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音乐说课稿

时间：2026-02-04 19:03:56 说课稿我要投稿

【推荐】音乐说课稿锦集5篇

　　作为一名优秀的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。说课稿要怎么写呢？下面是小编整理的音乐说课稿5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【推荐】音乐说课稿锦集5篇

音乐说课稿篇1

　　说课内容：九年义务教育苏教版小学音乐第三册第九课《颠倒歌》

　　地位与作用：

　　学生通过一年的学习，在演唱、演奏、综合艺术、表演等方面得到了较好的锻炼与提高，在本课教学中，教师可以引导学生利用已有的经验和能力鼓励学生主动参与形式多样的音乐活动，进一步培养学生爱好音乐的情趣，发展其音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力，让学生在充满合作精神的群体交往中，学会学习、学会沟通、学会互助、学会尊重、让学生获得丰富的情感体验

　　教材分析：

　　《颠倒歌》是一首深受儿童喜爱的歌曲，歌词将自然界的现象都颠倒过来，生动有趣。歌曲大多运用了八分音符，使歌曲显得欢快活泼，最后一句旋律的下行，形象地表现了小朋友感到滑稽、哈哈大笑的模样。本课还安排了一首《颠倒谣》让学生有节奏地读一读、唱一唱，还有《找风筝》《到小猴家去》《青蛙合唱》等视唱练耳。

　　教学内容：

　　（1）“风筝”系列活动。

　　（2）《颠倒谣》

　　（3）歌曲《颠倒歌》

　　教学目标：知识目标：学会有节奏地朗读《颠倒谣》，能用轻松、愉快的声音演唱歌曲，学习正确的自然知识。

　　能力目标：在音乐活动中，培养学生的动手能力、观察能力，提高他们对音乐的感受力、表现力和创造力。

　　情感目标：通过各种有效的途径和方式积极引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，尤其是运用电教手段，激励学生主动参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会学习、学会探究、学会与他人合作、交往与协调。

　　教学重点：

　　进一步鼓励学生主动参与各项音乐活动、不断提升参与体验，指导学生能用轻松、愉快的声音演唱歌曲。

　　教学难点：

　　能唱准、唱好歌曲中的切分节奏，能体会并表现歌中力度的变化。

　　活动预案：

　　（1）风筝激趣、主动参与

　　（2）歌中渗趣、深化体验

　　内化拓趣、表演创编

　　（一）风筝激趣、主动参与

　　（1）“猜风筝”通过猜谜，引出风筝，激发学生主动学习的兴趣。

　　（2）“剪风筝”学生用剪刀剪出风筝图片，引导每一位学生主动参与活动，为他们营造一个宽松的氛围，给予学生自主活动的空间，提供展示、表现的舞台。（风筝图片有两层，第一层正面使图象，反面是旋律；第二层是白纸，两层之间用透明胶粘贴起来）

　　（3）“放风筝”学生在认识唱名的基础上、唱唱旋律、进行听辨练习，把与老师相同旋律的风筝放飞到“天空”。（课前将黑板布置成森林背景，有蓝天白云、花草树木，可爱的动物等）

　　（二）歌中渗趣、深化体验

　　（1）找一找：

　　通过寻找身边的动物图片（《颠倒歌》中的动物及歌词）、歌谣卡片（《颠倒谣》里的词），把观察、思考、练习、探索的空间留给学生。

　　（2）读一读：

　　通过小组看和读，采用以点带面的形式，由个人——小组——集体，在展示过程中逐一把图片、卡片贴到黑板上，从中培养他们互相尊重、共同合作的意识，让学生置身于“玩”中感知音乐的美。

　　（3）说一说：

　　鼓励学生敢于表达自己的体会与想法，一起分享快乐，培养学生的语言表达能力，紧扣课题“事情全颠倒了”。→揭题：刚才大家朗读地是《颠倒谣》，而动物们在一起唱了一首《颠倒歌》。

　　（4）听一听：

　　引导学生完整地聆听歌曲，更有效地促使学生自主学唱歌曲，进一步地深化体验，从而十分自然地过渡到下一环节——学唱歌曲。

　　（5）唱一唱：

　　采用听唱与跟唱相结合，让学生在听中学、在听中唱、在唱中唱，再用接口唱巩固歌曲，体会歌中强弱变化，最后，师生跟着录音富有表情地歌唱，层层深入，让学生的情感体验有浅入深。

