音乐————节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。
（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。
（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。
（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？
（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。
（四）、非洲音乐————情境模拟
1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。
2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
（一）、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）、课后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？
设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》
一． 说大纲
根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二． 说教材
1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。
2、教学目标：
1）确立美术与音乐相通的教学理念。
2）创设音乐与美术相融合的教学情境。
3）用音乐与美术互动的教学方法。
3教学重点：
1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。
2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。
3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。
4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。
三． 说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。
四、说教法
1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。
2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。
3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。
4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。
音乐说课稿 篇6
一.说教材
本课的教学内容是人音版小学音乐第六册第四课<音乐会>里的一首歌《我是小音乐家》。这首歌欢快活泼，富有情趣。因为这学期一直在研究自制打击乐器在音乐课堂上的作用，所以在本课的设计里，我也是让孩子们用自制的打击乐器为歌曲进行打节奏。我让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣。培养学生对音乐的感受力和想象力。
二.说学法
1.综合运用示范法、讲解法、听唱法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。
2.充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的积极性的主动性。
3.以正确的范唱和伴奏，用艺术形象感染学生，使学生感受和体验到音乐的美，使之产生情感的共鸣。
三.说学法
本课主要在教师的启发引导下,了解"吉他、提琴、法国号"几种乐器的形状，音色和伦敦、柏林、巴黎及歌地区所在的国家。积极主动参与课堂活动，并在教学中领会到要想实现自己的理想，我们从小就必须好好学习文化课，长大了才能实现自己的理想，服务于社会。
1、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，因此在导入环节我先带领学生复习歌曲《春天举行音乐会》，然后对学生说："同学们真棒。今天老师决定带大家去参加一场音乐会。但是每个进入音乐会会场的人都必须要有一张这样的入场券才能进入，如果你们想得到音乐会入场券还必须经过一个考验。你们有信心进行挑战拿音乐会的入场券吗?"从而引出难句旋律的模唱，为等下学习歌曲奠定了基础。通过这一设计，创设开音乐会的情境，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。又如在聆听歌曲前我提问设置悬念："今天，我还请来了三位外国小朋友来参加我们的音乐会，他们还为我们带来了精彩的歌表演。现在我们一起在歌声中听听他们是谁?"接着播放吉他、小提琴、法国号的演奏片段，让学生猜猜是用什么乐器演奏的，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调："生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。"歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的'设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如在歌曲教学中，有不少节奏难点，如"0 勃隆｜砰砰 砰勃隆｜砰砰砰 "中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词"勃隆"，是比较难处理的，虽然通过反复的听唱，学生掌握得比较到位，但是我觉得是缺少解决方法的。课后我在思考，如果为了不让学生将"勃隆"两字常到强拍位置而让学生只唱"砰砰砰"，将八反休止符及"勃隆"放在心里默唱，这样，更能确定"砰砰砰"的准确拍位，同时在默唱时也能聆听"勃隆"两字的弱起感觉。又比如在"跳?哟 唱 哟" 这一字多音的乐句，处理最不好，尽管我进行了多次范唱，节奏仍有错误，学生还是很明显地将"跳?哟 唱 哟"唱成了"跳 哟 唱 哟"。课后我思考在教学生唱"跳"字时做一个伸懒腰的动作，并在"5 3 1｜2 1｜"中的"3"音处加个"ao"音，节奏，那么难点解决了嘛!
我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱!
音乐说课稿 篇7
一、 说教材
今天我所说课的题目是《这个世界的音乐》。它是高中一年级的教学内容，具体编排在第二册第三单元(说明文单元)的第四篇。从单元的安排上来讲，前面已经有了三篇文章对如何抓住学好说明文的关键问题作了铺垫，所以在这篇文章的教学上就更需要体现出较强的目标训练意识，突出学生的语文综合学习能力和素质。 《这个世界的音乐》是一篇科普说明文，它不仅带着我的学生们再一次走进了神秘的大自然，感受到大自然的气息，而且还为他们解开了一个又一个的大自然奥秘。
根据教学大纲和教参要求，结合本文特点，我确立教学目标如下：
1、 领会“这个世界的音乐”的含义，懂得自然界一些生物的“音乐”表现形式。
2、 掌握本文运用的说明方法，品味作品形象而生动的语言。
3、 培养学生探索大自然奥秘的勇气和信心及热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。
教学重点： 正确理解“这个世界的音乐”的含义。
教学难点： 解读作者的创作意图，把握作品主题，从而培养学生热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。
二、 说学情
学生是学习的主体，每当我们向学生教授新知识时，自然要考虑我们的教学对象在学习本课知识时的原有基础、现有困难及某些学习心理特征，从而制定出有效的教学计划，采用有效的教学方法。
《这个世界的音乐》这篇课文时新教材的新课文，同时它也被确定为“自读”课文，再加上学生刚刚进入高一，他们大都不喜欢读说明文，感觉枯燥无味，这就有可能使他们读不下去课文，或者虽然读下去但也只是蜻蜓点水、走马观花而已，难以抓住重点。针对学生的一系列心理状态，我思考：怎样在40分钟时间里将学生的注意力尽量吸引到课文本身上来，完成对这篇科普说明文比较深刻的解读，选择一个有特点、有吸引力的教学切入点是确保实现教学目标的关键。
三、 说教学方法
(一) 从学情出发，首先把握两个原则：
1、 注意高视点、低起点，先把基础知识落实到实处，再深入实施其他教学方式和手段。
2、 重视素质教育，有意识地对学生进行人文素质的培养，因材施教。
其次采取以下具体方法：
第一、 充分预习课文。印发预习材料，要求学生课前预习(内容包括：作家作品、写作背景、掌握生字词、熟读课文、标出段落、划分层次)，逐步培养学生的自学能力和认知能力。
第二、 根据学习的内容和学生实际情况确定课时。
第三、 分解重难点，以确保学生做到一课一得。
(二)、从课文本身出发，需注意：
作为自读课文，大部分的课堂活动还是要由学生自己来完成，教师只能起到一个引导作用。教师如何才能完成这样的“引路人”的角色，那就是“问题”。一环扣一环的问题，是将学生带到新境界的最佳途径之一。因此本文主要采取提问式的教学方法，然后通过“讨论”和“辩论”等形式实现学生的自主学习，达到培养学生独立思考问题能力和语言表达能力。
四、 教学方式及手段
本文通过学生自由诵读理解课文，感知具体的`语言信息。但由于说明文中某些内容较为抽象，所以我上课时利用录音机录制了一部分来自大自然的声音，让学生亲身品味、体验。同时还运用了多媒体课件将几个需要讨论和理解的问题显示了出来，并要求学生紧紧围绕它们去思考。
五、 说教学程序(教学过程)
课时安排：1课时
指导学习：课前自学和课堂讨论相结合。(设计依据：课前预习是学习每一篇课文前的要求，且本文是自读课文，自学是必须的;在课堂上，通过讨论和辩论可以推动学生思考，感受文章内容，发挥他们自主学习、探究的能力。)
(一)、导入新课
1、请同学们先听一段中国古典音乐《梁祝》，再听几段来自大自然的音乐。
明确：除了人类的音乐外，自然界的生物也有音乐。我们应该懂得尊重任何形式生命。
(二)、分析课文
提问：
1、“这个世界的音乐”究竟指的是怎样的一种音乐?
