关于美术说课稿范文汇编七篇
作为一名人民教师，总归要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编精心整理的美术说课稿7篇，欢迎阅读与收藏。
美术说课稿 篇1
一、课程分析：
太空是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的奥秘，认识、利用和征服宇宙是人类梦寐以求的幻想。
本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。选用一张中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片。杨利伟已成为中国第一个飞向太空的英雄，这次航行成功标志着中国已经揭开了迈向“太空文明”新时代的序幕，中国一跃成为国际“太空俱乐部”第三位成员。借用此图意在激励儿童的航天梦想，成为未来航空航天事业的设计者和探索者，造福人类。
活动一是以启发学生展开想象，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画制作。同时还展示了三幅学生作品，它们分别表现了不同的主题：第一幅以太空运动会为主题，描绘了孩子们在土星光环上进行溜冰大赛时欢乐、激烈的场景；第二幅图表现了孩子们在太空失重状态下翻跟头、尽情的玩耍，感受失重带来的乐趣；最后一幅以探索为主题，第球上的儿童驾着宇宙飞行器旅行并来到神秘的太空博物馆参观学习，听取外星讲解员的介绍，并进行不同语言的交流。
二、说教学目标：
1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、培养学生丰富的想象力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。
三、说教学重点
以少年儿童比较喜爱宇宙科幻为题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
四、教学难点:
启发学生展开想像，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画创作。设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的画卷。
五、说教学与学具准备：
1、教师：中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片，有关宇宙、卫星、航天发射中心、外星人、太空城市等的图片资料，和优秀学生作品。
2、学生：铅笔、橡皮、图画本、油画棒、水彩笔等。
六、说学生：
五年级学生有一定的美术基础，但需要启发联想，激发想象能力。飞天畅想能扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的`特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
七、说教法和学法：
教法：
1、直观教学法，观看太空的图片资料。
2、启发式教学法，通过提问激发学生的兴趣，探索精神。
3、创设情境，激发学生想象，鼓励学生大胆想象，大胆表现，标新立异。在学生的习作里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有的构图新颖，有的造型独特，有的想象丰富。
学法：
1、组织教学，展示作品。
2、启发联想，激发学生想象。
3、欣赏范作，探究法。
4、学生自平、他评，提高绘画水平和审美能力。
通过自评、他评，不仅进行了思想沟通，达成共识，而且对自己的画有了新的认识，找出缺点和优点，不断改善，提高绘画水平、审美能力和创新能力。
美术说课稿 篇2
一、教材分析
《老人和儿童》是小学美术苏教版第三册第十七课的教学内容。生活中，孩子们是非常喜欢自己的爷爷奶奶的，平时生活中，对于他们的年龄特征也比较熟悉。本课将老人和儿童进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人和儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
在本册教材中，只有本课题醒要求学生用铅笔线描来表现作品，对于二年级学生来说，可以了解一些有关线条的质感表现的知识。对于老人和儿童的自然关系与道德素质教育，可以不作为本节课的重点，只需要在观察、了解、绘画、制作中进行自然的渗透即可。
二、教学目标
1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的`表现手法
2、大胆画出和制作出老人与儿童的外形特征及活动情景
3、培养学生尊老爱幼的品质
三、教学内容
找出老人和儿童的不同特征，能用画笔、线条和其他的外形差异。
教学重点：老人和儿童不同特征的刻画
教学难点：刻画老人和儿童时线条、色彩的运用。手工制作中老人和儿童不同外形特征的刻画。
四、教学内容
在导入部分引用圣诞老人，一下子就能引起学生的学习兴趣，让学生想和老师起一起学习本课内容。同时圣诞老人的形象深入人心，不用多讲，就能让学生回忆出许多的老人特征，对学生初步感受老人的特点非常有帮助。
在新授部分里，教师引用了《童梦起源》中刘德华从儿童到老年的一段变化，来引导学生观察老人与儿童在外形上的区别。刘德华是家喻户晓的人物，孩子们很熟悉，本课借用刘德华拍摄“童梦”里的一个成长过程，课件直观地展示了刘德华从小到老的生命历程，学生们很直观又很真实地感受到一个人的成长变化——头发、脸、眼睛…
