有关音乐说课稿范文汇编9篇
作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编整理的音乐说课稿9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐说课稿 篇1
说教材：
本节活动是选自《大班发展课程》，其本身是一节以感知歌词的诙谐和创编歌词为主的音乐活动。之所以选用，也是因为歌词的本身深受孩子们的喜欢。将原有的音乐活动改编成一节音乐游戏活动，是希望通过幼儿园的基本活动—游戏为载体，更深一步的让幼儿感知乐曲，从而更加的喜欢乐曲。
说目标：
1、感受歌曲的诙谐和幽默。
（整个乐曲给人以轻松、愉快的感觉，尤其是歌词中所“碰”的身体的各个部位更是刺激着幼儿的感官，“一、二、三”像帮助幼儿打节奏似地更能让幼儿感知乐曲的诙谐与幽默。就像《纲要》中提到的“丰富他们的感性经验和审美情趣”。
2、能和同伴互相配合一起跳舞，体会合作游戏的乐趣。 （本目标是本节活动的主要目标，《纲要》指导教师“要用幼儿感兴趣的方式建立良好的师生同伴关系”，在音乐活动中，利用幼儿感兴趣的游戏帮助幼儿建立良好的师生同伴的合作关系。）
3、尝试创编歌词，大胆地表现自己的情感和体验
（通过尝试对歌词的创编，使幼儿能“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，而歌词考验的是幼儿对身体各部位的名称的认识，针对于4—5岁的幼儿来说，这并不是很难的事情。）
说教法学法：
在教学活动中，运用游戏法、观察法等多种教学方法。 游戏法：“幼儿园教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，促进每个幼儿的发展。”将游戏融入音乐活动中，使幼儿在快乐中感知和发展。
观察法：“幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。”观察法更有助于教师“理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励他们大胆探索与表达。”
幼儿在宽松的氛围中自主的进行活动，另一方面，整个活动更注重动静的`交替，使幼儿在活动中始终保持良好的状态和热情。
说过程：
一、 导入
幼儿和老师一起听音乐玩游：好玩的碰碰车。
（多数幼儿都有玩碰碰车的经验，此游戏是为了感知“碰”的概念，为本节活动内容奠定基础。）
二、基本部分
——欣赏歌曲《碰碰歌》
（由“碰碰车”很自然的引入到“碰碰歌”，调动幼儿的好奇心。）
——提问歌词内容，帮助幼儿熟悉乐曲
（帮助幼儿熟悉歌词内容，为“碰”的动作做基础。）
——幼儿尝试不同的碰一碰地方法，教师注意观察幼儿的不同表现
（幼儿“碰”的方法是不相同的，教师观察的目的就是找出有奇思妙想的幼儿。）
——让孩子说一说自己是怎样碰的，教师注意鼓励幼儿大胆的表现。
（及时的给予幼儿肯定，有助于幼儿自信心的培养）
——听音乐做动作，
（既是音乐游戏，就要有动作与乐曲的配合，不能动作是动作，乐曲是乐曲。）
——教师讲解游戏玩法
游戏玩法：全体幼儿围成双圆，内外圆听到音乐时向不同方向（逆时针或顺时针）拍手转动，“一、二、三”时，根据歌词的变化内外圈互相碰一碰。当音乐结束时，教师报数，幼儿听数字抱作一团。对者获胜。
（幼儿对音乐、动作都熟悉之后，需要了解的就是游戏的规则，此游戏规则中，整个节奏都是缓缓地，不紧不慢的。为了将游戏推至高潮，特加入了最后的数学领域的结尾。将数学与艺术进行有机的整合。就像《纲要》提出的“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。”）
——将全体幼儿围成内外双圆，教师唱歌曲引导幼儿玩游戏
（在游戏刚开始时，幼儿还不熟悉游戏规则，唱歌曲可以使教师根据幼儿情况灵活的掌握乐曲的节奏快慢，避免了音带固定快慢的尴尬。）
——听音乐师幼一起玩游戏
（在幼儿熟悉游戏规则后，音带可以将教师解放出来，使教师更好的引导和支持幼儿。）
——教师引导幼儿尝试对歌词的创编，并将动作加入创编的歌词中
（教师引导幼儿说一说还有那些身体部位是可以碰着玩的，创编歌词的同时也是对身体各部位名称的巩固。动作的加入有利于幼儿判断想法的可玩性与否，同时为后面的游戏做好准备。）
——教师将幼儿创编的歌词加以整理，并加入到游戏中 （肯定幼儿的努力，并将其运用到游戏中，可以增加幼儿的自信心，使幼儿愿意表现自我的想法得以提升。）
三、结束活动
——听音乐《日光海岸》安静的离开活动室
（安静的音乐是起到安抚幼儿情绪的作用，使幼儿的情绪平静化。）
音乐说课稿 篇2
一、 说教材：
本节课是五年级第四单元戏曲音乐中的一节唱歌课。本节课是在欣赏我国传统教学的基础上学唱的一首戏歌。
二、 说教学目标：
本节课的教学目标有三个。
1、学会唱歌曲《看大戏》。
2、设计歌曲的.念白节奏，正确演唱歌曲。
3、引发学生关 注我国的传统戏曲文化，感受中国戏曲文化的博大精神。
三、 说重难点：
本节课的重点是唱会歌曲《看大戏》，
升4的音准和休止符的运用；本节课的难点是通过学唱了解豫剧的相关文化知识。
四、说教学方法：
本节课我采用了欣赏法、教唱法、
创编法、合演法。
五、 教学思路：
打算让学生在教师范唱的指引下，一步一步的深入教学，让学生慢慢的去感受戏曲，接受戏曲，进而去喜欢戏曲。
六、说教学过程：
本节课为了使学生对戏曲有更直观的感受，我进行了教师范唱让学生进行欣赏，我分别唱了京剧、豫剧、黄梅戏三段戏曲，让学生感受传统戏曲文化；教唱时我使用了录音机，让学生进行听唱学习，后分别指出歌曲中的重点如；升4，休止符；唱完后我让学生自己感受念白的节奏，并进行自己重新设计节奏，接着让学生加入打击乐器进行伴奏，最后把学生分成演唱组和伴奏组进行合演。
音乐说课稿 篇3
一、说教材