　　（三）内化拓趣、表演创编

　　（1）选一选：

　　引导学生明白表演有多种形式：如乐器伴奏、律动表演、丰富表情、生动演唱等，学生分组商量后自己作出选择（可以进行重组）。

　　（2）动一动：

　　根据小组的`选择进行创编表演，在歌声中发展学生的感受力、表现力和创造力，而教师要成为活动的参与者、合作者或帮助者。

　　（3）改一改：

　　引导学生说说正确的自然规律，我们不能违背自然规律，分组进行改歌词、改歌谣、并把正确的读读、唱唱，在活动中教师要充分肯定学生的创造能力、尊重他们的创作成果，师生边唱边演，尽情享受着创造的快乐，在载歌载舞中结束本课。

　　总结：

　　本课设计预案，猜、剪、看、唱、听、创、演等活动，有机地与感受音乐相结合，在各种音乐活动中，都伴随着音乐，将音乐融入其中，充分调动了学生学习音乐的兴趣，在自主活动时，教师大胆、放手地让学会上自己去实践，充分相信他们的能力，使学生在活动中切身体验到音乐所包含的情绪、情感和情境，充分体现学生主动参与、合作探究的学习方式，促使学生会学、能学、善学、敢学，真正体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

音乐说课稿篇2

　　今天我说课的内容是：人教版音乐教科书三年级，上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。

　　下面我从五个方面作简要说明：

　　一、领悟课标，把握重点——说教材

　　《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命。

　　这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。

　　教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标确立为：

　　1、通过欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。

　　2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。

　　3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。

　　教学重点：感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。

　　教学难点：引导学生连贯演唱歌曲。

　　二、彰显主体，自悟探究——说学法

　　音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的'全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。

　　三、精选教法，激趣乐学——说教法

　　美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用，让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。

　　四、参与活动，丰富体验——说过程

　　（一）创设情景，激发感情

　　一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始，我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生静静地听了一段后，我问学生可曾听过这首歌，许多学生摇头，但表示好听，我把音量调小，用低沉的声音向学生介绍歌词大意，并揭题：今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥，他就是王二小，在徐缓的音乐声中，我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断，向学生介绍王二小的英雄故事，由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。

　　（二）感受音乐，学唱歌曲

　　新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵，是我们音乐教师不可推卸的责任。因此，我设计了以下几个环节：

　　1、初听全曲，整体感知

　　在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。

　　2、深入聆听，体会情感

　　在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感。

　　3、琴声引导，学唱歌曲

　　在这一环节中，我利用键盘，让学生随琴声轻声分句唱词，并给予必要的提示及指导，最后随着琴声完整地初唱全曲。

　　（三）加强体验，演唱处理

　　由于本课歌曲段落较多，当学生们都能完整地演唱后，我采用多种形式的练唱，如领唱与齐唱的结合，老师唱与学生齐唱的结合，学生分组接唱等，这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下，增强演唱的熟练性，又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验，在练习过程中，我始终把握歌曲塑造的特定情景，将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。

　　五、拓展延伸，说写碑文

　　这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？

　　有了前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。

　　六、多元评价激励唤醒——说评价

　　“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此，我在教学中采用了多元评价：有表情的鼓励评价，如一个赞许的微笑，惊喜的眼神；也有肢体语言鼓励评价，风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀；还有对学生个别差异灵活评价，针对学生个别特长、强项评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，树立学习的信心。

　　以上是我对本课教材内容的分析，设计及安排，有不当之处，恳请各位领导、专家、老师给予指正。

音乐说课稿篇3

　　一、说教材

　　《天地在我心》是小学人音版第十册第三课《幻想》中的欣赏曲，对于《宝莲灯》这部动画片学生都很熟悉，却很少有学生知道这部电影取材于民间神话《劈山救母》。影片中的插曲《天地在我心》由男高音独唱，旋律优美、抒情，抒发了思念和深爱母亲的真挚感情。歌曲为三段体结构。第一乐段包含两个乐句。前句(“天上的星星……一切都没生气”)低迷绯徊，后句(“每一个孤独的……默默地思念你?”)旋律上扬，委婉动荡。这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情。第二乐段以前一乐段的音乐为基础，旋律提高了一个八度，情绪变得亢奋、强烈，宣泄出对母亲炽热的感情，并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心。最后，“天地已融化在我心里”的音乐是省略的再现，气氛宁静，情绪由激动转为平和，蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往。

　　二、说教学目标

　　根据教材，我制定了三个教学目标：

　　1、通过聆听《天地在我心》进一步拓展学生的幻想力，促进思维的发展。

　　2、通过对动画片《宝莲灯》的插曲的欣赏，了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。

　　3、聆听中由电声音乐演奏的`作品所造成的神奇气氛中，让学生感受幻想的意境。

　　三、说教学过程

　　根据以上三个目标，我制定了四个教学环节，分别是情境导入、聆听感受、拓展感受、课堂小结四个教学环节。下面我就四个教学环节作具体介绍。

　　（一）、情境导入

　　1、由电影故事导入。

　　如教师设问：谁能介绍一下动画片《宝莲灯》的故事? （在学生的回答之后教师归纳）[这样的设计其主要目的是能够在一开始就引起学生的注意力，为课堂教学打下基础。]