同时又通过两张照片放在一起对比，让学生们直观地看出且总结出老人与儿童特征。对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。接着通过模仿秀活动，调动起学生的兴趣，让他们更直观的感受老人和儿童在体态上的不同之处。模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；二是更好地掌握老人与儿童的特征；三是调动了学生的兴趣。
在作业的展评时也是围绕老人和儿童的特征是否表现出来进行的，巩固了今天学到的知识，让学生对与老人和儿童有了更深刻地了解。
最后拓展部分以多种不同表现方式来制作老人和儿童，通过图片欣赏，让学生
产生兴趣，尝试用各种材料表现老人和儿童，拓宽学生的创作思路，让学生能够提高想象力和创造力。
五、反思
孩子们非常喜欢自己的爷爷奶奶，在平时的生活中，对于他们的年龄特征比较熟悉。本课从刘德华的生命历程、且将年老和儿童时期进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人与儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
课上要求学生用铅笔线描来表现作品。对于二年级学生来说，可以了解有关线条的质感表现的知识。找出老人和儿童的不同特征，区分他们的外形特点。
美术说课稿 篇3
一、说教材
本节活动是在小班主题“过年啦’中的，结合主题目标：感知春节、元旦的热闹景象。对于幼儿来说，过年最有标志性的景象就是看烟花。将《放烟花》这节课放在这一主题的中间段上，因为他可以承载着梳理、提升、分享他幼儿在主题探索中收获的关于过年看烟花的这一关键经验。
二、说目标：
1、欣赏烟花的形状和颜色、尝试用吹画的形式表现烟花的线条
这是一条技能目标，烟花本身形状就是无规律的，小班幼儿小肌肉的发育情况对于用蜡笔表现烟花的线条会过于生硬，通过吹画这一表现形式，从一个点散发出去的线条如同大自然中的优美线条一样，自然，更贴近烟花本省的形状特点。
2、感受放烟花的美和快乐。
这里的放烟花有两层含义，一层是指通过吹画的形式绽放出美丽的烟花，一层是指最后环节放礼炮过新年的快乐。
三、说重难点
重点：尝试用吹画的形式表现烟花的线条
难点：感受放烟花时的美丽与快乐。
四、说准备：
1、经验准备：本活动是在过新年的时候开展，幼儿已有看烟花的相关经验。用吸管吹泡泡的前期经验）
2、材料准备：
根据实际的生活经验，烟花是在夜空中才会展现他的魅力，所以我选用的是黑色的卡纸让幼儿操作，尽可能达到一种视觉上逼真的效果。
人手一份：吸管、颜料、黑卡纸
对于小年龄幼儿，美术活动的清洁工作也很注重，所以我准备了报纸铺在桌子上，每组准备一块抹布，方便幼儿擦手。
五、说教法
我这节活动的重点是用吸管表现烟花的线条。解决它的关键就是先要引导幼儿感知烟花的特点。我才用了以下一些教学手段：一、情境导入法。创设了过新年的环境，吸引幼儿的注意，投入到探索新年会放烟花这件高兴的事情中，近一步引导幼儿关注烟花的线条与颜色的美丽。二、讲解示范法。一共有老师示范、幼儿示范两次。三、、集合游戏化的情景和语言。在操作吹画的过程中，为了让幼儿记住操作要领，我还设计了儿歌话的语言，帮助幼儿小结吹画的步骤。
六、说环节
第一环节主要是通过视觉感知烟花的颜色与线条，语言上的描述感受烟花的线条。用4分钟左右完成。
通过关键提问：刚才你看到了哪些烟花？是什么颜色的？什么形状的？（红的，黄的'，大的，晓得）帮助幼儿整理归纳烟花的形状特点。主要落实目标1 ，欣赏烟花的形状和颜色。
第二环节操作过程，用时9——10分钟左右，主要落实目标1 ，尝试用吹画的形式表现烟花的线条。
通过关键提问：
吸管有什么本领？帮助幼儿探索吸管的本领。
吹出一条烟花够了吗，为什么？通过示误法，引导幼儿说出吹画烟花时要多吹几条的形状特点。
在教师示范时，一边以儿歌画的语言帮助幼儿掌握操作要领。
第三环节：烟花展，用时3——4分钟。落实目标2，将幼儿作品展示在黑板上，让幼儿自己介绍，也是体现幼儿的自身的成就感与满足感。最后的放礼花环节，也是让幼儿在身临其境的感受烟花绽放的美，也达到本场活动的高潮。落实目标2感受放烟花时的美丽与快乐。
美术说课稿 篇4
尊敬的各位老师，大家下午好！
今天我说课的课题是《老人与儿童》,选自苏少版美术教材第三册第十七课。
下面我主要从教材分析、教学方法、教学过程以及板书设计四个方面来介绍我的教学设计。
一． 说教材
本课属于造型·表现领域。
小朋友们与爷爷、奶奶、外公、外婆之间特别亲近，经常发生一些有趣的事情，学生对这些发生在自己身上的事情都非常熟悉，创作起来得心应手。同时还可以在教学过程中自然渗透尊老爱幼的传统美德教育。（ 我在这一课主要是让学生通过观察、欣赏、比较来讨论老人与儿童的特点，根据自己的经历或想象描绘一幅关于老人与儿童的绘画作品，从中体验绘画的快乐。）
在本册教材中，只有本课提醒学生用线描来表现作品。对于二年级学生来说，过于专业的线描知识可以不作太深入地探讨，只要求他们能结合所学的《画触觉》中运用不同线条、不同点的结合表达自己的感官感受，进一步培养他们的观察能力和感知能力，运用长短交替、流畅圆润、粗细不一的线条，充分表现出老人面部的粗糙感和儿童的细腻圆润感，更深入地学习线条质感的表现知识，也为以后学习专业线描画打下基础。
1. 教学目标：
依据课程标准，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，我确定本课的教学目标为：
① 认知目标
了解老人与儿童不同的年龄特征和运用线条所体现的不同质感来表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