本次课的内容，是九年义务教育小学音乐第九册第六单元第二课。本课1课时，本课的教学内容是：歌曲《木鼓歌》。
《木鼓歌》是一节以唱歌为主的音乐综合课，歌曲《木鼓歌》表现了佤族人民欢乐歌舞的场面尽情抒发对美好生活的热爱之情。歌曲运用了很多重复的手法，衬词的使用也增添了佤族民歌特有的味道。
二、说目标
1、认知目标：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
2、技能目标：在歌曲有休止符的地方加入打击乐器为歌曲伴奏，培养学生感受、听辨的能力。
3、情感目标：在活动过程中体验歌曲、合作学习的愉快。
三、说重、难点
重点是：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的.歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
难点是：在音乐实践活动中与人合作的能力。
四．说教法
我在本课中的教学方法是结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生的发展为本。在教学中，主要运用了创设情境法、听唱法、讨论法、学科综合法、拓展延伸等教学方法。根据音乐教学特点注重运用多种手段去激发学生的学习兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动参与开放、互动而有活力的课堂教学。
创设情境为了使同学们很快进入到歌曲内容中去，我用观看课本上的插图把学生带入情境中，使学生感受到了音乐的欢快。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，在导入新课时通过观看插图让学生感知佤族人民载歌载舞的热烈场面。在学会唱歌曲后，我通过学生用打击乐器、自编律动，让学生充分参与到表演、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
运用讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
五．说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。通过学生整体感知、讨论、小组合作、自主探究、创造、模仿等方式。引导学生在学中玩，玩中学，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、创编音乐、享受音乐的乐趣，增强学生的合作意识。
讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，在本课中这种方法我主要用在学生打击乐器和律动上。
六、说过程
本课的教学过程我把它分为激趣导入、揭示课题、视听结合、整体感知、合作学习体验创新、拓展延伸、。
七、教学反思：通过为歌曲用打击乐器伴奏和简单的舞步，培养了学生的学习兴趣，鼓励了他们积极探索，逐步培养了他们的创新意识。
音乐说课稿 篇4
一.说教材
各位评委老师，大家好，我说课的题目是《轻歌曼舞樱花谣》，选自科教出版社，四年级下册
我觉得要想上好一堂艺术课，教师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，为每位学生提供平等的艺术教育机会，让他们都能体会到艺术学习的快乐。
二.教学目标
1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。
三.说教法
以人文为主线，以个性为主导。在艺术教学中，我们要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。
四.说评价标准
评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以结合他们的年龄特点，采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式，让学生学会欣赏别人、鼓励别人，学会表达、评价
艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。
五.教学过程
(一)、引入新课
1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。
2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。
师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，教师做适当补充。)
3.师：知道了日本的地理位置以及它的概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。
4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。
(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，教师适当补充，培养学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和能力。)
(二)、轻歌曼舞
1.师：日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。
2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)
教师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》
3.师：日本的音乐很有特点，下面老师为大家播放三段歌曲，请大家来仔细辨别一下哪首是日本歌曲?