　　（二）、聆听感受

　　1、通过故事引出动画片的插曲《天地在我心》，进行第一次聆听。[通过第一次聆听，让学生初步感知音乐的风格，明白是动画片中的哪个主角在表达情感。]

　　2、通过讨论第二次聆听歌曲，让学生体会歌词的情感，并让学生谈谈感受。[此环节的设计主要的目的是让学生体会旋律的情绪是怎么样的。]

　　3、再听歌曲。[安排学生第三次聆听全曲的主要的目的是让学生通过音乐进行想象，演唱这首插曲时的影片画面及描述的故事内容会是什么。]

　　（三）、拓展感受

　　1、设问学生，听到这样的音乐的为什么会展开如此想象呢？是什么样的音乐表现出这么丰富的画面呢？以这样的问题引出电声音乐。[通过设问，再次激发学生的兴趣，拓展学生的幻想能力，让学生了解电声音乐。]

　　2、聆听动画片《宝莲灯》另一个音乐《望月节》。[此环节设计的主要目的就是让学生更加深刻的了解电声音乐。]

　　（电声音乐是电子高科技的产物，是电子科学运用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表现的。

　　电子合成器是先用电子采集各种音源，把几百种音源的分析，通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。）

　　（四）、课堂小结

　　安排学生观看动画片片段[这个片段就是在演唱《天地在我心》的片段，[主要的目的是让学生在学习聆听之后，再通过观看画面感知其歌曲的情绪，让学生更深一步地体会音乐的魅力。]

　　四、设计理念

　　本堂课是一节欣赏课，因此是以听为主，所以在每次听之前都设计了问题，争取不让学生在一遍遍聆听的过程中失去对音乐的兴趣。同时通过聆听《天地在我心》和《望月节》让学生感受音乐的神奇，并且初步了认识什么是电声音乐。最后通过聆听和讨论拓展学生的幻想力，感受到音乐的魅力。

音乐说课稿篇4

　　一、说教材

　　1、教材分析:近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是'戏歌' 。在戏歌中《唱脸谱》是流传最广，颇有影响的一首佳作。作品从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化，引人入胜。

　　2、教学目标 a、认知目标:使学生了解作品内容，激发学习兴趣。愿意探索京剧有关的文化知识。 b、技能目标：能过感受体验京剧唱腔及其音乐情趣，知道京剧音乐中的文武场，脸谱，服饰等京剧文化。 C、情感目标:能够模仿京剧的韵味，学习作品《唱脸谱》，并尽可能背唱这首歌。

　　3、教学重难点——引导学生尽量体验表演京剧的念唱韵味，保护学生嗓音。音量上要适当的引导和指点。

　　二、说学情——初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。因此，我引导学生聆听录音以便学生对戏歌有感性印象，从而激发学唱兴趣。

　　三、说教法——根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法，合作探讨法，启发式教学法和尝试教学法等在教学中把教法和学法联系起来。不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行四多:即多听，多想，多讨论，多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更怎确的表现和感受作品的内容及情感。同时，又让学生意识到学习过程是自己实践的.，学习任务的完成是自己尝试的结果，学习活动是充满探索性的创造活动。真正体现"快乐音乐"的宗旨。

　　四、说学法——学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知戏歌的吟唱形式及艺术特色的表现。让学生尝试，讨论，表演等方法融合在一起。以兴趣促学练，以学练求巩固，以展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。

　　五、说教学程序——我主要设计四个环节来完成本课时教学

　　1、赏析与导入

　　在京剧音乐声中，展示各种人物的脸谱，教师解说脸谱的产生，颜色，样式及各种脸谱塑造的人物形象来导入新课激发学生兴趣。

　　2、实践部分

　　A、教师先简单介绍作品的相关知识，让学生对这首戏歌在心理上有初步理解。这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性，其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用通俗音乐的创作手法。第二部分转调至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，与第一部分形成对比。

　　B、接着教师声情并茂的范唱，力图通过自己的歌声打动学生，再通过视唱歌谱，跟伴奏唱词的方法来学唱歌曲。让学生自己找出学唱歌曲的难点，然后大家讨论应该怎样掌握这一难点，再尝试用领唱，合唱的方法来练唱。要求声音统一，气息通畅，节奏准确，这一步骤为学生设计一个自主学习，发展个性的空间。

　　C、采用教唱，听唱，分组唱等方法突破这一难点。在引导学生的同时，先让学生聆听和观看这首戏歌的MTV，让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及京剧的韵味，然后教师讲解这首戏歌的风格，演唱情趣等要素，通过探讨和体念的过程来完成这一教学过程。