②技能目标：
引导学生仔细观察、自主探索、运用线描的手法表现出老人和儿童的面部特征及动态熟悉的生活情景，创作出构图完整的绘画作品。
③ 情感目标：
通过各种感知，观察，回忆，让学生感受亲情，培养学生尊老爱幼的品质。
2.教学重点：老人和儿童不同特征的刻画，通过创设老人与儿童在一起的情景，让学生体验美术创作的乐趣。
3.教学难点：运用线条所体现的不同质感表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
4.教学准备：
教师：多媒体课件、范作等
学生：美术用具，如水彩笔、彩铅等
二． 说教法
细致入微的教材分析是教学目标得以实现的第一步，切实有效的教学方法运用又是关键所在。
所以，围绕以上的重点、难点，并且依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，创设的几个不同的教学情景为线索，充分动用学生已有生活体验，不断采用观察、比较、启发、欣赏、归纳、示范相结合的教学方法，在图片的比较中调动学生的积极性与自觉性。在观察老人与儿童不同的外貌特征这一过程中，我采用比较观察法，在培养了学生的观察比较能力的同时，又训练了学生的探究创作能力。
三． 说学法：
我认为美术教学的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作品，还要培养学生的感知力、探究力、创造力。因此，一堂好课，教法的运用是必要的、学法的指导更是值得推敲。
造型是视觉艺术重要的表现形式，我充分利用学生已学过的用不同点、线表现触觉的知识，引导学生抓住已学和将学领域中的共性，逐步深入的理解、掌握用不同的线来表现老人与儿童不同外貌的肌理感觉，并通过鼓励学生联系已有的生活情景，主动交流，激发兴趣，在轻松愉快的学习环境中，自然展开回忆，并采用低龄段小朋友特有的线描表现形式进入美术创作的境界，感受到绘画的乐趣。
四.说教学过程：
无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学过程中去。
1. “大家来找茬”游戏导入
师：下面是我们的游戏“大家来找茬”，小朋友比一比谁的观察最细致，仔细观察照片中女孩的脸、头发等。一会儿，老师要给大家来一个“超级变变变”。（生：头发变白，眼神变暗，牙变黄等）
（二年级学生拥有着无尽的活力和激情，以游戏的方式引起学生兴趣。通过模像直观，让学生观察对比年轻人变成老人的图片，初步了解老年人面部特征。）
师：对比老奶奶的照片，我们小朋友的脸有哪些特征？小朋友们也可以摸一摸自己的脸，是怎样的触觉。
（学生通过对比观察，认识到儿童的皮肤白白嫩嫩，眼睛大而有神等）
再由教师总结因为年龄的差异，老人和儿童的脸部特征有所不同。顺势引出本课的课题《老人与儿童》。
2. 探索与发现(课件展示)
（1） 找一找
师:找一找,老奶奶的脸上哪些部位的皱纹分布最多! (生:眼睛、嘴巴、脸颊)
师:分别提问①长在额头上的皱纹 抬头纹
②长在脸颊附近的皱纹 表情纹
③长在眼角旁的皱纹 鱼尾纹
通过脸部照片皱纹的特写，让学生了解到在画老年人脸部皱纹时不是乱画的，而是在不同的位置添加相应的皱纹。（教师贴出相应的范图）
师：你们看这位老爷爷最近很烦恼，他的头顶光亮，好像一颗大灯泡！要是在漆黑的夜晚，他可用不着手电筒呢！（对于低年级儿童，利用生动形象的语言引起学生注意力，许多学生都开心的笑了，为课堂教学营造轻松愉快的氛围。）
老爷爷的'头发除了少还有什么特点？（生：变白了）
（顺势请学生联系生活回忆爷爷奶奶的发型，教师贴出范画。并针对其中一款卷发提问：为什么老年人会烫卷发，师生共同总结出：因为老年人头发少，烫卷发可以使头发看上去变多且美观、时尚。）
师：出示小朋友头发照片，请学生说出小朋友头发的特点黑亮、多等。
（由此对比出老人与儿童的头发也有所不同）
师：除了头发会变白，还有哪些毛发会变白？（生：胡子，眉毛）
（利用课件展示老爷爷不同样式的胡子照片并贴出范画）
（2）.画一画
师：不知道老师六十岁会变成怎样的一位老奶奶？（对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。）
邀请两位小朋友上台尝试在老师准备的2张男、女孩面部添加皱纹，也可改变发型，使其变成老年人。由此激发学生的表现欲及学习热情。
师：出示老年人的站姿（PPT）
（3）. 表演和巩固：
师：为学生创设不同的情景，请学生思考老年人在过马路，起床等场景下的行动是怎样的，小朋友在相同的情景下的行动又是如何。
现场请两组小朋友分别表演老年人和小朋友在走路时和起床时的动作。并选出最佳表演奖，奖励一枚小奖章。
（模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；
二是更好地掌握老人与儿童的特征；
三是调动了学生的兴趣。
通过模仿表演的形式让学生了解老年人因为年纪大行动不便走路时弯着腰，手持拐杖；小朋友活泼好动，腰杆挺直。）
（范画展示）
（4）.交流想法 让学生回忆并讨论和老人在一起时最深刻的趣事，培养学生尊老爱幼的品质。
3欣赏美术作品，学习绘画方法。
水墨作品。如何体现线条的流畅和粗糙。大胆地运用笔墨。
线描作品。如何用线表现老人和儿童的不同，初步理解线条的几种质感。
学生作品。同龄人在绘画时是如何表现老人与儿童的不同，使得学生感受到自己也是能画出来的。
4教师范画（范图）
展示（先贴范图再于黑板上画出老人与儿童的线描图）
5作业布置
（1） 运用线描的形式，画出一组老人和儿童在一起的有趣情景
（2） 注意区别老人和儿童的面部特征及动态
（3） 根据老人和儿童的特征，利用点、线、色彩装饰衣服。