4.播放音乐课件：印尼歌曲《划船曲》、日本
歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)
5.欣赏歌舞伎表演片断
(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。
(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。
(3)、禅的精神
(三)、学唱《樱花》
1、日本人喜欢樱花的原因
2、欣赏樱花的'图片
3、观看合唱版的《樱花》
4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)
5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节
6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。
7、有感情地演唱歌曲。
(四)、异彩纷呈
1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。
2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起，进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起，进行插花比赛;喜欢手工制作的，进行手工制作。
3.学生互相观赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。
(尊重学生的个性，尊重学生的发展，充分调动他们的主体意识，鼓励他们进行个性化的艺术活动。)
(五)、小结
在我准备这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的原因：
(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华比赛时，面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中，比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢CHINA”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)
(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术，单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕，谢谢大家)
音乐说课稿 篇5
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的.学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
音乐说课稿 篇6
一、设计理念
教学是为了促进同学发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义和任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使同学掌握必要的语文知识固然重要，但是，从久远来看，让同学在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。
在语文学习中，同学的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以和发明、探索精神的培养等。
因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。
（一）、紧紧掌握语文课程改革的走向
《语文课程规范》倡议学习方式的转变。阅读教学必需解脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导同学以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。
（二）、充沛挖掘课文的情感因素
从实质上讲，阅读教学就是教师、同学、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重同学的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充沛挖掘，运用多种方式使同学体味扬科的凄惨，激起对资本主义的憎恨。
二、设计思路
（一）、抓住一条主线
即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导同学探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。
（二）、掌握一条情感脉络
《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷小朋友的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界发生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不时提升同学的.情感体验，升华情感。
（三）、落实两个训练点
1、理解含义深刻的句子
这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在外表上，要使同学体会出其蕴涵的感情。
2、有感情地朗读课文
本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。
（四）、培养两种能力
1、探究感悟能力
作者的思想情感是通过文字来表示的，因此要善于引导同学探究文字，从文字中获得感悟，发生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让同学围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求同学说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让同学有目的地读文探究，同时又让同学说出了自身的感悟。
2、想象能力
本课蕴涵着丰富的训练同学想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让同学发挥想象，从各种声音中，猜想扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。
三、优秀教案
1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领同学进入情境。让同学听后说说，你觉得扬科是一个怎样的小朋友。
2、提炼主线从同学的回答“扬科是个热爱音乐的小朋友”入手，引导同学抓出一条贯穿全文的主线。教师可请同学抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。
3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的局部，与同学交流，并试着读出感情。”
在这个研读专题中，不只有研究的目标和要求，而且包括了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程规范》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。
4、展开研读这是同学自主学习的主要环节，作如下布置：
（1）、自学自研保证让同学有充沛的时间自读课文，考虑分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与同学的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。
（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识
（3）、组织全班交流让同学按自身的选择，交流感受最深的局部。在交流过程中，交叉落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。