(思考——讨论——发言)
2、这种声音是否具有某种具体的意义?
(在原文中找答案)
3、 作者的观点，人类作为地球生物，创作音乐的原因是什么?
(讨论——思考——发言)
(三)“课堂小小辩论赛”
作者把音乐创作视为人类的生物性本能，也就是把动物与人类看作有某种质的类同，这是否抹杀了人与动物的本质区别?(学生先讨论，再发表自方观点)
(四)、说明方法：举例子、作比较
(学生在课文中找出事例加以证明 )
(五) 品味语言：生动幽默
(兼文学性和趣味性)
(六) 介绍“人生健康小诀窍”
1、 听好的音乐可以使人
身心舒畅。
2、 聆听古典音乐最有益于人的健康。
音乐说课稿 篇8
活动目标：
1、 通过创编这一集体舞，培养与提高幼儿的创造性及与同伴合作的能力。
2、 引导幼儿学习通过队形的穿、绕及舞蹈动作来表现花篮的手工编织过程。
3、 进一步培养幼儿对舞蹈 活动的兴趣，增强幼儿的表现力。
活动准备
1、《编花蓝》及入场的乐曲磁带、录音机
2、五颜六色的绢花一束
3、每人一个利用方便面碗等各种废旧材料做成的花蓝编织的半成品
4、 模具（演示队形）
活动过程
（一） 开始部分
1、 韵律活动《郊游》入场
2、 发声练习《欢乐颂》 练习跳音与连音
第一遍用“啦”和“呜”来唱，第二遍分组，一组唱词，一组唱衬词
3、 复习歌曲《夏天》
（二） 基本部分
1、 夏天给我们带来了什么礼物呢？你们瞧：―――出示花束，“我们编个花蓝把它装起来吧”引起幼儿编花蓝的愿望。
2、 播放《编花蓝》的歌曲，幼儿手工操 作－编织各种废旧材料制作的花蓝，感受编织的方法。
3、 请幼儿自由结伴，用自己的.身体编织一个大花蓝（分组进行）
4、 创编舞蹈《编花蓝》
（1） 出示玩具花蓝，请幼儿观察“支架”与“枝条”部分，启发幼儿在创编时将人数分为两部分，一部分做支架，一部分人做枝条，注意支架是固定的，应该站成什么队形，可以用哪些动作来表现？枝条很长，怎样做可以表现枝条在支架间来回穿动？
（2） 将幼儿分为三组，鼓励他们共同商量，分配角色，创编动作，先边唱边编，教师巡回参与，再统一放音乐，三组一起来一次。
（3） 请出其中的一组来将自己的创编成果进行展示
音乐结束时，教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起，摆出最后的造型。
（4） 创编丰富支架的动作：
a、 放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。
b、 请一些孩子在集体面前进行表演。（其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作）
c、 男女互换，女孩子做“枝条”教师启发“枝条在来回穿动时，除了用小碎步表现以外，还可以用什么舞步来表现？”鼓励女孩子换一种舞步。
活动结束
（1） 节奏儿歌《我真的很不错》
（2） “我们一起到更远的地方去玩一玩吧”－随《效游》的音乐出活动室。
音乐说课稿 篇9
一、说教材：
1、 教材的地位、作用和特点：
《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。
本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。
本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。
2、 教学目标：
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：
（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。
（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。
（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。
3、 教学的重点与难点：
根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。
（1）、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系；感受音乐表现艺术的魅力。
（2）、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品；启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价；尝试自行创作一首“纸乐”。
二、说教法：
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。
为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。
三、说学法：
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。
学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。
广东版 （音乐与生活）之“生活之音”（说课稿）,标签：高中音乐说课稿,音乐说课稿,
四、说教学程序：
此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。
（一）、课题引入：播放20xx年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）
作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。
[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)
（二）、讲授新课：
1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》
作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的`有声有色，充满了快乐的情趣。
[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)
2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。（与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。）
例如：2/4 X X| X XX |X · X |X— ||
[设计意图]：鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)
3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考：音乐中表现了什么声音？作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声？
[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)
3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发？
作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果；把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。
[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)
4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。
5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。
[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)
五、说课综述：
以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。
总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。
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