（4） 添加有趣的场景如公园、家、马路等，注意构图要饱满，色彩要丰富。
6评价反馈
学生完成作业后，把作品呈现在作品展示区内，然后组织群体学生参与评价交流，教师在学生评价时应注意评价方法的引导，尽可能让学生说，例如：最有创意的是，涂色最均匀的是（。这样的设计既能培养和提高学生美术表现能力和美术欣赏评价能力，又有利于学生生动的表现自己的情感，从而获得成功的愉悦）
7总结扩展
让学生欣赏多种表现手法，如水粉、雕塑、油画等表现出的老人与儿童造型，拓宽了学生的视野。并在总结中教师强调要关心、爱护老人和儿童，让世界处处充满爱，使学生的感情再次得到升华。
五.板书设计
《老人和儿童》这一课既要让学生了解生活中的亲情，又要让学生尝试用线条的形式表达生活中最熟悉的老人和儿童形象，所以要让学生带着情感学习，让学生在教师有目的，有计划的组织活动下有效学习，得到最大可能的发展。
美术说课稿 篇5
教学目标：
1、显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色;应会：不同风格线色的表现。
2、隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识。
教学重点：
在美术游戏中学会使用画纸，尝试不同笔触、不同画材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔，或水粉颜料。
第一课时
教学过程：
一、欣赏引入：课本小朋友的作品，你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)
二、感受：
1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成，抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗，重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品，你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”
2、“除了艺术家表现的笔触与线条，你还能使线条和色彩产生什么样的变化”
体验：从看一看、调一调开始，进入教学。教师与学生一起以游戏的心情，观察色彩的变化，对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩，了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具，让学生试用，引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触，引发学生对奇妙的色彩世界的探究。
了解：学生认识不同的色彩，了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力，水彩笔柔和匀净。
三、创作：看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。
四、欣赏：举起来，欣赏自己的作品，互相欣赏同学的作品，评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结：尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的`不同的画面效果。
第二课时
教学过程：
一、复习：欣赏上一课小组合作的同学的作品，评选出优秀作业：并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法，说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”
二、感受：
1、欣赏画作，体会色彩的感情，说明绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞;你悲伤，你的色彩也会暗淡。
2、灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造;
三、创作：以个人为单位，比比看谁涂得更好看：创作一幅自由的色彩画。
教师辅导：不应以“成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言，应更注重学生的探索过程，而不是结果，鼓励他们进行个性化，帮助他们认识自己的独特性和价值。
四、评价：让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法，选出好看的作品。
五、课后作业：鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品，装饰自己可爱的家。
美术说课稿 篇6
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的'观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿 篇7
一、教材分析：
（一）课题传递的信息
1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事，因此我认为，教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。