5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让同学在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。
（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）
（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）
这样的优秀教案，给同学提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自身的最深感受进行深入研读，防止了条分缕析，变教师的讲解灌输为同学的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养同学的语文素养。
音乐说课稿 篇7
指导思想：语文课程标准明确提出：“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极提倡。”综合性学习的考查内容是丰富的、开放的，主要体现为“语文知识与能力的综合运用、语文课程与其他课程的融通、书本知识与实践活动的紧密结合”。
【教材分析】
本课是人教版九年级语文下册第四单元的综合性学习活动课，这是在前面所学四篇有关生命话题的课文基础上的综合解读与感受。在这里，通过聆听音乐，陶冶情操，感受到生命的真谛与美好。这次活动也是指导学生将音乐语言转化为写作语言的良好机遇。
【学情分析】
音乐是学生喜闻乐见的艺术形式之一，他们拥有一定的审美能力和浓厚兴趣，但是意志力仍然薄弱。恰好可以利用这一活动，激发学生积极感受和品味音乐，增强审美情趣，把它转化为生活动力，培养积极乐观的生活态度。同时也能提高学生搜集、提炼、整合、创新和写作等综合能力水平。
【活动目标】知识与技能：
1、通过对音乐作品的感受和评价，提高学生的口语表达能力。
2、通过对“音乐”内涵的抒写，提高写作水平。
过程与方法：
1、通过分小组活动培养学生积极合作、主动探究、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
情感态度和价值观：
1、通过对音乐作品的感受和理解，陶冶情操，建立起对一切美好事物的挚爱之情。
【教法、学法】
本课内容在安排上可以不受教材的限制，有较大的伸缩性。因此，我选取了学生感兴趣的几个话题：穿行于文学的天空、飞翔在艺术的天堂、深入心灵的港湾。为了培养积极合作、主动探究能力，课前我安排学生分组搜集整理自己喜欢的音乐作品及其创作背景等信息资料。老师则准备一些相关的音乐作品的背景资料，并制作多媒体课件。在课堂上，努力营造师生民主、平等、和谐的氛围。采取音乐烘托法、散文描绘法、自主讨论法等多种学习方式，捕捉写作契机，培养文字表达能力。
【教学流程】
一、情境导入
首先，我用贝多芬的乐曲——《命运交响曲》为活动拉开序幕，请同学们闭上眼睛聆听。听完后，说说眼前出现了一幅怎样的画面？
这一听一说就可以激起学生情感波澜，他们会纷纷抒发感受。从而达到快速融入情境的目的。在此基础上，点击课题“乘着音乐的翅膀”，教师顺势导入第一环节。
第一环节：乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空。
我播放《明月几时有》歌曲动画，让学生在美妙的旋律中去理解、感受这首豪放诗词的意蕴，并请同学们解答以下问题：
1、说说苏轼的《水调歌头》创作的背景。
2、你最喜欢的是那句词？为什么？
3、诵读《水调歌头》，感受意境。
我的目的在于让学生从评论中，品味音乐与文学所传递出的不同情调，加深对文学艺术的理解和与音乐艺术的比较。
第二环节：乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂。
第二环节中，学生分组集中展示课下搜集、整理的音乐作品。共同欣赏、交流、畅谈认识与感受（如：学生可以介绍作品创作背景、风格、配乐乐器或对歌词内容的理解以及音乐背后的'故事等）。
这一环节，有聆听、有阅读、有口头表达，也有积极的思维体验。这恰恰体现了本课一教学目标——审美与表达。 同时，这种展示与交流方式，成功地为学生搭建了自主、合作、主动探究的平台，使之体验到成功的喜悦。
集中展示、交流之后，要求各组评出：“我们喜欢的音乐”、“最佳推荐小组”、“最佳评说能手”。
目的在于引入竞争机制，培养学生积极进取，善于与他人合作的素养。
第三环节：乘着音乐的翅膀，深入心灵的港湾。
在课堂上，以小组合作形式，以“音乐是什么”为题写一个小片断，从而融音乐与文学于一炉，提升写作能力。
二、布置作业：
以“迎接中考，挑战中考”为主题设计歌词。
目的在于激发学生进行理想定位，提升合作、创新能力。
结束：在舒缓的钢琴曲中结束我们的音乐之旅。
板书设计
乘着音乐的翅膀
——语文综合性学习活动
相通
音乐=======语文
教学反思：
本节课用美的熏陶贯穿始终。美的音乐，美的画面，美的情感，美的语言、平等和谐的师生关系，一张张沉醉的面孔，一句句诗意的表达告诉我，“润物无声”的效果已悄悄达到，学生的审美情趣得到提升，情操得到陶冶。
活动主题选取的是学生感兴趣的内容，学生参与积极性高；多媒体介入，既有音乐又有画面，形式生动活泼，深受学生喜爱，课上始终兴致高昂；以音乐形式导入，一开始就抓住了学生的心；教学设计激发了学生的好奇心与求知欲，让学生主动学习，在兴趣盎然中学习，学生始终处在一种积极的思维和体验中；自由推介环节，充分给予学生展示、表现和创造的机会，让学生感受合作成功的喜悦。“兴趣是最好的老师”，我想这一节课之后如果还有学生对这一内容持久关注那便是这节课所获得的一个巨大的成功。当然这节课也存在着很多不足。
活动一：乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空。
在这一环节中我的目的是让学生从评论中品味音乐与文学所传递出的不同情调，加深对文学艺术的理解与音乐艺术的比较。
出现的问题：学生在回答“你最喜欢的是哪句词？为什么？”的时候只是说出表达了作者怎样的思想感情，不能够说出自己的体会。
出现问题的原因：教师引导不到位。
解决的办法：如果学生回答这个问题只是说出表达了作者怎样的思想感情，此时我应该追加几个问题，如：“你可以结合自己的实际来回答？也可以讲一个关于自己的小故事，来说明喜欢这句词的原因？”这样学生回答起来就会得心应手了。
活动二：乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂。
在这一环节中，学生分组集中展示课下搜集的音乐作品，其中有聆听，有阅读，有口头表达，也有积极的思维体验。
出现的问题：
1、学生对所搜集的音乐作品理解不深刻。
2、教师点评不深刻。
出现问题的原因：
1、限于我们农村中学艺术教育的欠缺，家庭艺术氛围的缺乏，搜集材料的困难，学生搜集的资料有限，至使拓展的空间还不够开阔。教师引导不到位。
2、课前准备不够充分。应涉猎古今中外经典音乐作品。
解决的办法：
1、当学生介绍完后，教师可以追加几个问题，如:“你为什么喜欢这首歌？通过这首歌你学到了什么？你决定以后怎么做？”等一系列问题引导学生能够更深入的体会音乐作品的内涵。
活动三：乘着音乐的翅膀，深入心灵的港湾。
这一环节是让学生融音乐与文学为一炉，提升写作能力。
存在的问题：在写作训练中，学生能够写出自己对音乐的独特感悟，可是却不知道怎样点评别人的习作。
存在问题的原因：
1、平时这方面的训练做得少。
2、教师引导的不到位。
解决的办法：教师应告诉学生点评也就是说说他哪写得好？哪写的不好？为什么？或者是你认为他哪个词用得好，为什么？也可以说说听了他的习作后有什么样的感受？等等。平时也应多做这方面的练习。
音乐说课稿 篇8
本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。
(教材分析)我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。