　　3、巩固部分

　　对艺术作品的处理，教师引导学生模仿京剧的韵味演唱，并注意其中的前半拍休止的特点，给予适当的处理。使学生能更加完整地掌握《唱脸谱》这首戏歌。

　　4、思考与创作

　　为了拓宽学生的文化视野，让学生收集有关的京剧流派及代表人物，自画脸谱或试着走一走京剧的台步。师生互评。这一环节让学生能够发挥其创造能力。让学生在轻松愉快的环境中接受知识，完成学习目的。

　　最后小结：在优美的旋律，宽松的氛围中同学们和老师一起进行美的教育的同时，又一次体验上音乐课的乐趣。

音乐说课稿篇5

　　教学内容：

　　苏少版小学音乐三年级下册第八单元《夏夜》

　　教材分析：

　　《夏夜》是一首简单的，填充式的二声部合唱歌曲，F大调，三四拍，带再现的单二部曲式，全曲由四个乐句构成。旋律以“1、2、3、5、6”五个音写成，在一、二两个乐句结束的长音和第三乐句的两个长音上，分别出现了类似于“回声”的伴唱旋律，加上跳音的处理，显得轻巧、跳跃，容易学唱。歌曲活泼天真，充满童趣，表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁，漫天飞舞的可爱形象。

　　学情分析：

　　三年级的学生已经唱过合唱歌曲，并且做过一些合唱训练，所以本课的合唱对于三年级的学生来说难度不是很大。此时的学生通过电视、书籍等各种渠道，已经积累了一定的知识，所以在上课时表现得更加自主和独立。在课堂上也应该让他们在教师的引导下，充分发挥自己的个性，在民主、平等、和谐的课堂环境中自主思考，大胆想象，主动表达，在音乐活动中获得审美体验，受到美的熏陶。

　　教学目标分析：

　　以新的《音乐课程标准》为指导，依据教学内容的特点以及学生的实际情况和年龄特征，制定教学目标如下：

　　情感目标：学生能体会歌曲中的情感，并与之产生共鸣，培养学生热爱生活，关

　　爱自然的人文素养。

　　知识目标：学生能联系生活经验，了解夏夜之美，相互交流一些天文常识。能力目标：学生能用轻巧、优美的歌声来表现歌曲所描写的音乐形象，并学习二

　　声部的合唱做到声部和谐、清楚。

　　教学重、难点分析：

　　教学重点：感受音乐表现出的萤火虫的形象，并能用歌声表现出来，提高学生声

　　音的表现力。

　　教学难点：指导学生用富与表现力的歌声来演唱歌曲。

　　教法、学法分析：

　　新课程呼唤的是一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主的音乐课堂。培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美体验，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，着重采用了以下的教学方法：

　　一、创设情景，激发学生情感

　　课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”。情着重于心理体验，境则着重于直观的表达，二者合一，才能形成音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融视、听、感知、联想为一体的环境氛围，让学生产生“人在画中游”这般身临其境的感觉，从而激发学生的学习热情，让学生能主动去感知音乐，乐于表现歌曲。

　　二、以情带声，增强歌声的表现力

　　毫无疑问，音乐是情感的艺术，她以情感打动人，没有情感的音乐再动听也显得苍白。要唱出感人的歌曲，首先必须感动自己，这也是演唱中极为重要和关键的一点。首先教师必须以自己充满感情的描述、范唱来带动学生的情感，这样，学生在教师的感染下，就能够充满感情地演唱歌曲，主动用歌声来表达情感，提高声音的表现力。

　　三、适当综合，丰富音乐知识

　　音乐同诗歌、美术等艺术门类一样，都是人类重要的文化载体。他们之间虽然使用着不同的艺术语言，但其中蕴藏的情感却是相通的，学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力，间接地也提升了对音乐的鉴赏品位，丰富了音乐的知识内容，从而使音乐具有较高的文化含量。

　　教学过程分析：

　　一、导入：

　　以配乐诗朗诵《夏夜》导入。

　　（设计意图：以柔和的大自然音乐为背景，其间还夹者几声蛙唱、虫鸣，教师

　　富有感情地朗诵童诗《夏夜》，营造出夏夜安详、平和的氛围，奠

　　定了本课的.情感基调，自然地引出学生的生活体验，使之对美丽

　　的夏夜景色产生了丰富的联想，激发学生对夏夜的喜爱之情，为

　　下面的演唱作好情绪铺垫。）

　　二、新授歌曲《夏夜》

　　1、体验歌曲

　　（1）、聆听范唱。看！在夏夜的草丛中，是谁点亮了一盏一盏的小灯笼？那不是灯，也不是星，那是什么呢？请你认真来听。

　　（2）、再次聆听歌曲，请学生说一说你仿佛看到了什么样的景色？