2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神，寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用，教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。
（二）教材引发的思考
1、本课是一节表现性绘画课，应鼓励学生大胆想象，夸张地表现。
2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点，其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。
3、创设好情境，能让学生张开想象的翅膀，描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。
4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价，如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。
（三）教材的把握与处理
1、教学目标知识目标：认识、了解蚂蚁的外形特征，运用绘画形式进行创造表现。情意目标：树立集体意识，培养学生相互友爱、团结协作的.精神；培养学生热爱生活的情感。
2、教学重点本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。
3、教学难点本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境，组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟，同时展开学习讨论来实现难点的突破。
二、本课教法与学法：
（一）本课较多地通过教师的演示（比如录像、动画、音乐等），引导学生以感受、观察、比较等学习方法，进行自主学习。
（二）谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题，由学生展开讨论，得出结论。
（三）通过一些实践、表演活动，如扮角色活动，让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。
三、本课的教学设计本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情，营造宽松自由，热烈紧凑的教学氛围，可以让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上，鼓励他们大胆想象，夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用，使学生在获取知识的同时，树立集体意识，培养团结、友爱、协作的精神。全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。
四、教学过程
（1）观察比较：了解蚂蚁的外形与结构。
教学的第一环节，首先用亲切、简短的师生交谈，激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像，使学生对蚂蚁的形体特征有所了解，在观察的过程中让学生说一说，然后画一画，描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识，进而利用形象直观的CAI课件，与自己感受的“活蚂蚁”进行对比，理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构，纠正一些错误的认识。
（2）讨论指导：学习蚂蚁动态的表现。
以小组的形式展开学习讨论，增强学生之间的互动与交流，通过师生有声有色的范画，指导学生学习蚂蚁动态的表现。
（3）游戏表现：展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。
组织孩子们开展集体游戏和表演活动，模拟蚂蚁搬家的情景，同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景，让学生的体验有情趣，美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动，培养学生团结合作的精神，感受相互合作的愉悦。
（4）赏评启示：注重对学生美术活动表现的评价。
赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽，想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评，并通过集体欣赏的方式自由交流，引发思考，从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。
五、本课主要的教学理念
（一）激发学生学习美术的兴趣。以生动有趣的教学手段，如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式，引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力，激发学生学习的兴趣。
（二）在文化情境中学习美术
通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境，整个教学就象在讲述一个动听的童话故事，学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。
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