(教学目标)我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展;第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征;第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。
(教学重难点)我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展;而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。
(教学方法)鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的'学习热情，更好的突破本课的重难点。
(教学过程)我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：
启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结
(一)启发引导
课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。
(二)知识新授
首先了解什么是音乐剧?我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。
掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。
(三)感受经典
欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。
在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种?在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。
对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。
以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。
(四)拓展与巩固
巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。
(五)课堂小结
我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我!
我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢!
音乐说课稿 篇9
一、定题材，即教学内容。
因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高，内容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如："20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好，这个题目不错，于是，我就定了"非洲的灵感"这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐，感受爵士音乐，感受黑人音乐，感受非洲音乐，好，就定了吧！
题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想，练合声部唱，表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。
二、抓细抓落实，即教学目标。
1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）
2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）
3、模拟特色律动，与合唱一起表现，感受非洲音乐。
三、突出既新又实，即教学理念。
1、自组教材，灵活运用。
2、取材新颖，富有特色。
3、层次分明，训练到位。
四、教学过程，方法。
1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。
2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受，让生来打，一起拍手，拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么（切分，前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐，再点课题。
3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱（用气，及声音控制，模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱，唱韵母。给学生训练吧！
4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景（请生随意讲，取典型，可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5，总结下课。非洲人能歌善舞，热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。
五、为什么这样教呢。
（一）考虑到"三情"：
1、情景。
创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。
2、情趣。
我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
3、情感。
即音乐教学"情感化"，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。
（二）考虑到"创造性"。
谈到创造性，首先要谈创造性思维有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。
（三）考虑到"参与，愉悦"。
首先，提供给学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静，动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动，主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，好情绪，从而使学生精神饱满，兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心，求知欲，敏锐的观察力和丰富想象力，敢说，敢唱，敢演，敢想，解放被束缚的`思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
（四）考虑到"活"起来。
要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课"活"起来，使歌活，心活，情活，动作活，人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼，节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力，思维，记忆保持高度的积极性，让学生有得唱，有得动，有得听，有得看，有得创，有情感的发泄等，课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口，让律动促活课堂气氛，让多媒体诱活感官，让情感唤活心弦，产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味，烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答，交流，思考，互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言，情景创设，情感体验等引发学生心潮澎湃，浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
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